zur Startseite

Veranstaltungen in Europa, Events in Europe, eventi a europaüberregional

Veranstaltungskalender - Terminsuche
vom 21.05.2025 bis 04.06.2025
Ereignisse | Kurs

How deep is your love?

Workshops (8-14 Jahre)

Warum verewigen wir Namen von geliebten Personen auf Baumrinden, Toilettentüren und Oberarmen? Im Kinder- und Jugendprogramm im Haus der Republik dreht sich alles um Gesten der Liebe und wie wir mit ihrer Hilfe kommunizieren. Liebesbeweise werden auf ein großes Stück Kunsthaut tätowiert, an der Schreibmaschine entstehen ungewöhnliche Liebesbriefe, im Radiostudio werden die wichtigen Fragen über Freundschaft gestellt. Und was hat eigentlich ein Sicherheitsdienst mit Liebe zu tun? In verschiedenen Werkstätten erforschen die Kinder zusammen mit Künstler:innen, was es mit bestimmten Gesten auf sich hat und welche neuen Ausdrucksformen der Liebe wir finden können.

Künstlerische Leitung: Moritz Matschke, Anna Pech (Bildungs- und Kulturverein A.R.E.A.L.)

Workshoptermine für Schulklassen:
Aufführungen | Festival

Volkstheatersommer

Musical, Operette und Konzerte der Norddeutschen Philharmonie Rostock in der Halle 207

Wo das Volkstheater Rostock nun bereits zum 9. Mal in Folge eine Bühne aufschlägt und Künstler und Künstlerinnen für glanzvolle Abende sorgen, herrschten einst Staub und Lärm. Mit 1500 Arbeiter:innen war die Neptunwerft bereits um 1910 der größte Industriebetrieb Mecklenburgs. 1911 wurde die Halle 207 als Schiffsschlosserei errichtet. Ihre nun mit Patina bedeckten genieteten Stützpfeiler aus Stahl, Reste alter Hebetechnik und Mauerwerk, das Aufstieg und Niedergang der modernen Industriekultur gleichermaßen erlebt hat, entwickeln eine Atmosphäre, der sich Besucher:innen wie Künstler:innen des Volkstheatersommers nur schwer entziehen können.
Ereignisse | Kindertheater

Woche – Woche

Lara Schützsack / 6+

GRIPS Theater, Berlin

Seit der Trennung der Eltern gibt es bei Nunu alles doppelt: zwei Zuhause, zwei Hausschlüssel, zwei Geburtstagsfeiern. Doch er fühlt sich halbiert. Jeden Sonntag um 16 Uhr wechselt er zwischen Mama- und Papa-Woche. Kaum hat er sich auf die jeweiligen Familienrituale und Regeln eingestellt, muss er schon wieder umziehen. Ein Ohnmachtsgefühl macht sich in Nunu breit, wäre da nicht seine neue Spielplatzbekanntschaft Yella. Yella weiß, dass man oft laut sein muss, um bei Erwachsenen durchzukommen, und dass es wichtig ist, Wut auch mal rauszulassen. In Lara Schützsacks witzigem und mutmachenden Text wird Sprache als Instrument der Selbstbestimmung zu einem unmittelbaren Erlebnis. (Dora Schneider)

Mit: Kim Biebow, Katja Hiller, Marius Lamprecht, Jens Mondalski, Eike N
Familie+Kinder | Kindertheater

Der Katze ist es ganz egal

Nach dem gleichnamigen Roman von Franz Orghandl

Eines Morgens wacht Leo mit einem neuen Namen auf: Sie heißt jetzt Jennifer. Der größten Verwechslung ihres Lebens ist sie auf die Spur gekommen, da ist sich Jennifer sicher. So erzählt sie es auch ihrer Familie, ihren Freund*innen, ihren Großeltern und der Lehrerin. Was der Katze ganz egal ist, macht die Erwachsenen wütend, ratlos und besorgt. Doch für Jennifers Freund*innen ist klar, dass nicht jeder mit Penis gleich ein Junge sein muss, denn: „Auf die Seele kommt es an!“
Eine berührende Geschichte über Freundschaft und die Kunst, sich seiner selbst in einer Welt, die Menschen in Frauen und Männer aufteilt, bewusst zu werden.

Regie & Textfassung: Carina Sophie Eberle
Bühne & Kostüme: Karen Simon
Dramaturgie: Angela Merl
Theaterpädagogik u
Aufführungen | Kinderprogramm

Märchen auf dem Klangteppich «Ada und ihre Tuba»

basierend auf dem Bilderbuch «Adam und seine Tuba» von Žiga X Gombač und Maja Kastelic, erschienen im Nord Süd Verlag
Für Kinder ab 4 Jahren, in Begleitung von Erwachsenen

Hereinspaziert und herzlich willkommen im Zirkus Purzlovski! Wir laden dich in eine faszinierende Welt voller Magie und Akrobatik ein. Bei uns gibt es die allertollsten Sachen zu bestaunen und immer etwas zu lachen. Eine Artistin schwebt elegant am Vertikaltuch und schwingt sich am Trapez in die Höhe, ein wagemutiger Artist fliegt an den Strapaten über die Köpfe der Zuschauer:innen oder jongliert auf dem Einrad! In der Manege sieht man Sensationen und Kunststücke im Sekundentakt.

Zur 99. Saisoneröffnung des Zirkus Purzlovski ist eine neue Attraktion geplant: Ada, das jüngste Mitglied der Zirkusfamilie soll zu
Aufführungen | Oper

Le nozze di Figaro

Oper von Wolfgang Amadeus Mozart

Premiere: 24.5.2025

Figaro, der Diener des Grafen, hat sich mit Susanna, der Kammerzofe der Gräfin, verlobt. Der Graf stalkt Susanna. Die Gräfin leidet unter der Untreue ihres Mannes. Figaro heckt einen Plan aus, den Grafen in seine Schranken zu weisen. Nach einem „tollen Tag“ (so der Untertitel des Originalstücks von Beaumarchais) voller Verkleidungen, Missverständnisse und anderer komischer Verwicklungen, bekommt Figaro seine Susanna und dem Grafen bleibt nichts anderes übrig, als sich bei der Gräfin zu entschuldigen.

Lotte de Beer beleuchtet in ihrer Inszenierung die Themen Sex und Macht aus der Sicht unterschiedlicher Figuren. In den vier Akten der Oper sehen wir die Welt jeweils aus einem anderen Blickwinkel: Graf, Susanna, Gräfin und Barbarina.

Regie: Lotte de Beer
Ereignisse | Kindertheater

Woche – Woche

Lara Schützsack / 6+

GRIPS Theater, Berlin

Seit der Trennung der Eltern gibt es bei Nunu alles doppelt: zwei Zuhause, zwei Hausschlüssel, zwei Geburtstagsfeiern. Doch er fühlt sich halbiert. Jeden Sonntag um 16 Uhr wechselt er zwischen Mama- und Papa-Woche. Kaum hat er sich auf die jeweiligen Familienrituale und Regeln eingestellt, muss er schon wieder umziehen. Ein Ohnmachtsgefühl macht sich in Nunu breit, wäre da nicht seine neue Spielplatzbekanntschaft Yella. Yella weiß, dass man oft laut sein muss, um bei Erwachsenen durchzukommen, und dass es wichtig ist, Wut auch mal rauszulassen. In Lara Schützsacks witzigem und mutmachenden Text wird Sprache als Instrument der Selbstbestimmung zu einem unmittelbaren Erlebnis. (Dora Schneider)

Mit: Kim Biebow, Katja Hiller, Marius Lamprecht, Jens Mondalski, Eike N
Aufführungen | Kindertheater

Die blaue Sau

Eine Superheldenoper von Anno Schreier, Libretto von Jürgen R. Weber / 8+

Im Schwebeland werden vier Kinder unverhofft zu Superhelden. Gemeinsam müssen sie mit Hilfe ihrer neuen Superkräfte die Blaue Sau retten. Können sie den wahren Gegner erkennen und das Böse besiegen?

Im Schwebeland kämpft Gut gegen Böse und auf der Welt tobt ein Sturm. Hanna, Natan, Aziza und Otto sind auf dem Weg nach Hause, als merkwürdige Dinge um sie herum und mit ihnen geschehen. Da taucht ein Pfannkuchenstand aus dem Nichts auf, ein Hut. Als der Sturm sich legt und Otto von bösen Mädchen geärgert wird, kommen die anderen drei zu Hilfe. Aber was können sie plötzlich? Welche Superkräfte haben sie entwickelt? Der Anhalter aus der Parallelwelt klärt sie auf und bittet um Hilfe. Wer in dieser anderen Welt tatsächlich gut und wer böse ist, müssen die vier aber alleine herausfinden. Und w
Konzerte | Konzert

Lunchtime-Konzert

Federico Calzolaro, Gesang und Gitarre
Konzerte | Konzert

Akademiekonzert

Studierende der Barenboim-Said Akademie

In der beliebten Reihe der Akademiekonzerte stellen sich die Studierenden der Barenboim-Said Akademie als Teil ihrer Ausbildung dem Publikum vor. Dabei geben die jungen Musiker:innen einen direkten Einblick in das Repertoire, mit dem sich auf den Eintritt ins internationale Musikleben vorbereiten. Diese etwa einstündigen Kammermusikprogramme, die sich besonders gut für den Besuch mit Schulklassen eignen, werden jeweils kurzfristig bekanntgegeben.
Konzerte | Konzert

Podium – Flöte

Konzert mit Studierenden der Klasse Isabelle Schnöller
Aufführungen | Film

Der Dritte

Filmvorführung mit Publikumsgespräch / Gastspiel

Die Mathematikerin Margit Fließer, Mitte dreißig und alleinstehende Mutter von zwei Kindern, hatte bisher kein Glück in der Partnerschaft. Auf die erste große Liebe folgte pure Enttäuschung, und auch ihre Ehe mit Mann Nummer zwei scheiterte. Nun ist sie entschlossen, beim dritten Mann alles richtig zu machen. Doch dafür muss sie mit den Konventionen brechen und sich aus der ihr anerzogenen Passivität befreien. Ihre Freundin Lucie, die selbst gerade eine herbe Enttäuschung hinter sich hat, erweist sich ihr beim Unternehmen Partnersuche als wertvolle Unterstützung.
Jutta Hoffmann und Barbara Dittus brillieren in den Hauptrollen des 1971 entstandenen mehrfach preisgekrönten Spielfilms in der Regie von Egon Günther.

Filmlänge: 111 Minuten, danach Publikumsgespräch

Moderation des Publiku
Aufführungen | Oper

Don Pasquale

Dramma buffo in drei Akten von Gaetano Donizetti (1797-1848)

Libretto von Giovanni Domenico Ruffini und Gaetano Donizetti

Don Pasquale gehört zu Gaetano Donizettis letzten Opern. Der Komponist schrieb sein Dramma buffo über einen älteren Herrn, der noch einmal das Glück in seinem Leben sucht und eine junge Frau ehelichen möchte, kurz bevor seine Syphilis vollends ausbrach. Die Krankheit liess Donizetti – umgeben von Erbschleichern – tragisch in einer Irrenanstalt dahinsiechen.
In der Oper wird Don Pasquale ein übler Streich gespielt: Die hübsche Norina gibt sich als Unschuld vom Lande aus, entpuppt sich aber nach der Hochzeit mit Don Pasquale als regelrechte Furie, die dem überraschten Bräutigam das Leben zur Hölle macht. Am Ende will Pasquale seine junge Braut nur noch loswerden. «Wer sich im hohen Alter noch vermählt, ist ganz schön naiv», lau
Konzerte | Konzert

Gastspiel Essen

Kirill Petrenko Dirigent
Berliner Philharmoniker

Gustav Mahler: Symphonie Nr. 9

Die Neunte Symphonie ist Gustav Mahlers letztes vollendetes Werk – ein ausdrucksmächtiger Abschied und zugleich ein visionärer Vorgriff auf die musikalische Moderne. Eine weitere Besonderheit: Im Gegensatz zu anderen Werken hat Mahler die Uraufführung seiner Neunten nicht mehr erlebt, das übliche letzte Austarieren der instrumentalen Balance blieb ihm verwehrt. »Das bedeutet für alle, die dieses musikalische Testament interpretieren, eine besondere Herausforderung bei der Ausdeutung des Notentextes«, so Kirill Petrenko. Dieser Aufgabe stellt er sich nun mit den Berliner Philharmonikern.
Aufführungen | Familientheater

Nurejews Hund

Familienstück mit Musik und Tanz von Peter te Nuyl und Keren Kargarlitsky / ab 8 Jahren

Eine berührende und humorvolle Geschichte über Freundschaft, Vertrauen und Verlust, Ehrgeiz und die Härte des Ballettlebens sowie über Hunde und Menschen: Der berühmte Tänzer Rudolf Nurejew hat einen Hund, der im Ballettstudio auf einem Kissen liegt und die Füße der Tänzerinnen und Tänzer beobachtet; zu Hause hört er die Geschichten, die Nurejew über sein Leben erzählt. Als Nurejew stirbt, erbt die strenge Ballettmeisterin Marika den Hund. Der Hund knurrt sie an und wird aggressiv, das Tierheim scheint die einzige Lösung zu sein. Bis Marika erkennt, dass der Hund verborgene Qualitäten besitzt …

Die Autorin Elke Heidenreich schrieb eine Novelle über den Hund von Rudolf Nurejew. Regisseur und Choreograph Florian Hurler kannte Nurejews Hund und die Ballettmeisterin Marika tatsächlich! Auf
Aufführungen | Lesung

U20 Poetry Slam

Mikrofone frei für Münchens Poet*innennachwuchs!

Seit vielen Jahren füllen die Stars der Poetry Slam-Szene das große Theaterhaus. Nun steht endlich Münchens Slam-Nachwuchs im Mittelpunkt. Jugendliche bis 20 Jahren haben von nun an im Volkstheater beim U20 Poetry Slam eine Bühne.
Ob ernst oder witzig, persönlich oder sozialkritisch - Eure Geschichte, Euer Gedicht, Eure Performance ist wichtig und findet bei uns Gehör.
Bekannte deutsche Slamstars heizen als Special Guests für unsere jugendlichen Protagonist*innen ein, der Münchner Slam-Pionier Ko Bylanzky und ein*e Gastmoderator*in führen durch den Abend.

Spitzt die Stifte, macht Euch bereit! Es wird poetisch! Eure formlose Anmeldung schickt ihr einfach per E-Mail an u20slam@muenchner-volkstheater.de !

Workshops für U20 Poetry Slammer*innen!
Du schreibst Texte oder würdest es gern
Konzerte | Konzert

Podium – Trompete

Konzert mit Studierenden der Klassen Immanuel Richter und Huw Morgan
Aufführungen | Operette

Die Perlen der Cleo­pa­tra

Oscar Straus - Operette in zwei Akten [ 1923 ]

Libretto von Julius Brammer und Alfred Grünwald

It’s show time in Berlin! »Und natürlich ist es eine Wonne, die Manzel als von Herzen pöbelnde Potentatin zu erleben, in deren Brust mindestens drei Herzen schlagen: das der machtbewussten Chefin, das der liebessehnsüchtigen Frau und das ihrer reichlich versoffen klingenden Katze Ingeborg.« [DER TAGESSPIEGEL]

Bei Pharaonin Cleopatra hängt der Haussegen schief: Palastrevolte, Dürrekatastrophe, Rebellion und Männermangel – in solchen Krisen helfen nur … die (Liebes-) Perlen der Cleopatra. Und direkte Angriffe auf die Lachmuskeln des Publikums! »Das Tanzensemble gibt der Inszenierung noch mehr Drive, zitiert die Roaring Twenties und reißt in der fetzigen Choreographie von Otto Pichler das Publikum vom Hocker.« [BR KLASSIK]

Musikalische
Ereignisse | Theater

Richard III

Itay Tiran

Itay Tirans Inszenierung von Shakespeares Königsdrama ist ein schonungslos kritischer Spiegel der politischen Gegenwart in seinem Heimatland Israel: ein ergreifendes Stück über eine nationale Tragödie, in der das Persönliche untrennbar mit dem Politischen verbunden ist.

Itay Tirans Richard III ist ein schonungslos kritischer Spiegel der politischen Gegenwart in seinem Heimatland Israel: ein ergreifendes Stück über eine nationale Tragödie, in der das Persönliche untrennbar mit dem Politischen verbunden ist. Die außerordentliche Schauspielerin Evgenia Dodina spielt Richard als innerlich beleidigten Bösewicht, der auf dem Weg zum Thron über Leichen geht und dem es wichtiger ist, seine Macht zu erhalten als sein Land zu verteidigen. Tiran fügt Shakespeares Stück nicht eine neue Zeile gespro
Konzerte | Konzert

ORF Radio-Symphonieorchester Wien / Hillebrand / Cooke / Alsop

41. Internationales Musikfest

ORF Radio-Symphonieorchester Wien
Wiener Singakademie
Nikola Hillebrand, Sopran
Sasha Cooke, Mezzosopran
Marin Alsop, Dirigentin

Gustav Mahler: Symphonie Nr. 2 c-moll für Sopran, Alt, Chor und Orchester, »Auferstehungs-Symphonie« (1888–1894)

Mahlers Zweite, die sogenannte »Auferstehungs-Symphonie«, steht auf dem Programm eines Konzerts des ORF Radio-Symphonieorchesters Wien unter der Leitung seiner Chefdirigentin Marin Alsop. Die Liebe Gottes zu seiner ihm ebenbildlichen Kreatur und deren Liebe zu ihm sind hier das Thema. Mahler lässt zum ersten Mal in seiner Symphonik die menschliche Stimme erklingen: »Ich bin von Gott und will wieder zu Gott!«, heißt es etwa im dem Finalsatz vorangehenden Lied »Urlicht«, und weiter: »Der liebe Gott wird mir ein Lichtchen geben […]!« Am Ende st
Konzerte | Konzert

Salif Keita

Salif Keita, Vocals, Gitarre
Djessou Kante, Gitarre
Makan Tounkara, Ngoni
Mamadou Koné, Talking Drum (Tama), Kalebasse

Er wird als «goldene Stimme Afrikas» bezeichnet. Von seinen Anfängen mit der Gruppe Les Ambassadeurs bis zu seiner vier Jahrzehnte währenden Solokarriere als authentischer Botschafter seiner Heimat Mali hat der Sänger und Songwriter Salif Keïta viele Herausforderungen gemeistert. Als Albino geboren, hätten manche nicht gewollt, dass er überlebt. Da er nicht der Kaste der Griots angehörte, hätten manche nicht gewollt, dass er Künstler wird. Dennoch gelang es ihm, diese und viele andere Barrieren zu überwinden. Nachdem er den Afropop globalisiert hat, zeigt er sich heute zum ersten Mal in einem akustischen Format. Eine kraftvolle und zugleich intime Beg
Konzerte | Konzert

Tele-Port

Zhenya Strigalev, Saxophon
Jérôme Klein, keyboards
Pol Belardi, E-Bassgitarre
Jeff Herr, drums

Augenzwinkern einer gefeierten Science-fiction-Serie: die Gruppe Tele-Port besteht aus den Luxemburgern Jeff Herr am Schlagzeug, Pol Belardi am Bass und Jérôme Klein an den Tasten, zu denen sich der Londoner Saxophonist Zhenya Strigalev gesellt. Zwischen psychedelischem Funk, ausgedehntem Jazz-Rock und elektronischer Klanglichkeit, nehmen die vier Sie mit auf eine intergalaktische Hörreise.
Aufführungen | Konzert

200 Jahre Walzerkönig

Das Opernstudio im Theatermuseum

2025 steht ganz im Zeichen von Johann Strauß: Mit einem vielfältigen Programm wird der 200. Geburtstag des Walzerkönigs, der mit dem Donauwalzer die heimliche Hymne Österreichs komponierte und dessen Musik bis heute erfreut, gefeiert.

Die sieben Nachwuchssänger:innen und der Pianist des Opernstudios der Volksoper Wien feiern mit – und zwar mit einem Konzert in der großen Jahresausstellung des Theatermuseums. Dort wird Leben und Werk des Komponisten in zahlreichen Ausstellungsstücken präsentiert, auf die das Konzert des Opernstudios am 22. Mai 2025 Bezug nimmt: Das Programm wurde eigens als musikalische Begleitung zur Ausstellung entwickelt. Zu hören sind einige der schönsten Melodien aus dem reichhaltigen Werk des Jahresregenten und weitere musikalische Schmankerl. Und das Konzert lässt
Ereignisse | Theater

Asche

Elfriede Jelinek

Thalia Theater, Hamburg

Schluss mit lustig. In Elfriede Jelineks „Asche“ ist der Tod ihres Lebensgefährten Anlass, weiträumig nachzudenken über Enden und Endlichkeiten. Vom Einzelschicksal geht’s schnell ins Universale, die vielen Welten, die wir, die „bösen Gäste“ dieser Erde, angesichts der Klimakatastrophe schon verbraucht haben. Schöpfungsmythen wie Platons „Timaios“ und Hesiods „Theogonie“ werden aufgerufen in der Frage, wer zuerst da war, die Natur, die Götter oder die Menschen, und mit welchem Recht ausgerechnet letztere alles kaputt machen. Schließlich übernehmen im Text Motive der Einsamkeit, des Alters, des Verfalls, vorgetragen mit Wehmut, Hilflosigkeit und einer verzweifelten Bissigkeit. Ein Endspiel. (Franz Wille)

Mit: Franziska Hartmann, Björn Meyer, Barbara Nüsse, Jirk
Konzerte | Konzert

Workshopkonzerte Jazz: «Leadbelly – Folk Blues» und «Improvisationsensemble II»

Präsentationen aus den Workshops Jazz

19:30 Uhr
Leadbelly – Folk Blues
Noemi Kirchmayer (voc), Sophia Krause (voc), Markic Jure (p), Leroy Ereteta (git), Ronny Rast (git), Ursin Andres (b), Luca Wyss (drs)
Christian Weber, Leitung

20:30 Uhr
Improvisationsensemble II
Baumann Ramona Anna (kl), Tschäni Nalo (p), Zumsteg Micha (git), Schöpfer Leander (b)
Hans-Peter Pfammatter, Julian Sartorius, Leitung
Konzerte | Kammerkonzert

5. Kammerkonzert

VIOLINE Kiyeon Cho, Adrian Kowollik,
VIOLA Svenja Ciliberto
VIOLONCELLO Christian Fagerström
KONTRABASS Hwicho You
FAGOTT Miloš Dopsaj

MANUEL DE FALLA (1876–1946): Ausschnitte aus der Ballettmusik
El sombrero de tres picos (Der Dreispitz) (Arr. für Streichquartett von Matthew Vincoli)
JOAQUÍN TURINA (1882–1949): Streichquartett La oración del torero
ISAAC ALBÉNIZ (1860–1909): Ausschnitte aus der Suite española op.47
(arrangiert für Streichquartett von Werner Thomas-Mifune)
sowie Werke von THORSTEN SCHMIDKAPFENBURG, IGOR STRAWINSKY und JEAN FRANÇAIX
Aufführungen | Musical

Go West

Das Musical mit den Hits der frühen 90er / Von Arne Bloch
- Volkstheater­sommer -

Die Musical-Zeitreise führt in die aufregenden 1990er-Jahre. Im Gasthaus der Familie Nowack im beschaulichen Dröggelin, nicht weit von der Ostsee, fiebert Onkel Werner mit vollem Enthusiasmus dem anstehenden Dorffest entgegen. Renate und Hans Nowack treiben derweil große finanzielle Sorgen um. Als ihr Sohn Torsten die Chance bekommt bei einer Bank in einer westdeutschen Großstadt anzufangen, ergreift er die Gelegenheit umgehend. Zwischen Bankengeschäft und pulsierendem Nachtleben genießt Torsten sein neues Leben in vollen Zügen. In der Zwischenzeit erhalten die Nowacks ein Angebot, das die mögliche Rettung ihres Gasthauses in Aussicht stellt. Halten die Glücksritter ihre Versprechen oder droht am Ende doch der Ausverkauf?

Im 90s-Hit-Musical Go West vermischen sich die Aufbruchstimmung d
Ereignisse | Kabarett

Michael Niavarani - HOMO IDIOTICUS 2.0

Der Trottel ist zurück

Irgendwann im Laufe der Menschheitsgeschichte sind wir falsch abgebogen. Seither laufen wir alle unserem inneren Homo Idioticus nach. Wann um alles in der Welt ist das passiert? Und warum gibt es für jeden Trottel immer einen noch größeren Trottel, der ihn bewundert? Warum sind wir falsch abgebogen und wieso befindet sich unsere Zivilisation gerade im kulturgeschichtlichen Kreisverkehr? Wieso ist rechts progressiv und links konservativ? Warum wollen die einen „500 Geschlechter“ und die anderen „Heim ins Reich“? Kann einem das Klima nicht wurscht sein, solange das Wetter schön ist? Braucht es nach der Corona-Aufarbeitung nicht auch eine Pest-Analyse? Sind nicht wirklich überall viel zu viele Ausländer, vor allem im Ausland? Fragen, die Michael Niavarani aus dem Effeff beantworten kann, denn
Konzerte | Konzert

Neojiba Orquestra Juvenil da Bahia / Guido Sant’Anna / Ricardo Castro

Gomes / Sibelius / Bernstein

Neojiba Orquestra da Bahia
Guido Sant’Anna, Violine
Dirigent: Ricardo Castro

Carlos Gomes: Alvorada / aus der Oper »Lo schiavo«
Jean Sibelius: Konzert für Violine und Orchester d-Moll op. 47
Leonard Bernstein: Symphonic Dances from »West Side Story«
Aaron Copland: El salón México
Alberto Ginastera: Danzas / aus dem Ballett »Estancia« op. 8a

Aus hochtalentierten Musikerinnen und Musikern zwischen 13 und 27 Jahren besteht das 2007 gegründete brasilianische Jugendorchester Neojiba. Ganz nach dem Vorbild des venezolanischen »El Sistema« ist es Teil eines Förderprogramms, das nicht nur musikalische Bildung bietet, sondern auch soziale Integration fördert. Als erstes brasilianisches Jugendorchester überhaupt trat Neojiba vor einigen Jahren in Europa auf, nun kehrt es mit
Aufführungen | Musik

Quatsch keine Oper: Guildo Horn

Das Mitsing-Spektakel kehrt zurück: »WDR 4 SING(T) MIT GUILDO« – die brandneue Tour für 2024!

WDR 4 SING(T) MIT GUILDO – DER MITSINGSPASS MIT GUILDO HORN & DIE ORTHOPÄDISCHEN STRÜMPFE

In Zusammenarbeit mit der charismatischen Musiklegende Guildo Horn wird diese Tour die Zuschauer zu einer mitreißenden Reise durch die 80er Jahre und die größten Klassiker entführen. Für die WDR 4 Hörerinnen und Hörer schlüpft Guildo Horn in die Rolle des Chorleiters. Die größten WDR 4 Lieblingshits aus den 80er Jahren sowie unvergessene Klassiker stehen im Gesangsbuch des Meisters und warten darauf, gemeinsam mit dem Publikum angestimmt zu werden: von Cat Stevens über Abba, die Beatles, Queen bis hin zu Frank Sinatra.

Der Zeremonienmeister und seine Combo »Die Orthopädische Strümpfe« haben wie immer viele wundervolle Titel im Gepäck, die sie gemeinsam mit den WDR 4 Publikumschor singen wollen.
Aufführungen | Schauspiel

Die Zornigen

Stückentwicklung

»If you’re not angry, you’re not paying attention.«
Was, wenn sich Frauen den sieben Todsünden einfach hingeben würden? Was, wenn sie aufhören würden, gefallen zu wollen, aufhören würden, ihre Gefühle im Griff zu haben und aufhören würden, Care-Arbeit zu leisten? Was, wenn sie sich nicht mehr anstrengen? In einem künstlichen Raum begegnen sich vier Frauen. Gemeinsam arbeiten sie sich an den sieben Sünden ab. Sie wippen und laufen, sie ringen um ein Miteinander und sind manchmal allein. Sie lassen sich gehen, benehmen sich nicht mehr und strengen sich nicht an.

Warum bemühen sich Frauen immer darum, gut genug zu sein? Sozial erwünschte Verhaltensweisen sind seit Generationen in Frauenkörpern niedergeschrieben und archiviert. Anhand der sieben biblischen Todsünden Faulheit, Neid, Hochmut
Ereignisse | Theater

Überall Geheimnisse - Theaterspaziergang

Kreuzgangspiele extra

War da nicht ein Flüstern zu hören? Dort, vom Ende des Weges her? Ging da nicht jemand? Waren das Schritte? Ein Rascheln? Ein Raunen? Überall lauern Geheimnisse. Wer sie entdecken will, folgt am besten den Schauspielerinnen und Schauspielern beim Theaterspaziergang. Es wird - wie immer - ein Weg voller Überraschungen.
Ereignisse | Party

Stückesound

Nach einigen Vorstellungen können Sie den Abend im Makroscope in der Friedrich-Ebert-Straße 48 entspannt ausklingen lassen. Tauschen Sie sich bei einem Getränk an der Makro-Bar über ihre Theatererlebnisse aus, während Sie dem Klang von fünf Jahrzehnten Gegenwartsdramatik lauschen. Die Soundkünstler*innen Deniz Czempik und Einar Fehrholz verschmelzen Musik und Theatertexte aus 50 Jahren zu einem einzigartigen Theatertagesound. DJs legen den Mix aus Musik und Stückzitaten live auf: am 10. Mai ab 22 Uhr, am 17., 22. und 24. Mai ab 21.30 Uhr. Kommen Sie vorbei!
Ereignisse | Konzert

Caravan of LUV

Elia Rediger & int int irrit mit der Band der Republik

Die Freie Republik Wien bekommt ihre eigene Band: LUV. In der Konzertperformance-Reihe Caravan of LUV von Elia Rediger & int int irrit – angesiedelt zwischen Popkultur und Healing Rituals - spielt das Kollektiv jeden Donnerstag im Haus der Republik und verspricht nicht weniger als universale Heilung.

Ist es Zeit für Woodstock 3.0? Was können wir der Welt in turbulenten Zeiten entgegensetzen? Über 110 Millionen Liebeslieder soll es geben, täglich kommen etwa 2.000 dazu. Hier setzt der Sänger, Regisseur und Popkünstler Elia Rediger mit Caravan of LUV an. Für die Wiener Festwochen | Freie Republik Wien castete er in Wien die Musiker:innen für die neu gegründete Band der Republik LUV. Als moderne Kommune leben und proben die Musiker:innen vor den Toren der Stadt in einem Wohnwagen und schre
Ereignisse | Kindertheater

Freddie und die ganze Katastrophe

Ensemble Mummpitz / 6+

Theater Mummpitz, Nürnberg

Freddie ist Expertin für Weltkatastrophen und weiß alles über den Untergang der Titanic. Über die Tragödie, die sich bei ihr am Küchentisch anbahnt, kann sie in ihrem „großen Buch der Katastrophen“ aber leider nichts finden. Die Streitgespräche der Eltern sind einem Schweigen gewichen, das mit Freddies wachsenden Verlustängsten immer lauter wird. In ihrer Not greift sie nach dem Wasserkrug und setzt erst die Küche, dann die ganze Welt unter Wasser. Freddie wird auf ihrer Reise auf der Titanic der Kollision mit dem Eisberg nicht entgehen können. Mit viel Sprachwitz und psychologischem Gespür zeigt das Ensemble Mummpitz auf, wie es – trotz familiären Schiffbruchs – genug Rettungsboote für alle gibt. (Dora Schneider)

Mit: Michael Bang, Christine Mertens, Micha
Ausstellungen | Tagung

Vorarlberger Museumstag

Wir freuen uns, Sie zum Vorarlberger Museumstag einladen zu dürfen.
Aus organisatorischen Gründen ersuchen wir Sie höflich um Ihre An- bzw. Abmeldung bis 16. Mai 2025:

Programm

9:00 Uhr Empfang

9:30 Uhr Begrüßung und Eröffnung
Reinhold Einwallner, Stadtrat für Kultur, Landeshauptstadt Bregenz
Michael Kasper, Direktor vorarlberg museum
Claudia Voit, Vorständin Abteilung Kultur, Amt der Vorarlberger Landesregierung

9:50 Uhr Was bleibt? Ein Praxisbericht aus der Beratungsstelle für Nachlässe von Kunstschaffenden am Schweizerischen Institut für Kunstwissenschaft (SIK-ISEA)
Susanne Oehler, Wissenschaftliche Mitarbeiterin

10:20 Uhr Museumsvernetzung Vorarlberg
Anna Bertle, Museumsvernetzung/Direktionsassistenz vorarlberg museum

10:40 Uhr Kaffeepause

11:10 Uhr Einblic
Aufführungen | Kindertheater

Das Kind der Seehundfrau

Musiktheater für Kinder / Vorstellungen für Schulklassen

Text von Sophie Kassies
Deutsch von Eva Maria Pieper
Musik von Robyn Schulkowsky

„Du sollst wissen, dass ich immer bei dir bin.“
Weit im hohen Norden ist ein einsamer Fischer mit seinem Kajak unterwegs, als er plötzlich etwas entdeckt, was ihm den Atem stocken lässt: Eine Gruppe Seehunde hat ihr Fell abgelegt und sich in Menschenfrauen verwandelt. Er verliebt sich in eine der Seehundfrauen und nimmt schnell ihr Fell an sich. Sie ist tatsächlich bereit, ihr angestammtes Element, das Wasser, zu verlassen und den Fischer zu heiraten – unter einer Bedingung: Nach sieben Jahren muss er ihr das Fell zurückgeben. Das gemeinsame Kind wächst glücklich heran, doch die sieben Jahre sind bald vorbei. Wird der Fischer sein Versprechen halten?

Ob das spannungsgeladene Knacken der Eisdecke ode
Aufführungen | Kinderprogramm

Märchen auf dem Klangteppich «Ada und ihre Tuba»

basierend auf dem Bilderbuch «Adam und seine Tuba» von Žiga X Gombač und Maja Kastelic, erschienen im Nord Süd Verlag
Für Kinder ab 4 Jahren, in Begleitung von Erwachsenen

Hereinspaziert und herzlich willkommen im Zirkus Purzlovski! Wir laden dich in eine faszinierende Welt voller Magie und Akrobatik ein. Bei uns gibt es die allertollsten Sachen zu bestaunen und immer etwas zu lachen. Eine Artistin schwebt elegant am Vertikaltuch und schwingt sich am Trapez in die Höhe, ein wagemutiger Artist fliegt an den Strapaten über die Köpfe der Zuschauer:innen oder jongliert auf dem Einrad! In der Manege sieht man Sensationen und Kunststücke im Sekundentakt.

Zur 99. Saisoneröffnung des Zirkus Purzlovski ist eine neue Attraktion geplant: Ada, das jüngste Mitglied der Zirkusfamilie soll zu
Ereignisse | Kindertheater

Freddie und die ganze Katastrophe

Ensemble Mummpitz / 6+

Theater Mummpitz, Nürnberg

Freddie ist Expertin für Weltkatastrophen und weiß alles über den Untergang der Titanic. Über die Tragödie, die sich bei ihr am Küchentisch anbahnt, kann sie in ihrem „großen Buch der Katastrophen“ aber leider nichts finden. Die Streitgespräche der Eltern sind einem Schweigen gewichen, das mit Freddies wachsenden Verlustängsten immer lauter wird. In ihrer Not greift sie nach dem Wasserkrug und setzt erst die Küche, dann die ganze Welt unter Wasser. Freddie wird auf ihrer Reise auf der Titanic der Kollision mit dem Eisberg nicht entgehen können. Mit viel Sprachwitz und psychologischem Gespür zeigt das Ensemble Mummpitz auf, wie es – trotz familiären Schiffbruchs – genug Rettungsboote für alle gibt. (Dora Schneider)

Mit: Michael Bang, Christine Mertens, Micha
Aufführungen | Kindertheater

Das Kind der Seehundfrau

Musiktheater für Kinder / Vorstellungen für Schulklassen

Text von Sophie Kassies
Deutsch von Eva Maria Pieper
Musik von Robyn Schulkowsky

„Du sollst wissen, dass ich immer bei dir bin.“
Weit im hohen Norden ist ein einsamer Fischer mit seinem Kajak unterwegs, als er plötzlich etwas entdeckt, was ihm den Atem stocken lässt: Eine Gruppe Seehunde hat ihr Fell abgelegt und sich in Menschenfrauen verwandelt. Er verliebt sich in eine der Seehundfrauen und nimmt schnell ihr Fell an sich. Sie ist tatsächlich bereit, ihr angestammtes Element, das Wasser, zu verlassen und den Fischer zu heiraten – unter einer Bedingung: Nach sieben Jahren muss er ihr das Fell zurückgeben. Das gemeinsame Kind wächst glücklich heran, doch die sieben Jahre sind bald vorbei. Wird der Fischer sein Versprechen halten?

Ob das spannungsgeladene Knacken der Eisdecke ode
Aufführungen | Oper

Create and Play

Die Produktion Create and Play (AT) arbeitet mit den theatralen Mitteln von Pen-and-Paper-Rollenspielen. Pen-and-Paper-Rollenspiele sind Spiele bei denen Spieler:innen gemeinsam eine Geschichte erzählen. Bei der Performance teilt sich das Publikum in zwei Gruppen. Der größere Teil des Publikums kreiert gemeinsam mit einem Performer eine Spielwelt. Eine kleinere Gruppe bestehend aus 6 Zuschauer:innen bestimmt das Handeln der Protagonisten-Figuren in dieser Welt. So wird vereint eine fiktive Story konstruiert. Gemeinsam werden auf eine spielerische Art Fragen nach sozialen Rollenbildern und gesellschaftlicher Verantwortung gestellt. Das Erschaffen fiktiver Welten lädt dazu ein, über Utopien nachzudenken. Wir wollen uns mittels Zukunftsvisionen mit Themen des Zusammenlebens und der gegenseiti
Ereignisse | Diskussion

Jurydebatte Mülheimer KinderStückePreis 2025

Am Ende der KinderStücke-Woche entscheidet die Jury in öffentlicher Diskussion, wer den Mülheimer KinderStückePreis 2025 erhält.
Konzerte | Führung

Wiener Konzerthaus Backstage

Führung in deutscher Sprache

Hinter den Kulissen des lebendigsten Musikhauses Wiens

Sind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.

Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.

Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)

Preis
€ 8 Erwachsene
€ 4 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Konzerte | Führung

Wiener Konzerthaus Backstage

Guided tour in English

Behind the Scenes of the most vivid House of Music in Vienna

Are you curious about what is going on backstage at the Vienna Konzerthaus? Are you interested in the history and architecture of our beautiful building? Then come to a backstage tour and discover the Konzerthaus from a different point of view.

In addition to the four concert halls, you visit rooms such as the artists’ rooms, technical areas and the orchestra dressing room – if possible in combination with a short rehearsal visit. Tickets are available online or at the Ticket- & Service-Center.

Meeting point
Entrance Foyer
(Lothringerstraße 20)

Price
€ 8 Adults
€ 4 Children & adolescents up to 16 years
Free entry: Children up to 6 years
Aufführungen | Führung

Führung Kostümabteilung

Der 1-stündige Rundgang führt Sie in die Kostümabteilung und gewährt Ihnen Einblick in die Herstellung und Bearbeitung von Damen- und Herrenkostümen am Opernhaus Zürich.

Treffpunkt: Foyer Billettkasse / Eingang Bernhard Theater
Preis: CHF 20
Dauer: 1 Stunde
Sprache: Deutsch
Die Platzzahl ist beschränkt.
Konzerte | Kinderkonzert

Mittendrin-Konzert: Quadro Nuevo

Mulo Francel (Saxophon, Klarinette & Mandoline)
Andreas Hinterseher (Akkordeon, Bandoneon & Trompete)
D. D. Lowka (Kontrabass & Perkussion)
Tim Collins (Vibraphon)
Doris Valtiner (Konzept & bewegte Moderation)

Klänge verreisen auf viererlei Weisen

Mittendrin im Geschehen. Zuhören, lauschen, mitmachen – Musik eröffnet schon denAllerjüngsten den Zugang zu einer spannenden, neuen Welt vielfaltiger Klänge. Das gemeinsame Erleben und Erfahren von Musik steht dabei im Mittelpunkt. Jedes Programm ist einzigartig und präsentiert unterschiedliche Instrumentengruppen. So liegt der musikalische Schwerpunkt mal bei den Stimmen, mal bei der Perkussion, den Streichern, den Zupf- oder bei den Blasinstrumenten. Die bewegte visuelle Gestaltung sowie taktile Eindrucke über untersc
Konzerte | Neue Musik

Dein persönliches Notfallkonzert im Sprengel Museum

Auf Notfälle aller Art geht das Orchester im Treppenhaus musikalisch ein. So kann in DEIN PERSÖNLICHES NOTFALLKONZERT jede*r Zuhörer*in die eigenen kleineren oder größeren Notfälle vom Treppenhaus-Streichquartett ganz individuell mit einer Klassik-Infusion behandeln lassen – oder einfach im Publikum an diesem berührenden Konzerterlebnis teilhaben.

Eintritt frei. Keine Anmeldung erforderlich.
Ereignisse | Mitmach-Angebot

Superfood von Wald & Wiese

Für Alle

Frische Kräuter, zarte Blätter und duftende Rosen laden dich ein, die Kraft der Natur neu zu entdecken. Begleite die Kräuterexpertin auf eine kulinarische Reise und erfahre, wie du mit Wildkräutern und essbaren Blättern und duftenden Blüten gesunde und kreative Gerichte zauberst. Neben wertvollen Tipps für mehr Vitalität durchs Jahr erwarten dich köstliche Wildkräuter-Aufstriche und Kostproben aus Christines Wald- & Wiesen-Bar. Zum Abschluss kreieren wir gemeinsam eine aromatische Kräuterwürze und ein duftendes Massageöl zum Mitnehmen.

Treffpunkt: Schauturm im LGS-Park
Referentin: Christine Garibasch, Kräuterpädagogin
Info: Die Veranstaltung findet bei jedem Wetter statt. Bitte auf entsprechende Kleidung und Schuhe, evtl. Sonnen- und Insektenschutz und achten.
Mitzubringen: Messer,
Literatur | Gespräch

Autorinnengespräch mit Gaea Schoeters

Am 23. Mai 2025, 17:30 Uhr, diskutiert Gaea Schoeters im Robert Walser-Zentrum mit Oliver Lubrich und Reto Sorg. Die Veranstaltung in deutscher Sprache bietet Einblicke in ihr literarisches Schaffen und ihre Erfahrungen als Friedrich Dürrenmatt Gastprofessorin.
Konzerte | Gespräch

Quartett der Kritiker

Diskussion über Alban Bergs Oper »Wozzeck«

Manuel Brug
Joachim Mischke
Regine Müller
Christian Wildhagen

Die Musikjournalist:innen Manuel Brug (Die Welt), Joachim Mischke (Hamburger Abendblatt), Regine Müller (taz / SWR) und Christian Wildhagen (Neue Zürcher Zeitung) bilden an diesem Abend das »Quartett der Kritiker«. Dieses Expertengremium des »Preises der deutschen Schallplattenkritik« diskutiert regelmäßig über wichtige Werke der klassischen Musik und setzt sich für jede Diskussion aus anderen Mitgliedern zusammen. Im Zuge des Internationalen Musikfests Hamburg nimmt das Quartett sich Alban Bergs Oper »Wozzeck« vor, die das NDR Elbphilharmonie Orchester am 23. und 25. Mai in der Elbphilharmonie präsentiert.

Mit ihrem sensiblen und absolut ehrlichen Porträt einer vom Militarismus zersetzten Gesellschaft und den Abgründe
Ereignisse | Kurs

Zusammenleben in Freiheit

Workshop mit Hevjiyana Azad

Die Zahl der Frauenmorde steigt, die Ausbeutung der Natur führt in die Klimakatastrophe, Kriege eskalieren weltweit. Unsere Beziehungen befinden sich in der Krise: zueinander, zu anderen Gesellschaften, zur Natur, zur Welt. In der Arbeit von „Jineolojî“ – der „Wissenschaft der Frauen und des Lebens“, die sich aus der kurdischen Frauenbewegung entwickelt hat – ist das Zusammenleben in Freiheit (kurdisch „Hevjiyana Azad“) einer der zentralen Forschungsbereiche. Die Entwicklung von freien Beziehungsformen wird als Voraussetzung für die Verwirklichung einer sozialen Revolution gesehen. In diesem Workshop wird die Frage gestellt: Was ist die Bedeutung der Liebe und was hat sie mit dem Aufbau einer freien Gesellschaft zu tun?

Englisch

Weitere Informationen zur Anmeldung sowie das erforderl
Aufführungen | Oper

Der Rosenkavalier

Komödie für Musik in drei Aufzügen von Richard Strauss
Libretto von Hugo von Hofmannsthal

Premiere: 17.5.2025
anschließend Premierenfeier

Witzig, elegant, erotisch, melancholisch: Im Panorama einer Fake-Welt wird die Frau in der Gesellschaft betrachtet. Eine Society-Dame in Midlife-Krise bricht mit einem jungen Geliebten aus ihrer Ehe aus, überlässt ihn aber bald einsichtsvoll einer Jüngeren. Ein Lebemann, der für seinen adeligen Namen Frischfleisch und Geld eintauschen zu können glaubt, wird vom Platz verwiesen. Ein Junge von Rang und Namen wechselt von einer großen Liebe zur anderen und eine junge Tochter aus neureichem Haus glaubt noch an den einen Einzigen. Alles schöner Schein, voller Walzermusik, Kitsch und Zuckerguss – mit einem Schuss bissiger Ironie und doch voller Wahrheit.

Musikalische Leitung: Stephan Zilias / Mario Hartmuth
Inszenierung: Christian Stückl
Konzerte | Konzert

after work: Quadro nuevo

Mulo Francel (Saxophon, Klarinette & Mandoline)
Andreas Hinterseher (Akkordeon, Bandoneon & Trompete)
D. D. Lowka (Kontrabass & Perkussion)
Tim Collins (Vibraphon)

Die Künstler führen durch das mediterrane, mit Improvisationen angereicherte Programm Mare.

3.500 Konzerte in allen nur denkbaren Ländern dieser Welt – das macht den temperamentvollen Vollblutmusikern von Quadro Nuevo so schnell keiner nach. Ihre Lieder trugen sie von Oberbayern bis Bari, quer über den Balkan durch Vorderasien bis Kairo, von Buenos Aires bis ins ferne Hongkong. Die Auftrittsorte sind so verschieden wie die Wurzeln ihrer Musik. Schon immer war dabei für die Instrumentalkunst des musizier- und reisesüchtigen Ensembles die mediterrane Leichtigkeit des Seins prägend, die in Form von italienische
Aufführungen | Tanz

Countertime

Choreografien von Kenneth MacMillan, Cathy Marston und Bryan Arias

Premiere: 10.5.2025

Concerto
Choreografie: Kenneth MacMillan
Musikalische Leitung: Robert Houssart
Musik: Dmitri Schostakowitsch
Bühnenbild und Kostüm: Jürgen Rose
Lichtgestaltung: John B. Read
Philharmonia Zürich, Ballett Zürich, Junior Ballett

Mrs. Robinson
Choreografie und Inszenierung: Cathy Marston
Szenarium: Cathy Marston, Edward Kemp
Musikalische Leitung: Robert Houssart
Musik: Terry Davies
Lichtgestaltung: Jim French
Bühnenbild und Kostüm: Patrick Kinmonth
Philharmonia Zürich, Ballett Zürich, Junior Ballett

Colorful Darkness
Choreografie: Bryan Arias
Musikalische Leitung: Robert Houssart
Musik: Leonard Bernstein
Bühnenbild und Lichtgestaltung: Lukas Marian
Kostüme: Bregje van Balen Dramaturgie Michael Küster
Philharmonia Zürich, Ballett Z
Aufführungen | Oper

Norma

Vincenzo Bellini

Lyrische Tragödie in zwei Akten
Text Felice Romani

Norma ist eine gallische Druidenpriesterin, die sich der Frieden gebietenden Göttin des Mondes und der Fruchtbarkeit verpflichtet weiß.

Sie weigert sich, den kriegshungrigen Galliern das Signal zum Aufstand gegen die römische Fremdherrschaft zu geben. Die beiden Kinder, die sie in heimlicher Ehe mit dem Römer Pollione geboren hat, hält sie vor ihren Landsleuten verborgen. Als ihr Ehemann sie mit einer jüngeren Frau zu betrügen versucht, droht ihre Existenz zu zerbrechen. Sie überwindet die Versuchung, ihre Kinder zu töten und ihre Rivalin zu strafen. Ihre Selbstanzeige rettet ihnen das Leben.

Musikalische Leitung: Michele Mariotti
Inszenierung: Cyril Teste
Bühne: Valérie Grall
Kostüme: Marie La Rocca
Video: Mehdi Toutain-Lope
Aufführungen | Musical

Follies

Musical von Stephen Sondheim und James Goldman

Drei Jahrzehnte, nachdem Sally und Phyllis als Showgirls der „Follies“-Revue engagiert waren, besuchen sie anlässlich einer großen Gala ihre einstige Wirkungsstätte. Hier haben sie auch ihre beiden Ehemänner Buddy und Benjamin kennengelernt, die sie zu dem Wiedersehen mit ehemaligen Kolleginnen und Weggefährten begleiten. Die überraschend jung gebliebenen Gäste schwelgen in Erinnerungen: nicht nur an Bühnenerfolge, sondern auch ihren jeweiligen Lebensweg. Aber die Party ist auch Schauplatz von ganz alltäglichen Beziehungsproblemen: Die beiden Paare sehen lange verdrängten Wahrheiten ins Auge und müssen schließlich die Weichen für ihre Zukunft stellen.

Follies, uraufgeführt 1971 in New York, steht im Werk Stephen Sondheims am Anfang seiner zwanzigjährigen Hauptschaffensperiode. Das Werk
Konzerte | Konzert

Podium – Gitarre

Konzert mit Studierenden der Klasse Andreas von Wangenheim
Aufführungen | Ballett

Classics

George Balanchine / Justin Peck / Twyla Tharp

Mehrteiliger Ballettabend

Repertoire-Klassiker von Weltrang, alle drei innerhalb von acht Jahrzehnten in New York entstanden.

Mit Classics präsentiert das Semperoper Ballett ein Programm, das drei Tanzkreationen vereint, die zu Paradebeispielen ihrer jeweiligen Schöpfer*innen geworden sind:

Den Auftakt bildet Serenade (1935) – George Balanchines erste Kreation auf US-amerikanischem Boden: Wenn die Tänzerinnen in bodenlangen hellblauen Tüllkleidern in strenger Geometrie zu Tschaikowskys „Serenade für Streicher“ zum Tanz anheben, atmet die Choreografie die Atmosphäre der „weißen Akte“ der klassischen Handlungsballette und öffnet den Raum zum abstrakten neoklassischen Ballett und zu neuen Ausdrucksformen.

Es folgt Rodeo: Four Dance Episodes des amerikanischen Choreografen Justin P
Aufführungen | Oper

Don Gio­van­ni/Re­qui­em

Wolfgang Amadeus Mozart - Dramma giocoso in zwei Akten [1787]

Libretto von Lorenzo Da Ponte

Don Giovanni weiß, was er will, wie er es bekommt und wie man eine unerhört dekadente Party feiert. Diener Leporello stöhnt unter den Verführungskünsten seines Herrn, muss er doch hinterher alles ausbaden. Als Don Giovanni den Komtur bei einem Duell um die Ehre seiner Tochter Donna Anna ermordet, reicht es auch Leporello. Don Giovanni verführt, trickst und spielt für sein Leben gern, bis er plötzlich jung und wild dem Tod ins Auge blicken muss ...

Sex, Drugs und Wiener Klassik – das war die Devise des kongenialen Duos Mozart und Da Ponte. Ähnlich seinem heißblütigen Opernhelden holte auch den jungen Wildfang Mozart ein früher Fiebertod: Er verstarb mit 35 Jahren während der Arbeit an seinem Requiem.

Am Schillertheater vollendet Kirill Serebrennikov s
Literatur | Lesung

Jonas Lüscher: Verzauberte Vorbestimmung

Ausgangspunkt für den brillanten Roman „Verzauberte Vorbestimmung“ von Jonas Lüscher ist die schwere Erkrankung des Erzählers, aus der ihn modernste medizinische Geräte gerettet haben – sein Weltverständnis muss sich neu konstituieren, das Ausgeliefertsein an den technischen Fortschritt hinterlässt psychische und körperliche Spuren.

Lüschers kritische Reflexionen über Mensch, Natur und Technologie trägt die Leser:innen durch die Geschichte: Ein algerischer Soldat im Ersten Weltkrieg gerät in den ersten deutschen Giftgasangriff, beschließt, einer müsse damit aufhören, steht auf und geht. Im Kairo der Zukunft beobachtet eine Stand-up-Comedian eine Androidin beim Lachen über ihre Witze. Ein böhmischer Weber wird durch einen automatisierten Webstuhl ersetzt, raubt einen Hammer und attackier
Ereignisse | Theater

Burgtheater

Milo Rau - von und mit Elfriede Jelinek

Weltpremiere / Koproduktion

Erstmals wird Elfriede Jelineks Skandalstück Burgtheater in Wien aufgeführt: Milo Rau inszeniert die Satire über die NS-Verwicklungen Österreichs; erzählt wird diese anhand einer berühmten Schauspieldynastie am Burgtheater selbst. Und es zeigt sich: Burgtheater ist nicht nur einer der großen Mythen der Theatergeschichte, sondern weist auch prophetisch auf die heutige politische Situation voraus.

„Wenn man’s in Wien aufführt, wird’s sicher der größte Theaterskandal der Zweiten Republik!“ Als Elfriede Jelinek 1981 ihre „böse Posse mit Gesang“ ankündigte, ahnte nicht einmal sie, dass Burgtheater ihren Ruf als „Nestbeschmutzerin“ begründen sollte. In der Satire geht es um die NS-Verwicklungen Österreichs, erzählt anhand einer berühmten Schauspieldynastie. Für
Ereignisse | Theater

Richard III

Itay Tiran

Itay Tirans Inszenierung von Shakespeares Königsdrama ist ein schonungslos kritischer Spiegel der politischen Gegenwart in seinem Heimatland Israel: ein ergreifendes Stück über eine nationale Tragödie, in der das Persönliche untrennbar mit dem Politischen verbunden ist.

Itay Tirans Richard III ist ein schonungslos kritischer Spiegel der politischen Gegenwart in seinem Heimatland Israel: ein ergreifendes Stück über eine nationale Tragödie, in der das Persönliche untrennbar mit dem Politischen verbunden ist. Die außerordentliche Schauspielerin Evgenia Dodina spielt Richard als innerlich beleidigten Bösewicht, der auf dem Weg zum Thron über Leichen geht und dem es wichtiger ist, seine Macht zu erhalten als sein Land zu verteidigen. Tiran fügt Shakespeares Stück nicht eine neue Zeile gespro
Konzerte | Konzert

Gustavo Gimeno & Luxembourg Philharmonic

The Farewell Concert: Lentz & Bruckner

Luxembourg Philharmonic
Gustavo Gimeno, Leitung
Tabea Zimmermann, Viola

Georges Lentz: Monh aus «Mysterium» («Caeli enarrant...» 7) für Viola, Orchester und Electronics
Anton Bruckner: Symphonie N° 6

Auf ein baldiges Wiedersehen! Mit dem nahenden Ende der Konzertsaison beginnt ein neues Kapitel für das Luxembourg Philharmonic. Seien Sie dabei, wenn Gustavo Gimeno das Orchester ein letztes Mal in seiner Rolle als Chefdirigent im Grand Auditorium durch die Partituren geleitet. Zu hören sind Georges Lentz’ Monh sowie Anton Bruckners Symphonie N° 6.

Das Konzert wird von radio 100,7 aufgezeichnet und am 08.07.2025 gesendet.

Dauer 100' inklusive Pause

Für dieses Konzert steht Ihnen unser Shuttle-Service aus und zurück nach Trier zur Verfügung.
Konzerte | Konzert

Neue Wiener Concert Schrammeln / Hans Theessink & Band

»zwa wean ans«
41. Internationales Musikfest

Neue Wiener Concert Schrammeln
Peter Uhler, Violine
Nikolai Tunkowitsch, Violine
Helmut Stippich, Wiener Knopfharmonika
Peter Havlicek, Kontragitarre
Hans Theessink, Gesang, Gitarre
Geri Schuller, Keyboards
Angus Thomas, Bass
Alee Thelfa, Schlagzeug, Gesang
Karl Ritter, Idee
Konzerte | Konzert

Sächsische Staatskapelle Dresden / Gabetta / Sokhiev

Sächsische Staatskapelle Dresden
Sol Gabetta, Violoncello
Tugan Sokhiev, Dirigent

Dmitri Schostakowitsch: Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 Es-Dur op. 107 (1959)
Anton Bruckner: Symphonie Nr. 7 E-Dur (1881–1883)

Die Sächsische Staatskapelle gastiert mit Tugan Sokhiev am Dirigentenpult – auf dem Programm steht Anton Bruckners 7. Symphonie, die der Komponist dem »Märchenkönig« Ludwig II. widmete. Für märchenhafte Interpretationen ist auch Sol Gabetta bekannt, die sich dem virtuosen 1. Cellokonzert von Schostakowitsch widmet: »Ich habe viele Erfahrungen mit diesem Werk gemacht, es mit vielen Orchestern, in verschiedenen Auftrittssituationen gespielt«, berichtet die argentinische Cellistin. »Wenn man ein Repertoirestück oft aufführt, kann man es einfach sicher und gut spiele
Konzerte | Konzert

Alina Ibragimova, Ben Goldscheider, Matthew Hunt

Kontraste: Kammermusik von Bartók, Mozart, Penderecki und Dohnányi

Alina Ibragimova, Violine
Sindy Mohamed, Viola
Álvaro Castelló, Viola
Laura van der Heijden, Violoncello
Matthew Hunt, Klarinette
Ben Goldscheider, Horn
Dénes Várjon, Klavier

Wolfgang Amadeus Mozart: Hornquintett Es-Dur KV 407 (386c)
Krzysztof Penderecki: Sextett für Klarinette Horn, Streichtrio und Klavier
Béla Bartók: Contrasts für Klarinette, Violine und Klavier Sz 111
Ernst von Dohnányi: Sextett für Klavier, Klarinette, Horn und Streichtrio op. 37

Kontrastreiche Kammermusik in unterschiedlichen Besetzungen präsentieren die Geigerin Alina Ibragimova, der Hornist Ben Goldscheider und der Klarinettist Matthew Hunt gemeinsam mit renommierten Kolleg:innen. Neben Mozarts Hornquintett und Bartóks Contrasts stehen selten zu hörende Sextette von Krzysztof Penderecki und dem unga
Ereignisse | Klavierkonzert

Lylit & Maria Radutu feat. Phoebe Violet

Lylit, Klavier und Gesang
Maria Radutu, Klavier
feat. Phoebe Violet, Gesang

Die kraftvolle Soul/Pop Diva und die grenzüberschreitende Pianistin klingen im Dialog wie aus einer musikalischen Intention. Prokofjew zu „Crash“ und Pärt zu „Let It Bleed“.

Zwei Klaviere, zwei Stimmen, drei Persönlichkeiten.

Lylit und Maria Radutu zelebrieren auf jeweils eigene Weise Emotionen, ohne sie in dunkel und hell zu trennen. Beide gehen in ihren Programmen in die Tiefe, nennen die Dinge beim Namen und teilen sie ohne Umwege mit dem Publikum.

Lylit vermag als Komponistin und Sängerin die feinsten Fasern unserer Herzen in empathische Schwingungen zu versetzen. Ihren ersten Plattenvertrag unterschrieb sie in New York, für ihren Soundtrack zu „Eismayer“ gewann sie den Österreichischen Filmpreis
Aufführungen | Musiktheater

Faust

Musiktheater nach der Oper „La damnation de Faust“ von Hector Berlioz

Text nach Johann Wolfgang von Goethe in der Übersetzung von Gérard de Nerval

Der große europäische Stoff über den Teufelspaktierer Doktor Johann Faust und seine unerschütterliche Hybris inspiriert Künstler:innen seit Jahrhunderten zu fundamentalen Arbeiten über grundständige menschliche Fragen. Als scheiternder Intellektueller in Zeiten des Krieges erscheint Faust in Hector Berlioz’ légende dramatique La damnation de Faust in disparaten Episoden als Sinnbild des modernen Individuums des Anthropozäns. Und auch das Werk sprengt alle Gattungsgrenzen zwischen Oper, Oratorium und Chorsinfonie.

Der Faust-Stoff und die Berlioz-Oper bilden die beiden zentralen Säulen der neuen Musiktheater-Stückentwicklung am Staatstheater Kassel, die Sebastian Baumgarten und Kiril Stankow gemeinsam realisie
Aufführungen | Schauspiel

Frankenstein

mit neuen Texten nach dem Roman von Mary Shelley

Premiere: 23.5.2025

Dem Wissenschaftler Viktor Frankenstein scheint gelungen, wonach sich die Menschheit seit Ewigkeiten sehnt: gleich einem Gott die Gesetze von Leben und Tod zu überwinden. In einer stürmischen Nacht experimentiert er in seinem Ingolstädter Labor mit totem Material, und ein zusammengenähtes Herz beginnt tatsächlich zu schlagen. Ein menschengleiches Geschöpf erblickt das Licht der Welt. Doch für ihren Erschaffer entpuppt sich die Kreatur schnell als Quell des Grauens. Voller Abscheu verstößt Frankenstein sein namenloses Monster, das von da an auf sich allein gestellt umherirrt. Auf der vergeblichen Suche nach Zugehörigkeit und Sinn schwört es schließlich Rache – und so beginnt eine Jagd, die Schöpfer und Schöpfung bis ans Ende der Welt führt und in Tod und Verzweiflung
Aufführungen | Musiktheater

Vespertine

The album as an opera
Oper nach dem gleichnamigen Album von Björk

Arrangements von Roman Vinuesa (Himmelfahrt Scores)
Neuproduktion des Theater Bonn

Gegensätze ziehen sich bekanntermaßen an. Warum also nicht ein Pop-Album in eine Oper umwandeln? Mit VESPERTINE wird die experimentelle Musik der isländischen Künstlerin Björk in die Opernsprache übersetzt. Daraus entfaltet sich eine Anziehungskraft, der man sich nur schwer entziehen kann.

»Vespertine« ist ein Begriff, der in der Biologie für die Bezeichnung von etwas »abendlichem« verwendet wird, wie zum Beispiel eine Blume, die nur abends blüht, oder ein Tier, das beim Sonnenuntergang aktiv wird. Mit ihrer revolutionären VESPERTINE schuf Björk 2001 das geheimnisvollste, erotischste, introvertierteste Album ihrer Karriere. So gesehen stellt es das Gegenteil von einer Oper dar. Doch die Vielfalt von K
Aufführungen | Liederabend

Heute Abend: LOLA BLAU

von Georg Kreisler mit Tamara Stern

Die starke Verbindung zwischen der jüdischen Schauspielerin Tamara Stern und der Figur Lola Blau stehen im Mittelpunkt dieses Abends. Das wohl bekannteste Wiener Ein-Frau-Musical des scharfzüngigen Satirikers Georg Kreisler erzählt die tragisch-humorvolle Lebensgeschichte einer jungen Wiener Schauspielerin, die 1938 vor den Nazis flüchten musste. Mit seinen unvergleichlichen Liedern erzählt Kreisler fast autobiografisch den Weg einer Künstlerin in die Emigration, ihren Erfolg und die bittere Wiederkehr in eine Heimat, die ihr keine mehr sein kann und will!

MUSIKABEND IM DUETT
Zwei Liederabende zum Preis von einem und für jeden Geschmack: WEEPING SONGS (5.4.), Kein Groschen - BRECHT (23.2.) oder LOLA BLAU (23.5.).
Aufführungen | Tanz

Relative World

Choreographie von Manon Contrino und Toufik Maadi

Compagnie B21, Frankreich

Die Compagnie wurde im September 2016 von Manon Contrino und Toufik Maadi gegründet und hat ihren Sitz in Saint-Etienne. Die Bewegungssprache der beiden jungen Choreographen ist vom Hip-Hop und zeitgenössischer Technik geprägt. Beide legen großen Wert auf Authentizität. In Relative World erzählen sie die Geschichte einer Liebe jenseits des Todes. Ein Paar wird durch den Tod getrennt, doch sie, die gestorben ist, weigert sich, den, den sie liebt, für immer zu verlassen. Und auch er möchte die Frau, die er liebt, wieder zum Leben erwecken. In der Weigerung, die Trennung anzuerkennen, versuchen sie, sich über das Verschwinden hinaus zu finden. Den Körpern ist die Erinnerung eingebrannt, die sich dem Tod und der Zeit stellen muss. Im Tanz begegnen sich zwei Seelen,
Konzerte | Konzert

Workshopkonzert Jazz: «Improvisationsensemble IV»

Natalie Andreae (voc), Jakob Jung (trb), Achille Guillaume Bachelard (p)
Manuel Troller, Marc Unternährer, Leitung
Aufführungen | Schauspiel

Die Abweichlerin

nach dem Roman »Vilhelms Zimmer«

von Tove Ditlevsen / Deutsch von Ursel Allenstein

Die dänische Autorin und Künstlerin Tove Ditlevsen zählt zu den berühmtesten literarischen Größen ihres Landes. Seit kurzem wird sie für das deutsche Theater neu entdeckt. Ihr letzter Roman, »Vilhelms Zimmer«, den sie 1975 veröffentlichte, gilt neben der »Kopenhagen-Trilogie« als ihr Meisterwerk und wird als ihr kunstvollster und modernster Roman bezeichnet.

In schonungslosen, glasklaren und hochpoetischen Sätzen blickt Tove Ditlevsen auf ihr bewegtes Leben zurück. „Ich möchte ein Buch schreiben über Vilhelms Zimmer und alles, was darin geschah oder davon ausging; jene Ereignisse, die zu Lises Tod führten, den ich nur überlebt habe, damit ich ihre und Vilhelms Geschichte aufschreiben kann. Einen anderen Sinn hat mein Dasein nicht.“
Aufführungen | Schauspiel

Der erste letzte Tag

Kein Thriller von Sebastian Fitzek | für die Bühne bearbeitet von Lajos Wenzel

Der Bestsellerautor Sebastian Fitzek hat diesmal ausdrücklich keinen Thriller geschrieben, dafür aber die Vorlage für eine rasante und lebenskluge Komödie: Zwei Fremde, ein Tag – und nichts ist, wie es scheint. Ein Schneesturm, ein gestrichener Flug und ein unerwarteter Roadtrip bringen Livius, einen rationalen Lehrer, und Lea, eine unberechenbare junge Frau, an ihre Grenzen. Was als Notlösung beginnt, entwickelt sich zu einem Abenteuer, das beide nie vergessen werden.

Nach dem gleichnamigen Bestseller von Sebastian Fitzek, erschienen in der Verlagsgruppe Droemer Knaur, München.
Aufführungsrechte bei Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH, 22844 Norderstedt
Aufführungen | Aufführung

Gereiztheiten

Gabriele Tergits Berliner Gerichtsreportagen von 1924 bis 1933
Berliner Geschichten

„Aber keine Zeitung meldet mehr so etwas, keine Polizei gibt es als Nachricht weiter – es ist der Bürgerkrieg als Gewohnheit.“
Schillernde Nachtgestalten, der schnöde §218, zwingender Gattenmord, ernüchternde Emigrantenschicksale und Wohnungsnot – kurz: die allgemeine große Hilflosigkeit der Jahre 1924 bis 1933 wird am Berliner Gericht verhandelt. Greifbar ist aber auch der Siegeszug der „völkischen Idyllen“, sprich die Infiltrierung der Justiz durch die Nationalsozialisten.
Mitten im Gerichtssaal sitzt die aus Berlin stammende jüdische Journalistin und Schriftstellerin Gabriele Tergit, beobachtet und berichtet. Und die ganze Stadt verfolgt gespannt ihre luziden „Skizzen aus den Gerichtssälen“ im Berliner Tagblatt oder Die Weltbühne.
Flankiert von Gitarrenmusik und filmischen Alltagssze
Aufführungen | Musical

Go West

Das Musical mit den Hits der frühen 90er / Von Arne Bloch
- Volkstheater­sommer -

Die Musical-Zeitreise führt in die aufregenden 1990er-Jahre. Im Gasthaus der Familie Nowack im beschaulichen Dröggelin, nicht weit von der Ostsee, fiebert Onkel Werner mit vollem Enthusiasmus dem anstehenden Dorffest entgegen. Renate und Hans Nowack treiben derweil große finanzielle Sorgen um. Als ihr Sohn Torsten die Chance bekommt bei einer Bank in einer westdeutschen Großstadt anzufangen, ergreift er die Gelegenheit umgehend. Zwischen Bankengeschäft und pulsierendem Nachtleben genießt Torsten sein neues Leben in vollen Zügen. In der Zwischenzeit erhalten die Nowacks ein Angebot, das die mögliche Rettung ihres Gasthauses in Aussicht stellt. Halten die Glücksritter ihre Versprechen oder droht am Ende doch der Ausverkauf?

Im 90s-Hit-Musical Go West vermischen sich die Aufbruchstimmung d
Aufführungen | Comedy

HANS-HERMANN THIELKE

Einer für Alle!

Wir leben heute in schwierigen Zeiten! – Menschen haben mehr Fragen als Antworten, und vielen fällt es schwer, den Kopf über Wasser und dabei die Füße auf dem Boden zu behalten. Thielke will den Menschen helfen! – Und er weiß wie’s geht!
Aufgewachsen in Itzehoe, hat er schon als junger Mensch seinen Realschulabschluss erlangt. Nach seiner Entscheidung für eine Karriere bei der Post ist er sehr schnell in die höchsten Höhen des mittleren nichttechnischen Postdienstes aufgestiegen, hat Tausenden von Kunden am Schalter mit Rat und Tat gegenüber gestanden. Er kennt die Sorgen und Nöte der Menschen genau! – Und er lässt sie nicht im Regen stehen! – Er ist hochkompetent, tierlieb, und verfügt über eine gesicherte Altersversorgung.
Thielke fühlt sich als ein vom Leben reich Beschenkter. Und nun
Aufführungen | Aufführung

IMPRO-KRIMI

Eine Mordgeschichte aus dem Stegreif

Ein Mord in deiner Nähe. Der ganze Fall ist improvisiert. Ihr bestimmt den Schauplatz, die Charaktere und das Opfer und wir lassen daraus das gesamte Stück entstehen.

Anfangs wirkt alles ganz harmlos, doch dann spitzt sich die Geschichte zu...
Am Höhepunkt bestimmt das Publikum Opfer und Todesursache.
Zum Glück ist unser hochprofessionelles Ermittlerteam zur Stelle. Jan Habeweg, Frederike Stoik, Demian Patzelt-Stibli und Jürgen Frisch gehen ans Äußerste, um den Fall zu klären.
Gewitzte Verhöre, ungeahnte Enthüllungen und packende Wendungen!

Seid live dabei, wenn wieder jemand dran glauben muss...
Konzerte | Konzert

Daphnis und Chloé

Düsseldorfer Symphoniker
Nicolas Altstaedt, Violoncello
David Reiland, Dirigent

Claude Debussy: Prélude à l'après-midi d'un faune
William Walton: Konzert für Violoncello und Orchester op. 68
Maurice Ravel: Daphnis et Chloé. Ballettsuite Nr. 1 & 2

Was die Imagination von antiken Schäferstündchen so alles auslösen kann. Debussys »Prélude« bedeutete nichts weniger als eine stille Revolution. Für Ravel eine Erleuchtung: »Erst seit ich zum ersten Mal ›Prélude à l’après-midi d’un faune‹ gehört habe, wusste ich, was Musik ist.« In seiner Musik zu »Daphnis et Chloé« setzte er den Klang ganz anders in Szene, prächtig und ausladend. Dem späten William Walton ging es in der Splendid Isolation auf der Insel Ischia nicht mehr um Revolutionäres. Er genoss – und sehnte sich nach England.

23
Ereignisse | Theater

Ein gefräßiger Schatten

Mariano Pensotti

Volksstück

Das diesjährige Volksstück, das an 15 Orten in der ganzen Stadt gezeigt wird, ist eine packende Geschichte über zwei Menschen, einen Berg und die Wahrheit, erzählt von zwei Schauspielern auf einer fast leeren Bühne: Der argentinische Regisseur Mariano Pensotti erweist sich einmal mehr als Meister raumgreifender Erzählungen, in denen Schichten vergangener und vergessener Geschichte enthüllt werden.

Ein Bergsteiger begibt sich kurz vor dem Ende seiner Karriere auf die gleiche Gipfelexpedition, von der sein Vater, ein berühmter Alpinist, 30 Jahre zuvor nicht zurückgekehrt ist. Einige Zeit später soll ein Schauspieler, dessen Karriere ihren Zenit überschritten hat, in einem Film den Bergsteiger auf dieser schicksalsträchtigen Expedition darstellen. Mariano Pensotti, der argent
Ereignisse | Konzert

Broken Colours

Sonderkonzert WDR 3 Alte Musik in NRW

Ensemble pseudonym

Normalerweise haben Komponisten eine klare Vorstellung davon, wie ein Stück besetzt sein und wie es klingen soll. Doch hin und wieder ist die Phantasie der Musiker gefragt. Speziell in der italienischen Instrumentalmusik des frühen 17. Jahrhunderts findet sich in so manchen Noten der Hinweis ›con ogni sorte di strumente musicale‹. Jede beliebige Kombination von Musikinstrumenten ist hier erlaubt. Das vierköpfige Ensemble pseudonym, das aus Absolventen der prestigeträchtigen Alte-Musik-Hochschule Schola Cantorum Basiliensis besteht, widmet sich dieser eher freien Form der historischen Aufführungspraxis, erweckt mit Traversflöte, Violine, Gambe und Tasteninstrumenten fantasievolle Sonaten und bezaubernde Tanzmusik zu neuem Leben und entlockt ihnen besondere Klangfarben.
Aufführungen | Tanz

Forsythe / Hauert

Dresden Frankfurt Dance Company

Das Ensemble der DFDC widmet sich den kreativen Improvisationstechniken zweier Gastchoreografen.

Civil Society : Undertainment
Neukreation von William Forsythe

Mit dieser Arbeit schließt sich ein Kreis. William Forsythe gilt zurecht als einer der wichtigsten Choreografen des ausgehenden 20. Jahrhunderts. Sein innovativer Umgang mit der Tradition des Balletts hat dem Tanz Richtungen eröffnet, die sonst schwer vorstellbar schienen. Von 1984 bis 2004 leitete Forsythe das Ballett Frankfurt und von 2005 bis 2015 The Forsythe Company. Später wurde diese in Dresden Frankfurt Dance Company umbenannt. Nun kehrt Forsythe an den Ort seines langjährigen Schaffens zurück und entwickelt zum ersten Mal für die Company wieder eine neue Arbeit.

Ausgehend von einem improvisatorischen Baukasten er
Konzerte | Konzert

Nordwestdeutsche Philharmonie / Johannes Heckmair / Catharina Mothes / Chloé Dufresne

Nordwestdeutsche Philharmonie
Johannes Heckmair, Flöte
Catharina Mothes, Harfe
Chloé Dufresne, Leitung

Jacques Ibert: Hommage à Mozart
Francis Poulenc: Sinfonietta
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Flöte und Harfe C-Dur KV 299

Johannes Heckmair begann sein Studium in Düsseldorf bei Hans-Jürgen Möhring und wurde 1987 durch ein Stipendium der Richard-Wagner Stiftung ausgezeichnet. 1989 wechselte er zu Prof. Paul Meisen nach München, wo er sein Studium 1994 in der Meisterklasse mit Auszeichnung beendete. Zahlreiche Anregungen erhielt er auch bei anderen Lehrern, wie Jean-Claude Gerade und Andras Adorjan. Er wurde 1991 zum 1. Soloflötisten der Nordwestdeutschen Philharmonie berufen und beschäftigt sich außerdem intensiv mit Fragen der historischen Aufführungspraxis. Er qualif
Konzerte | Aufführung

Berg: Wozzeck / Alan Gilbert

NDR Elbphilharmonie Orchester
NDR Vokalensemble
Hamburger Alsterspatzen
Matthias Goerne, Wozzeck
Michael Weinius, Tambourmajor
Martin Mitterrutzner, Andres
Peter Hoare, Hauptmann
Falk Struckmann, Doktor
Christine Goerke, Marie
Stefanie Irányi, Margret
Isaak Lee, Der Narr
Fabian Kuhnen, 1. Handwerksbursch
Andreas Heinemeyer, 2. Handwerksbursch
Dávid Csizmár, Soldat
Dirigent: Alan Gilbert
Romain Gilbert, Szenische Einrichtung

Alban Berg: Wozzeck / Oper in drei Akten op. 7
Aufführung in deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln

Diese packende Story zwischen Drama, Mordfall und Sozialstudie lässt niemanden kalt: Mit »Wozzeck«, basierend auf Georg Büchners einflussreichem Dramenfragment, gelang
Aufführungen | Schauspiel

Komödie der Einsamkeit

Stückentwicklung von Jan Neumann & Ensemble

Premiere: 23.5.2025

Vor kurzem hat das Bundeskabinett einen sage und schreibe 111 Maßnahmen umfassenden Katalog gegen Einsamkeit beschlossen. Einsamkeit, heißt es da, erhöhe das Risiko für Übergewicht, Depression, Herzinfarkt oder Alzheimer, und sei ein komplexes gesamtgesellschaftliches Problem, das hohe Kosten verursachen und sich zu einer Gefährdung der Demokratie auswachsen könne. 14 Millionen Einsame gebe es allein in Deutschland, in der Folge der Pandemie sei die Zahl derer, die sich als immerhin gelegentlich einsam bezeichneten, auf über 40 Prozent gestiegen. Wie es sich anfühlt, einsam zu sein, weiß jeder Mensch.

Aber ist der Mensch in seiner Existenz nicht sowieso einsam? Auch wenn ich Mutter von vier Kindern, Gatte einer Gattin nebst neun Geliebten, Vorsitzende eines Tennis
Aufführungen | Konzert

Lichter

Freitagskonzert 7 | Beethoven Orchester Bonn

Vadim Gluzman, Violine
Beethoven Orchester Bonn
Ruth Reinhardt, Dirigentin

Grażyna Bacewicz 1909-1969: Concerto for Strings
Pēteris Vasks *1946: Konzert für Violine und Streichorchester Nr. 1 Distant Light
Felix Mendelssohn Bartholdy 1809-1847: Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 Italienische

Das Licht in allen seinen Farben steht im Mittelpunkt unseres Frühlingssinfoniekonzerts – in dem Monat, in dem die Bäume in allen Schattierungen von grün leuchten: “Im wunderschönen Monat Mai ...”! Kaum eine Sinfonie ist so leuchtend wie die sogenannte Italienische von Felix Mendelssohn Bartholdy, in der er seine Italien-Reise musikalisch verarbeitet, so, wie er es auch mit seiner Schottland-Reise gemacht hat. Die Italienische ist aber keine Programmsinfonie, sondern nimmt die Stimmungen u
Aufführungen | Gespräch

Volksshow #15

Late-Night mit Moritz Hürtgen, Sveamaus und Timur

Die Volksshow im Mai mit dem Schwerpunkt Internet & Social Media. Mit Sveamaus und Timur kommen zwei der aufregendsten und wahnsinnigsten Stimmen Instagrams erstmals gemeinsam auf die Bühne. Host Moritz Hürtgen übt schon mal, im Memes zu moderieren. Wer nicht komplett vom Zeitgeist abgehängt werden will, kommt zu dieser Show!

Gäste:

Svea Mausolf ist Künstlerin und Autorin. Bekanntheit erlangte sie über ihren Instagram-Account @Sveamaus, für den sie als „Meme-Queen“ gefeiert wird. Mausolf wuchs in Märkisch-Oderland auf, brach ein Kunststudium an der Hochschule in Essen ab und lebt heute in Köln. Auf Instagram erstellt sie Bilder mit Text, die mit ihrer tragischkomischen Poetik die Herzen berühren. Ein Sveamaus-Meme triggert alle Wunden der menschlichen Seele auf einmal.

Timur hat k
Aufführungen | Schauspiel

Gesetze schreddern. Eine klimagerechte Entsorgung des deutschen Grundgesetzes

von Kevin Rittberger

Kevin Rittberger reformiert in der »Realnische 0« das Grundgesetz der Bundesrepublik Deutschland. Denn das Recht auf Leben und körperliche Unversehrtheit muss auf ökologische Personen ausgeweitet werden, die Rechte der Natur benötigen dringend Verfassungsrang, anders wird der Klimakollaps nicht mehr abzuwenden sein. Die Entwicklung der Bundesrepublik zu einem demokratischen, sozialen und ökologischen Staat aber wirft Fragen auf: Wie können Grundrechte für ökologische Personen eingeführt werden? Wer spricht für Flüsse, Wälder, Meere, Kalk und Küken? Was bedeutet es, wenn sich ökologische Personen auf ihre Versammlungsfreiheit berufen? Sind wir bereit für das Curazän, das Zeitalter des Sorgetragens? Und welche Teile des jetzigen Grundgesetzes können überhaupt noch erhalten werden? Reicht ein
Aufführungen | Schauspiel

Die Zornigen

Stückentwicklung

»If you’re not angry, you’re not paying attention.«
Was, wenn sich Frauen den sieben Todsünden einfach hingeben würden? Was, wenn sie aufhören würden, gefallen zu wollen, aufhören würden, ihre Gefühle im Griff zu haben und aufhören würden, Care-Arbeit zu leisten? Was, wenn sie sich nicht mehr anstrengen? In einem künstlichen Raum begegnen sich vier Frauen. Gemeinsam arbeiten sie sich an den sieben Sünden ab. Sie wippen und laufen, sie ringen um ein Miteinander und sind manchmal allein. Sie lassen sich gehen, benehmen sich nicht mehr und strengen sich nicht an.

Warum bemühen sich Frauen immer darum, gut genug zu sein? Sozial erwünschte Verhaltensweisen sind seit Generationen in Frauenkörpern niedergeschrieben und archiviert. Anhand der sieben biblischen Todsünden Faulheit, Neid, Hochmut
Ereignisse | Konzert

Suspiros

Phoebe Violet, Gesang
Ignacio Giovanetti, Gitarre

Eine eigene Welt der Intimität in Baratmosphäre, zwischen Fado und Lateinamerika des 20. Jahrhunderts

Gemeinsam mit dem uruguayischen Gitarristen Ignacio „Nacho“ Giovanetti, präsentiert die aus Costa Rica stammenden Künstlerin Phoebe Violet ihr neues Repertoire „Suspiros“, das aus Originalliedern für Gesang und Gitarre besteht. Die Musik wurzelt im Fado ebenso wie im Lateinamerika des 20. Jahrhunderts. Poetisch, gefühlvoll und romantisch sowie zugleich mit erfrischender Ehrlichkeit tauchen Violet und Giovanetti in eine eigene Welt der Intimität ein. Emotionen stehen im Vordergrund, aber ohne Drama: Aus Sensibilität und Eleganz weben sich Melodien, die Violet zart und schön ausbreitet, während Giovanettis außerordentliche Gitarrenkuns
Ereignisse | Performance

intimacies

Lennart Boyd Schürmann

intimacies – ein sich in Entwicklung befindlicher on-demand service für performative Dienstleistungen –vermittelt und konzipiert intime Erfahrungen anhand von individuellen Begegnungen mit professionellen Performer:innen. Indem Aspekte erotischer Dienstleistungen modellhaft auf Schauspielkunst übertragen werden, entsteht ein organisatorischer und ökonomischer Rahmen für ein neues Anwendungsfeld performativer Arbeit. Dabei treffen die Fähigkeiten der dienstleistenden Künstler:innen auf die Präferenzen der Kund:innen, die aus einem Katalog von Gesten, Atmosphären, Situationen, Genres und Techniken einzelne Komponenten wählen können. Entsprechend simulieren Darsteller:innen Situationen, verkörpern Fantasien und provozieren Emotionen, auf der Suche nach zwischenmenschlichen Resonanzräumen und
Ausstellungen | Ausstellung

Ligia Lewis. study now steady

Die Live-Ausstellung „study now steady“ präsentiert aktuelle Arbeiten der in Berlin lebenden Künstlerin und Choreografin Ligia Lewis (geb. 1983 in Santo Domingo, Dominikanische Republik) und gewährt Einblicke in ihre Praxis als zentrale Figur bei der Neudefinition von Performance in Museen und Galerien. Indem sie die Formate von Performance, fortdauernder Live-Installation und Video miteinander verwebt, laden drei ihrer Hauptwerke dazu ein, Prozessen zu begegnen, die normative Vorstellungen des Körpers herausfordern. Gleichzeitig setzt sich Lewis mit den Spuren von Familiengeschichte, Erinnerung und dem Unbekannten auseinander, oft geprägt von einer physischen und emotionalen Intensität, in der Komik und Tragik aufeinandertreffen.

Für Lewis ist Choreografie die Bewegung von Ideen über K
Ereignisse | Blues

Salz & Pfäffer (CH)

Edgi Kündig (alto-sax)
Hans Monsch (tenor-sax)
Otto Daniel (alto-sax)
Peach Kappeler (drums)
Phillip Kunz (e-bass)
Stefan Baschung (tenor-sax)
Urs Kappeler (trumpet)
Viola Kummer (trombone)

Der traditionelle Bluesfestival Baden-Auftakt mit Salz & Pfäffer

Seit der ersten Ausgabe ist die New Orleans Street Marching Band und Badener Urgestein Salz & Pfäffer die treue Seele des Bluesfestival Baden. Die regional bekannte Bläser-Combo mit Rhythmus-Verstärkung spielt kernigen New-Orleans-Jazz, Pop, Rock und Blues und das alles unplugged und bringt das Bluesfestival am Samstagmorgen in die Innenstadt.
Konzerte | Kinderkonzert

Ferien in fernen Galaxien – Die Orgel für Kinder

Sandra Hirt, Reiseleiterin
Yun Zaunmayr, Raumschiff Pilotin
Ereignisse | Kurs

How deep is your love?

Workshops (8-14 Jahre)

Warum verewigen wir Namen von geliebten Personen auf Baumrinden, Toilettentüren und Oberarmen? Im Kinder- und Jugendprogramm im Haus der Republik dreht sich alles um Gesten der Liebe und wie wir mit ihrer Hilfe kommunizieren. Liebesbeweise werden auf ein großes Stück Kunsthaut tätowiert, an der Schreibmaschine entstehen ungewöhnliche Liebesbriefe, im Radiostudio werden die wichtigen Fragen über Freundschaft gestellt. Und was hat eigentlich ein Sicherheitsdienst mit Liebe zu tun? In verschiedenen Werkstätten erforschen die Kinder zusammen mit Künstler:innen, was es mit bestimmten Gesten auf sich hat und welche neuen Ausdrucksformen der Liebe wir finden können.

Künstlerische Leitung: Moritz Matschke, Anna Pech (Bildungs- und Kulturverein A.R.E.A.L.)

Workshoptermine für Schulklassen:
Konzerte | Kinderkonzert

Piccolo: Der Wunderkasten

Für Kinder ab 6 Jahren

Salah Ammo, Busuki, Gesang
Peter Gabis, Handpan, Percussion, Obertongesang
Valerie Klein, Gesang, Tanz, Schauspiel
Alexander Medem, Erzähler, Schauspiel, Regie
Sophie Reyer, Text
Thaddäus Stockert, Ausstattung

Der kleine Kadi wagt sich mutig in ein Abenteuer: Er möchte einer armen Frau dabei helfen, ihren geliebten Garten vom mächtigen Herrscher zurückzubekommen. Mit seinem besten Freund, dem Esel, durchquert er dafür sogar die Wüste. Wird ihm sein Vorhaben gelingen? Ein Musiktheater frei nach einer Erzählung aus »Tausendundeiner Nacht« mit Musik vom syrischen Komponisten Salah Ammo.
Ereignisse | Klavierkonzert

Abracadabra

Beatrice Berrut, Klavier

Für die Großen und die Kleinen, von Disneys
"Fantasia "über Strawinskis "Feuervogel "zur eigenen Zauberwelt.

Das Programm „Abracadabra“ der Schweizer Pianistin und Komponistin Beatrice Berrut vereint sämtliche Generationen und Temperamente, die bei Keys to Heaven willkommen sind: die Großen und die Kleinen, die Ruhigen und die Frechen, die Nachdenklichen und die Verspielten.

Beginnend mit dem „Zauberlehrling“ von Paul Dukas, einem Stück nach Goethes Ballade, das im Disney-Klassiker „Fantasia“ als Filmmusik fungierte, funkelt der Vormittag im Schloss Esterházy in märchenhaft großer Ballettmusik wie etwa Strawinskis farbenfrohem Feuervogel oder Prokofjews bezauberndem Dornröschen, lässt uns mit Saint-Saëns’ „Danse Macabre“ über die Gräber eines Pariser Frie
Aufführungen | Oper

Create and Play

Die Produktion Create and Play (AT) arbeitet mit den theatralen Mitteln von Pen-and-Paper-Rollenspielen. Pen-and-Paper-Rollenspiele sind Spiele bei denen Spieler:innen gemeinsam eine Geschichte erzählen. Bei der Performance teilt sich das Publikum in zwei Gruppen. Der größere Teil des Publikums kreiert gemeinsam mit einem Performer eine Spielwelt. Eine kleinere Gruppe bestehend aus 6 Zuschauer:innen bestimmt das Handeln der Protagonisten-Figuren in dieser Welt. So wird vereint eine fiktive Story konstruiert. Gemeinsam werden auf eine spielerische Art Fragen nach sozialen Rollenbildern und gesellschaftlicher Verantwortung gestellt. Das Erschaffen fiktiver Welten lädt dazu ein, über Utopien nachzudenken. Wir wollen uns mittels Zukunftsvisionen mit Themen des Zusammenlebens und der gegenseiti
Konzerte | Konzert

Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach

Geschlossene Veranstaltung

Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach
Alexej Barchevitch, Violine
Elena Moșuc, Sopran
Irakli Kakhidze, Tenor
Alessandro Crudele, Dirigent
Claudia Grundmann, Moderation

Werke von Richard Strauss, Giacomo Puccini, Giuseppe Verdi, Wolfgang Amadeus Mozart u.a.
Aufführungen | Kindertheater

Tom Sawyer

Kurt Weill

Gib jedem Tag die Chance, der Schönste deines Lebens zu werden.

Mark Twains Kinderbuchklassiker über Freundschaft, wilde Abenteuer, das Erwachsenwerden und die erste zarte Liebe mit der Musik des Deutsch-Amerikaners Kurt Weill.

In einer kleinen Stadt am Mississippi genießt Tom Sawyer ein unbeschwertes Leben bei seiner Tante Polly. Seine größten Probleme: jeden Tag in die Schule gehen zu müssen, Becky, die ihn nicht mal anschaut und der doofe Streber Alfred Temple. Eines Nachts aber werden Tom und sein bester Freund Huckleberry Finn Zeugen eines schauerlichen Mordes. Aus Furcht vor dem gefährlichen Täter schwören sie sich, keinem etwas zu verraten. Als der Verdacht dann aber auf den Falschen fällt, ist der Mut und der Zusammenhalt der beiden Jungen gefragt …

Empfohlen ab Klasse 1
Ereignisse | Blues

Wynavalley Oldtime Jazzband (CH)

Walter Daettwyler (drums)
Shilo Buck (tromp, voc)
Peter C. Beyeler (clar, sax)
Werner Gisin (tromb)
Rudolf Morgenthaler (git, voc, bass, banjo)
Max Keller (bass)

Die Aargauer Band, die auch die Langschläfer und -schläferinnen in einen groovigen Bluesnachmittag mitreissen wird.

Seit mehr als zwei Jahrzehnten spielt die Aargauer Wynavalley Oldtime Jazzband den Blues. Mit nostalgischer Leidenschaft decken sie die gesamte Jazzpalette der «Good Old Times» des 20. Jahrhunderts ab. Die sechsköpfige Band spielt alles vom fetzigen Dixieland, über groovigen Blues bis hin zu Swing und das alles in ganz eigenem Stil.

Gratiskonzert mit Kollekte
Familie+Kinder | Familienprogramm

Copy Monster

Workshop / Familien

Der Teufel steckt im Detail! Hieronymus Bosch war der Maler der Monster und Dämonen. Seine Gemälde wurden oft kopiert, beispielsweise von Lucas Cranach. Inspiriert von den Bildern erzeugst du eigene Monster. Zum Einsatz kommen verschiedene Reproduktionstechniken wie Abklatsch mit Tusche und Plastikfolie, Kohlepapier und verfremdende Kopien.

14:00 Uhr - 16:00 Uhr

Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 10 € pro Familie (2 Personen), 15 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung erforderlich.
Konzerte | Kinderkonzert

Piccolo: Der Wunderkasten

Für Kinder ab 6 Jahren

Salah Ammo, Busuki, Gesang
Peter Gabis, Handpan, Percussion, Obertongesang
Valerie Klein, Gesang, Tanz, Schauspiel
Alexander Medem, Erzähler, Schauspiel, Regie
Sophie Reyer, Text
Thaddäus Stockert, Ausstattung

Der kleine Kadi wagt sich mutig in ein Abenteuer: Er möchte einer armen Frau dabei helfen, ihren geliebten Garten vom mächtigen Herrscher zurückzubekommen. Mit seinem besten Freund, dem Esel, durchquert er dafür sogar die Wüste. Wird ihm sein Vorhaben gelingen? Ein Musiktheater frei nach einer Erzählung aus »Tausendundeiner Nacht« mit Musik vom syrischen Komponisten Salah Ammo.
Aufführungen | Kindertheater

Professor Bimbams Klongmaschine

Mit unserer Lastenrad-Bühne in Deinem Stadtteil

Zwei Lastenräder, eine Traverse mit bunten Lichtern und viel Musik. Die Pop Up Bühne von PORTAL hat sie alles, was man für ein gelungenes Musiktheaterstück braucht. Neben Operngesang, Schauspiel und Musik stehen auch immer viele Instrumente zum Ausprobieren und Experimentieren bereit.

Der wilde Wissenschaftler Professor Bimbam saust mit seiner neuesten Erfindung durch die Stadt und sorgt mit viel Wirbel und Blitzlichtgewitter für ein wenig Aufruhr. Die Klongmaschine soll ihn endlich an neue Orte und in fremde Welten beamen, damit er seinen Forschungsdurst stillen kann. Doch ob er das wirklich schafft und wem er auf seiner Reise begegnet, erfährt man bei der familienfreundlichen und interaktiven Performance. Nach der 20 minütigen Vorstellung sind alle Zuschauenden zum Musizieren, Zusamme
Aufführungen | Führung

Führung Opernhaus

Erfahren Sie mehr über die Geschichte des Opernhauses und wie eine Produktion entsteht. Lernen Sie das Haus von einer anderen Seite kennen! Der 60-minütige Rundgang führt Sie u.a. durch die Schneiderei, den Kostümfundus, die Maske, die Requisite und auf die Bühne. Die Führung eignet sich für Kinder ab sieben Jahren und der Rundgang kann nicht frühzeitig beendet werden. Falls Sie mit jüngeren Kindern teilnehmen, bitten wir um eine kurze Mitteilung an fuehrung@opernhaus.ch. Für Kinder und Familien bieten wir ausserdem spezielle Führungen an. Hier erfahren Sie mehr.

Bitte lösen Sie im Vorverkauf an der Billettkasse ein Ticket.

Termine: jeweils Samstag nachmittags, Tickets im Vorverkauf erhältlich
Treffpunkt: Foyer Billettkasse / Eingang Bernhard Theater
Preis: CHF 15
Dauer: 60 Minute
Ereignisse | Konzert

Next Generation Project

Das Schloss öffnet sich für über fünfzig junge MusikerInnen aus dem Burgenland

Eintritt frei
Aufführungen | Kinderprogramm

Märchen auf dem Klangteppich «Ada und ihre Tuba»

basierend auf dem Bilderbuch «Adam und seine Tuba» von Žiga X Gombač und Maja Kastelic, erschienen im Nord Süd Verlag
Für Kinder ab 4 Jahren, in Begleitung von Erwachsenen

Hereinspaziert und herzlich willkommen im Zirkus Purzlovski! Wir laden dich in eine faszinierende Welt voller Magie und Akrobatik ein. Bei uns gibt es die allertollsten Sachen zu bestaunen und immer etwas zu lachen. Eine Artistin schwebt elegant am Vertikaltuch und schwingt sich am Trapez in die Höhe, ein wagemutiger Artist fliegt an den Strapaten über die Köpfe der Zuschauer:innen oder jongliert auf dem Einrad! In der Manege sieht man Sensationen und Kunststücke im Sekundentakt.

Zur 99. Saisoneröffnung des Zirkus Purzlovski ist eine neue Attraktion geplant: Ada, das jüngste Mitglied der Zirkusfamilie soll zu
Konzerte | Konzert

Gastspiel Künzelsau

Berliner Philharmoniker
Kirill Petrenko, Dirigent
Wenzel Fuchs, Klarinette

Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Klarinette und Orchester A-Dur KV 622
Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 6 F-Dur op. 68 »Pastorale«
Aufführungen | Kurs

Open Class

Ballettunterricht zum Mitmachen

Das Wiener Staatsballett bietet mit seiner wöchentlichen Open Class ein professionelles klassisches Training für Berufstänzer*innen, Pädagog*innen, Studierende und fortgeschrittene Hobbytänzer*innen (ab 14 Jahren). Die Leitung übernehmen alternierend Martin Schläpfer, Louisa Rachedi, Samuel Colombet und weitere Mitglieder des Wiener Staatsballetts. Trainiert wird zu Live-Klaviermusik.

Duschen und Garderoben sind vorhanden. Bitte kommen Sie in bequemer Kleidung, Schläppchen oder Socken und bringen Ihre eigenen Getränke mit.

Aufgrund der Vermischung von Künstler*innen des Hauses mit externen Personen und um den Spielbetrieb weiterhin zu sichern, bitten wir um Verständnis, dass die Covid-19-Sicherheitsauflagen folgendermaßen gelten und eingehalten werden müssen: es ist ein gültiger PCR
Familie+Kinder | Kindertheater

Der Katze ist es ganz egal

Nach dem gleichnamigen Roman von Franz Orghandl

Eines Morgens wacht Leo mit einem neuen Namen auf: Sie heißt jetzt Jennifer. Der größten Verwechslung ihres Lebens ist sie auf die Spur gekommen, da ist sich Jennifer sicher. So erzählt sie es auch ihrer Familie, ihren Freund*innen, ihren Großeltern und der Lehrerin. Was der Katze ganz egal ist, macht die Erwachsenen wütend, ratlos und besorgt. Doch für Jennifers Freund*innen ist klar, dass nicht jeder mit Penis gleich ein Junge sein muss, denn: „Auf die Seele kommt es an!“
Eine berührende Geschichte über Freundschaft und die Kunst, sich seiner selbst in einer Welt, die Menschen in Frauen und Männer aufteilt, bewusst zu werden.

Regie & Textfassung: Carina Sophie Eberle
Bühne & Kostüme: Karen Simon
Dramaturgie: Angela Merl
Theaterpädagogik u
Konzerte | Kinderkonzert

Mittendrin-Konzert: Quadro Nuevo

Mulo Francel (Saxophon, Klarinette & Mandoline)
Andreas Hinterseher (Akkordeon, Bandoneon & Trompete)
D. D. Lowka (Kontrabass & Perkussion)
Tim Collins (Vibraphon)
Doris Valtiner (Konzept & bewegte Moderation)

Klänge verreisen auf viererlei Weisen

Mittendrin im Geschehen. Zuhören, lauschen, mitmachen – Musik eröffnet schon denAllerjüngsten den Zugang zu einer spannenden, neuen Welt vielfaltiger Klänge. Das gemeinsame Erleben und Erfahren von Musik steht dabei im Mittelpunkt. Jedes Programm ist einzigartig und präsentiert unterschiedliche Instrumentengruppen. So liegt der musikalische Schwerpunkt mal bei den Stimmen, mal bei der Perkussion, den Streichern, den Zupf- oder bei den Blasinstrumenten. Die bewegte visuelle Gestaltung sowie taktile Eindrucke über untersc
Aufführungen | Führung

Führungen

Wann wurde die Komische Oper Berlin gegründet? Was hat es mit dem »komischen« Namen auf sich? Und wie sieht es eigentlich hinter dem Vorhang des Schillertheaters aus? Antworten auf all diese Fragen bekommen Sie bei einer Führung durch die Komische Oper Berlin im Schillertheater. Angereichert mit wunderbaren Theateranekdoten, unterhaltsamen Rückblicken und futuristisch-digitalen Ausblicken, schauen wir ganz genau hinter die Kulissen. Erleben Sie den Zauber der Bühne hautnah!

Unsere Führungen können Sie auch als Spezialführungen für Familien sowie mit den Themenschwerpunkten Maske, Kostüm, Requisite, Orchester oder Bühnenbild buchen. Ab 10 Personen exklusiv für Sie auch als individuelle Führung möglich!

ab 8 Jahren
Die Teilnehmerzahl ist begrenzt
Ereignisse | Blues

Morgan Davis & Birkett Hall (CA)

Morgan Davis (vocals, guitar)
Ea Birkett (vocals, guitar, harmonica, percussion)
Ted Hall (vocals, guitar, slide guitar, harmonica)

Der kanadische Blues-Meister Morgan Davis trifft auf das energiegeladene Duo Birkett Hall – eine fesselnde Fusion aus traditionellem Blues und modernen «Soundwelten».

Seit fast 60 Jahren tourt der Kanadier Morgan Davis durch die USA, Europa und Kanada. Mit Humor und Charme spielt er den Blues auf seiner E-Gitarre, Slide-Gitarre und der dreisaitigen Zigarrenkistengitarre, wobei er traditionellen Blues mit einem modernen Touch verbindet. Der mehrfach ausgezeichnete Künstler tritt gemeinsam mit dem kanadischen Duo Birkett Hall auf, das eine energiegeladene Performance bietet, tief verwurzelt in den Genres Blues, Folk, Jazz, Rock und World Beat. Birkett Ha
Aufführungen | Oper

Die Zauberflöte

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen
Libretto von Emanuel Schikaneder
Produktion des Theater Bonn

Ein mutiger Prinz und sein schelmischer Freund begeben sich auf ein Abenteuer, um die gefangene Prinzessin Pamina zu befreien. Mozart nimmt uns mit auf eine Reise voller Märchen, Mythologie und Magie. Ein Spaß für die ganze Familie.

Tamino, ein junger Prinz, verliebt sich Hals über Kopf in das Bild der schönen Pamina, der Tochter der Königin der Nacht. Diese sichert ihm die Heirat mit Pamina zu, wenn er ihre Tochter aus den Händen des hoheitsvollen Sarastro befreit. Mit dem witzigen Vogelfänger Papageno macht sich Tamino auf in das Reich des mysteriösen Herrschers. Die Zauberflöte – ein Geschenk der Königin – soll sie auf ihrem Weg beschützen. Gemeinsam durchlaufen die beiden eine Reihe von Prüfungen
Aufführungen | Musical

School of Rock

Musical nach dem gleichnamigen Paramount-Film (Drehbuch Mike White)

Musik von Andrew Lloyd Webber
Buch von Julian Fellowes
Gesangstexte von Glenn Slater | Deutsch von Timothy Roller

Basierend auf dem gleichnamigen Erfolgsfilm mit Jack Black folgt das mitreißende Rockmusical von Andrew Lloyd Webber dem gescheiterten Sänger Dewey Finn, der kurz vor einem Contest aus seiner Band geschmissen wurde. Um wenigstens die Miete bezahlen zu können, gibt Dewey sich als Aushilfslehrer aus und landet, ohne tatsächlich etwas von Mathe oder anderen Schulfächern zu verstehen, an einer Eliteschule. Wovon er aber eine Menge versteht, ist Musik! Als Hausaufgabe gibt er seinen Schüler:innen auf, Musik von Bands wie AC/DC, Led Zeppelin und Black Sabbath zu hören – die darauf, zum Ärger der Schulleiterin, zum Soundtrack des Schulalltags werden.

Die zu Beginn noch skeptis
Konzerte | Konzert

Podium – Flöte

Konzert mit Studierenden der Klasse Sarah Rumer
Konzerte | Konzert

Celebration!

75 Jahre Philharmonische Gesellschaft

Sinfonieorchester der Philharmonischen Gesellschaft & Friends
Thomas Schlerka, Dirigent
Ulrike Froleyks, Moderation

Auszüge aus der »Queen-Symphony« von Tolga Kashif und der Filmmusik zu »Harry Potter« sowie Werke von u.a. Sibelius, Grieg und Coates

Das Sinfonieorchester der Philharmonischen Gesellschaft Düsseldorf feiert sein 75-jähriges Jubiläum! Gemeinsam mit Wegbegleitern möchten das Orchester und sein Dirigent im Stil der »Last Night of the Proms« bereits gespielte Highlights aus den vergangenen Jahrzehnten und neue Werke musizieren. Dazu zählen Sätze aus der »Queen-Symphony« von Tolga Kashif, Stücke aus der Filmmusik zu »Harry Potter«, Musik von Komponisten wie Jean Sibelius, Edward Elgar, Eric Coates und einige mehr. Lassen Sie sich überraschen von einem bunten, unterhaltsam
Aufführungen | Oper

Il Trovatore

Giuseppe Verdi

Graf Luna muss erfahren, dass die von ihm geliebte Hofdame Leonora seinen politischen Gegner, den Troubadour Manrico liebt.

Als ihm schließlich beide in die Hände fallen, nimmt Leonora Gift. Luna lässt daraufhin Manrico hinrichten - und erfährt im Nachhinein, dass er mit ihm seinen seit der Kindheit verschollenen und gesuchten Bruder töten hat lassen.

Dirigent: Pier Giorgio Morandi
Regie: Daniele Abbado
Bühnenbild: Graziano Gregori
Kostüme: Carla Teti
Licht: Alessandro Carletti
Regiemitarbeit: Boris Stetka
Bühnenbild-Mitarbeit: Angelo Linzalata

Werkeinführung: 30 Minuten vor der Vorstellung im Gustav Mahler-Saal
Konzerte | Konzert

La Fonte Musica, Michele Pasotti & Enrico Onofri

Ancor che col partire: Werke von Rore, Lasso, Gabrieli und anderen

La fonte musica
Michele Pasotti, Musikalische Leitung und Laute
Enrico Onofri, Violine

Anchor che col partire
Vertonungen und Adaptionen von de Rore, Lassus, Gabrieli, Vecchi, De Monte, Striggio, Rognoni, Bovicelli, Dalla Casa, Onofri

Auch wenn ich scheidend
dem Tod mich nahe fühle,
scheiden möcht’ ich jederzeit:
So groß ist die Freude am neuen Leben,
das mir die Wiederkehr verleiht.

Cipriano de Rores Anchor che col partire ist das vielleicht erfolgreichste Madrigal aller Zeiten: Nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1547 wurde es von zahllosen Komponisten kopiert, parodiert und zur Vorlage für Messen und Instrumentalwerke gemacht. La fonte musica und Michele Pasotti zeichnen die einmalige Karriere dieses Musikstücks in Adaptionen von Andrea Gabriele, Orlando di Lasso, Orazi
Aufführungen | Oper

Le nozze di Figaro

Oper von Wolfgang Amadeus Mozart

Premiere: 24.5.2025

Figaro, der Diener des Grafen, hat sich mit Susanna, der Kammerzofe der Gräfin, verlobt. Der Graf stalkt Susanna. Die Gräfin leidet unter der Untreue ihres Mannes. Figaro heckt einen Plan aus, den Grafen in seine Schranken zu weisen. Nach einem „tollen Tag“ (so der Untertitel des Originalstücks von Beaumarchais) voller Verkleidungen, Missverständnisse und anderer komischer Verwicklungen, bekommt Figaro seine Susanna und dem Grafen bleibt nichts anderes übrig, als sich bei der Gräfin zu entschuldigen.

Lotte de Beer beleuchtet in ihrer Inszenierung die Themen Sex und Macht aus der Sicht unterschiedlicher Figuren. In den vier Akten der Oper sehen wir die Welt jeweils aus einem anderen Blickwinkel: Graf, Susanna, Gräfin und Barbarina.

Regie: Lotte de Beer
Konzerte | Konzert

Podium – Viola

Konzert mit Studierenden der Klasse Isabel Charisius
Aufführungen | Oper

La Bohème

Giacomo Puccini

Szenen aus »La vie de bohème« von Henri Murger in vier Bildern
Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica

Eine Bohème-WG in den Pariser Künstler- und Studentenkreisen: Zwischen Freiheit, Unabhängigkeit, Kunst und finanziellen Nöten schlagen sich der Dichter Rodolfo und seine Freunde durchs Leben. Als sich Rodolfo in die Nachbarin Mimì verliebt, scheint sich zunächst alles zum Besseren zu wenden, aber Armut und Mimìs Krankheit überschatten die Beziehung. Die beiden kommen sich näher, trennen sich wieder und finden sich schließlich erst, als es schon zu spät ist. Die wohl bekannteste Oper Puccinis bot zur Zeit ihrer Uraufführung 1896 durch die intime Szenerie und das alltägliche Sujet ein Novum in der italienischen Oper. In der Inszenierung von Regisseurin Christine Mielitz zählt Pu
Ereignisse | Theater

All About Earthquakes

nach bell hooks und Heinrich von Kleist
Christopher Rüping

Weltpremiere / Koproduktion

Christopher Rüping ist bekannt für Inszenierungen, bei denen Emotionalität und kluge Gegenwartsanalyse sich gegenseitig verstärken. Jetzt bringt er mit einem großen und musikalischen Ensemble Heinrich von Kleist und bell hooks für ein Stück über die Liebe zusammen.

Christopher Rüping ist bekannt für Inszenierungen, bei denen scheinbar komplizierte Inhalte zu kraftvoll-unterhaltsamen Schauspieler:innenfesten werden, bei denen Emotionalität und kluge Gegenwartsanalyse sich gegenseitig verstärken. In All About Earthquakes bringt der deutsche Regisseur nun Heinrich von Kleist mit der amerikanischen Feministin, Philosophin und Autorin bell hooks zusammen. Während Kleist in seiner Novelle Das Erdbeben in Chili die demokratische Utopie eines klassenlosen Garten E
Aufführungen | Musical

Chicago

Ein Musical-Vaudeville

Buch von Fred Ebb & Bob Fosse, Musik von John Kander, Liedtexte von Fred Ebb
Nach dem Theaterstück Chicago von Maurine Dallas Watkins
Deutsch von Erika Gesell und Helmut Baumann

„Mich lässt keiner sitzen!“

Chicago: tiefe Straßenschluchten zwischen den Wolkenkratzern, Gangster mit Maschinenpistolen im Geigenkasten, elektrisierende Jazz-Rhythmen, die aus verrauchten Kneipen wehen … In dieser so gefährlichen wie verführerischen Stadt träumt Roxie Hart davon, berühmt zu werden. Und kennen wir nicht alle den Traum von der großen Karriere? Nachdem sie ihren untreuen Liebhaber erschießt, führt ihr Weg allerdings nicht ins Rampenlicht, sondern ins Gefängnis. Doch Roxie wittert ihre Chance … Die Neuproduktion von Chicago bietet alles, was ein großes amerikanisches Musical verspricht: eine s
Familie+Kinder | Jugendprogramm

Das Loch in der Leinwand

Partizipatives Theaterjugend-Orchester-Projekt / Junges Theater

Wir kennen sie alle: Die Filme, in denen die Protagonist*innen durch die Leinwand brechen und plötzlich in die Realität hineingespült werden, um schließlich wieder zurück hinter die vierte Wand zu treten.

In unserem Projekt werden wir einen Klassiker der Stummfilmliteratur auf die Bühne holen, live vertonen und irgendwann mit dem Ensemble den gesetzten narrativen Verlauf durchbrechen. Die Figuren werden aus der Leinwand auf die Bühne brechen, in Farbe, mit Tanz und Gesang ihre Geschichte fortschreiben, den Film neu schreiben und ein fulminantes musikalisches Spektakel zaubern. Am Ende verschmelzen Film und Realität zu einem neuen einzigartigen Ende in Farbe und schwarzweiss.

Das TJO ist die einmalige Chance für junge Menschen im Alter von 16-23 Jahren tanzend, singend, schauspielend
Konzerte | Lesung

Sandra Hüller / Jens Harzer

Jon Fosse: Trilogie

Sandra Hüller, Lesung
Jens Harzer, Lesung
Mathias Eick, Trompete
Håkon Aase, Violine

»Lange Zeit war die Musik das einzige, was mich interessierte. Dann habe ich aufgehört, Musik zu hören, und mit dem Schreiben begonnen«, so der norwegische Autor Jon Fosse. Daher ist es nicht wundernswert, dass die Texte des Literaturnobelpreisträgers sehr rhythmisch, ja beinahe musikalisch sind. Sein 2016 erschienener Roman »Trilogie« spielt in seinem Heimatland Norwegen. Zwei junge Menschen, Alida und Asle, irren im kalten Spätherbst durch einen Küstenort. Dabei haben sie nur zwei geschnürte Bündel und einen Geigenkasten. Obwohl Alida hochschwanger ist, will ihnen niemand eine Herberge geben. Dieser erste Teil der Trilogie setzt sich in zwei weiteren, traurigen Geschichten fort, die so erzählt sind
Konzerte | Konzert

Wiener Symphoniker / Renaud Capuçon / Popelka

41. Internationales Musikfest

Wiener Symphoniker
Renaud Capuçon, Violine
Petr Popelka, Dirigent

Ludwig van Beethoven: Ouverture C-Dur »Die Weihe des Hauses« op. 124 (1822)
Erich Wolfgang Korngold: Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 35 (1945)
Josef Strauß: Geheime Anziehungskräfte »Dynamiden«. Walzer op. 173 (1865)
Richard Strauss: Suite (Der Rosenkavalier AV 145) (Bearbeitung: Artur Rodziński) (1909–1910/1945)

Weihevoll und strahlend beginnt das Konzert mit Beethovens Ouverture, die 1822 zur Eröffnung des neuen Theaters in der Josefstadt erklang, und öffnet den Vorhang für das anschließende Violinkonzert Erich Wolfgang Korngolds. Dieser brachte in Wien erfolgreiche Opern und Operetten zur Aufführung, bevor er in die USA emigrierte und dort zum erfolgreichen Filmmusikkomponisten avancierte. Ankl
Aufführungen | Schauspiel

Ein Sommernachtstraum

William Shakespeare

Vier junge Adlige flüchten in einen Zauberwald, um dort der Autorität ihrer Eltern entgehen und ihre Liebe freibestimmt entfalten zu können. Doch im Wald herrschen die Gesetze der Geister und Elfen, die die menschlichen Begehrlichkeiten zum Spielball der eigenen Eitelkeit und Willkür machen: Zaubertränke fließen, Identitäten wechseln – und plötzlich stehen Welt und Wald Kopf. Shakespeares wohl berühmteste Komödie entführt uns in die Seelentiefen einer Gruppe privilegierter Menschen, die zum Kern ihrer Selbst und ihrer authentischen Gefühle vorstoßen wollen. Gleichzeitig probt eine Gruppe von Handwerkern im Wald ein Theaterstück, mit dem sie den König Athens zu dessen Hochzeit beeindrucken wollen – und bringen mit diesem Stück Budenzauber das zauberwäldische Verhältnis von Sein und Schein,
Ereignisse | Konzert

Frank Dupree Trio

Frank Dupree, Klavier
Jakob Krupp, Bass
Obi Jenne, Drums

Mit seiner ansteckenden Energie und unbändigen Spielfreue ist der international gefeierte Pianist und Dirigent Frank Dupree der lebende Beweis dafür, dass es zwischen Klassik und Jazz keine Grenzen gibt.

Der verantwortungsvolle Umgang mit Meisterwerken der Klassik prägt das Frank Dupree Trio ebenso wie die selbstverständliche gemeinsame Sprache des improvisierten Jazz. Auf dieser Basis verschmelzen die drei international gefeierten Solisten zu einem in der europäischen Musiklandschaft einzigartigen Ensemble. Bei Keys to Heaven erkunden sie die frühen Echos des Jazz in der modernen Klassik und ziehen daraus ihre eigenen, swingenden Schlüsse.

Kat. I € 59,-/Kat. II € 52,-/ Kat. III € 44,- /Kat. VI € 36,-/ Kat. V € 28,-
Konzerte | Konzert

Nordwestdeutsche Philharmonie / Johannes Heckmair / Catharina Mothes / Chloé Dufresne

Nordwestdeutsche Philharmonie
Johannes Heckmair, Flöte
Catharina Mothes, Harfe
Chloé Dufresne, Leitung

Jacques Ibert: Hommage à Mozart
Francis Poulenc: Sinfonietta
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Flöte und Harfe C-Dur KV 299

Johannes Heckmair begann sein Studium in Düsseldorf bei Hans-Jürgen Möhring und wurde 1987 durch ein Stipendium der Richard-Wagner Stiftung ausgezeichnet. 1989 wechselte er zu Prof. Paul Meisen nach München, wo er sein Studium 1994 in der Meisterklasse mit Auszeichnung beendete. Zahlreiche Anregungen erhielt er auch bei anderen Lehrern, wie Jean-Claude Gerade und Andras Adorjan. Er wurde 1991 zum 1. Soloflötisten der Nordwestdeutschen Philharmonie berufen und beschäftigt sich außerdem intensiv mit Fragen der historischen Aufführungspraxis. Er qualif
Ereignisse | Theater

Und oder oder oder oder und und beziehungsweise und oder beziehungsweise oder und beziehungsweise einfach und

Nele Stuhler

Residenztheater, München

Die Autorin Nele Stuhler und der Regisseur FX Mayr haben gemeinsam eine Komödie entwickelt, die sich mit Gegensätzen beschäftigt – oder besser: eine Wortpartitur, die sich vom ganz grundsätzlichen „Ja – Nein“, „Hell – Dunkel“, „Da – Weg“ zu den Reizthemen der Gegenwart bewegt. Urkomisch, musikalisch und poetisch entwirft Nele Stuhler Wortreihen, welche die Untiefen des Alltags („Frühstücken oder nicht“) genauso befragen wie die ganz große Weltlage („Krieg oder nicht“). Drei Spieler*innen performen dieses Konzert der Bestimmungen („Ich – Du“), Aufteilungen („Bauch – Hirn“) und Beurteilungen („Cool – Uncool“). Sie ergänzen und widersprechen einander, assoziieren sich von der Großstadt zum Mikrobiom und führen das Bedürfnis nach ständiger Einordnung („Alles wird gu
Aufführungen | Schauspiel

Don Karlos

von Friedrich Schiller

Spanien im 16. Jahrhundert: König Philipp II. regiert mit harter Hand über ein Weltreich, das von Intrigen durchzogen und von der tödlichen Kontrolle der Inquisition geprägt ist. Niemandem ist zu trauen, sodass sich der Argwohn des Despoten auch gegen den eigenen Sohn Don Karlos richtet. Ganz zu Recht, denn die heimliche Liebe des Kronprinzen zu seiner Stiefmutter Elisabeth beginnt, die Grundfesten des Königreichs zu erschüttern. Das Begehren des Prinzen wird Teil eines Machtkampfes, der Privates und Politisches untrennbar miteinander verknüpft.

In diese Verstrickungen gerät Don Karlos‘ Jugendfreund Marquis von Posa, der aus den aufständischen niederländischen Provinzen an den Hof zurückkehrt. Im Gepäck führt er eine Vision von Freiheit und Toleranz mit, die sowohl Hoffnung als auch Ver
Aufführungen | Schauspiel

Farm der Tiere

Ein Märchen von George Orwell

Ein partizipatives Projekt mit Jugendlichen aus Bonn und Mitgliedern des Schauspielensembles

Der Farmer Mr. Jones behandelt die Tiere auf seiner Farm alles andere als gut. Er sperrt sie ein, drangsaliert sie und beutet sie aus. Als er sehr betrunken über mehrere Tage vergisst, seine Tiere zu füttern, lassen diese auf Hunger Taten folgen und vertreiben Jones gemeinschaftlich vom Hof.

Neue Zeiten brechen an! Die Tiere stellen Gebote auf und entwickeln eine neue Gesellschaftsordnung. Zunächst läuft alles hervorragend. Alle bringen sich je nach ihren Möglichkeiten ein und versuchen, neue Fähigkeiten zu erlernen, um mehr zur Gemeinschaft und dem Wohlergehen aller beizutragen. Doch mit der Zeit ziehen nicht mehr alle mit und schon bald stellt sich heraus: „Alle Tiere sind gleich, aber eini
Aufführungen | Schauspiel

Faust. Eine Tragödie

Johann Wolfgang von Goethe / Ab 14

Kann man, muss man FAUST heute noch spielen? Und ob! Die unermüdliche Suche nach Wissen und Verständnis, die ethischen Dilemmata, die diese Suche begleiten: Hier finden sich tiefe Parallelen zu unseren aktuellen Debatten über Sinn und Moral, zur Suche nach Wahrheit in einer sich zunehmend polarisierenden Welt, dem Verschwimmen der Grenzen zwischen Gut und Böse und der dennoch oft unverrückbaren individuellen Vorstellung davon, was richtig und falsch ist.

Inszeniert wird FAUST bei uns von Max Merker, dessen kreative, oft unkonventionelle und mit den Mitteln des Physical Theatre arbeitende Herangehensweise an dramatische Stoffe dem Bregenzer Theaterpublikum durch Produktionen wie ALL YOU CAN BE, KAFKA IN FARBE und FABIAN ans Herz gewachsen ist.

Auch heute noch zwingt uns Faust, mit ihm
Aufführungen | Tanz

Relative World

Choreographie von Manon Contrino und Toufik Maadi

Compagnie B21, Frankreich

Die Compagnie wurde im September 2016 von Manon Contrino und Toufik Maadi gegründet und hat ihren Sitz in Saint-Etienne. Die Bewegungssprache der beiden jungen Choreographen ist vom Hip-Hop und zeitgenössischer Technik geprägt. Beide legen großen Wert auf Authentizität. In Relative World erzählen sie die Geschichte einer Liebe jenseits des Todes. Ein Paar wird durch den Tod getrennt, doch sie, die gestorben ist, weigert sich, den, den sie liebt, für immer zu verlassen. Und auch er möchte die Frau, die er liebt, wieder zum Leben erwecken. In der Weigerung, die Trennung anzuerkennen, versuchen sie, sich über das Verschwinden hinaus zu finden. Den Körpern ist die Erinnerung eingebrannt, die sich dem Tod und der Zeit stellen muss. Im Tanz begegnen sich zwei Seelen,
Aufführungen | Schauspiel

Zusammenstoß. Ein höchstwahrscheinlicher Irrtum

von Kurt Schwitters und Käthe Steinitz

Ein unbekannter Planet hat unser Sonnensystem erreicht, diese Entdeckung gleicht einem Wunder, aber: Der Planet rast direkt auf die Erde zu, Berechnungen zufolge wird er schon in drei Tagen mit ihr zusammenstoßen und die gesamte Menschheit auslöschen. Dass die Berechnungen aber ein höchstwahrscheinlicher Irrtum sind, kümmert die Menschen nicht. Die Berliner Massen Ende der 1920er Jahre wollen mobilisiert werden, sie drängen auf Unterhaltung und Radikalisierung. Die Ordnungspolizei sieht im nahenden Zusammenstoß eine letzte Möglichkeit zur Macht und will den Untergang organisieren, die Modeindustrie will ihn vermarkten, die Presse macht ihn zur Sensation, zum medialen Großereignis und die Liebe wächst ins Unendliche, wenn sie bald schon nicht mehr ist.

Der MERZ-Künstler Kurt Schwitters l
Aufführungen | Erlebnisgastronomie

Das Geheimnis der Fünf

Kriminalkomödie von Sandra Zabelt

Mr. Marston ist tot und seine Angehörigen sind einigermaßen ratlos: Alle sind davon ausgegangen, dass das Erbe zu angemessenen Teilen zwischen seiner Schwester Edna, seinem Neffen Philip und seiner Ziehtochter Emily aufgeteilt wird. Doch nun soll der Löwenanteil des nicht unbeträchtlichen Vermögens Emily zufallen. Bald passieren irritierende und zunehmend gefährliche Dinge im Herrenhaus. Emilys Leben scheint ernstlich in Gefahr, so dass Miss Marple, eine alte Freundin von Miss Edna, und Inspektor Blake von Scotland Yard alle Hände voll zu tun haben, das Leben der reichen Erbin zu schützen.
An diesem mörderischen Theaterabend serviert Konditorei & Catering Schäpe ein Drei-Gänge-Menü, das garantiert keine Wünsche offen lässt.

Menü:
Vorspeise: Marstones spezielle Mockturtle-Suppe (falsc
Aufführungen | Konzert

GILMOUR PROJECT

Hardy Krischkowsky plays PINK FLOYD

Der Crazy Diamond unter den Pink-Floyd-Tribute-Bands. Als Hardy und Roger Waters sich mal trafen, entstand in ihm die Idee, die Musik von Pink Floyd auf großen Bühnen weiterzutragen.

Ausgerüstet mit Waters Spirit gründete Hardy 2010 Gilmour-Project und begeisterte zu viert ein großes Publikum in Berlin und in deutschen Landen. Nach Gründung der 11-köpfigen Pink-Floyd Tribute Band “La Valleé” und gigantischen Shows mit Licht, Laser und Videoinstallationen und der Erkenntnis das dies nicht die Zeit der frühen Pink Floyd entsprach kam die Idee einer klassischen 4 Mann Besetzung im Stil und Charme der 70er Jahre auf.

Mit über 40 Jahren Musikerfahrung ließ sich der bekannte DDR-Gitarrist und Ex-Promoter (u.a. „Kelly Family“, „E.L.O“ ) Hardy Krischkow
Aufführungen | Musical

Go West

Das Musical mit den Hits der frühen 90er / Von Arne Bloch
- Volkstheater­sommer -

Die Musical-Zeitreise führt in die aufregenden 1990er-Jahre. Im Gasthaus der Familie Nowack im beschaulichen Dröggelin, nicht weit von der Ostsee, fiebert Onkel Werner mit vollem Enthusiasmus dem anstehenden Dorffest entgegen. Renate und Hans Nowack treiben derweil große finanzielle Sorgen um. Als ihr Sohn Torsten die Chance bekommt bei einer Bank in einer westdeutschen Großstadt anzufangen, ergreift er die Gelegenheit umgehend. Zwischen Bankengeschäft und pulsierendem Nachtleben genießt Torsten sein neues Leben in vollen Zügen. In der Zwischenzeit erhalten die Nowacks ein Angebot, das die mögliche Rettung ihres Gasthauses in Aussicht stellt. Halten die Glücksritter ihre Versprechen oder droht am Ende doch der Ausverkauf?

Im 90s-Hit-Musical Go West vermischen sich die Aufbruchstimmung d
Aufführungen | Aufführung

IMPRO COMEDY SHOW

Veranstaltet von: Yes oder Nie! - Improtheater

Endlich wird mal das gespielt, was ihr sehen wollt!

Eine leere Bühne und Schauspieler, die keinen Text gelernt haben… was kann man von so einem Theaterabend schon erwarten? So einiges!

Beim Improvisationstheater erfragen die Schauspielenden Vorgaben vom Publikum und spinnen daraus ganze Geschichten – spontan und unvorhersehbar. Aus dem Moment heraus entsteht ein Theaterstück, das gleichzeitig seine Weltpremiere feiert – ein im wahrsten Sinne einzigartiges Erlebnis!
Aufführungen | Lesung

Lina Morgenstern: Die Geschichte einer Rebellin

Von Gerhard J. Rekel / Gastspiel Premiere

Hochmodern muten die Errungenschaften von Lina Morgenstern an: Als Jüdin in Preußen gründet sie die Volksküchen, initiiert über 30 Vereine zur Unterstützung von Frauen in Notlagen und hilft, den Fröbel-Kindergarten nach England zu exportieren. An Zensur und Patriarchat vorbei ruft sie zudem die erste Zeitung von Frauen für Frauen und den ersten „Internationalen Frauenkongress“ ins Leben und schreibt nebenbei mehrere Bestseller.
Akribisch recherchiert gibt Autor und Wissenschaftsjournalist Gerhard J. Rekel Einblick in den unerschöpflichen Tatendrang einer bis dato kaum beleuchteten Ausnahmefigur.

Das Buch erscheint am 14.5.2025 im Handel; die Lesung bei uns ist die BERLIN-PREMIERE!

In der Pause laden wir zu Lina Morgensterns Lieblingssuppe ein (im Preis inklusive).
Ereignisse | Kabarett

Michael Niavarani - HOMO IDIOTICUS 2.0

Der Trottel ist zurück

Irgendwann im Laufe der Menschheitsgeschichte sind wir falsch abgebogen. Seither laufen wir alle unserem inneren Homo Idioticus nach. Wann um alles in der Welt ist das passiert? Und warum gibt es für jeden Trottel immer einen noch größeren Trottel, der ihn bewundert? Warum sind wir falsch abgebogen und wieso befindet sich unsere Zivilisation gerade im kulturgeschichtlichen Kreisverkehr? Wieso ist rechts progressiv und links konservativ? Warum wollen die einen „500 Geschlechter“ und die anderen „Heim ins Reich“? Kann einem das Klima nicht wurscht sein, solange das Wetter schön ist? Braucht es nach der Corona-Aufarbeitung nicht auch eine Pest-Analyse? Sind nicht wirklich überall viel zu viele Ausländer, vor allem im Ausland? Fragen, die Michael Niavarani aus dem Effeff beantworten kann, denn
Aufführungen | Comedy

Osan Yaran: Aus Prinzip!

„Aus Prinzip!“ - so heißt das brandneue Programm von Osan Yaran. Ehemann, Familienvater und Ex-Lidl-Filialleiter. Mit seinen täglichen Reels im Internet erreicht der mehrfach preisgekrönte Comedian stets hunderttausende Zuschauer. Er baute sich so in kurzer Zeit eine riesige Fangemeinde auf, die auch schnell seine Live-Auftritte stürmte.

Nach einer ersten ausverkauften Tour folgt nun mit „Aus Prinzip!“ sein zweites Programm, mit dem der hoffnungslose Idealist ab Herbst 2024 durch Deutschland, Österreich und Schweiz auf Tournee geht!

Seien Sie dabei, wenn er den Wahnsinn des Alltags thematisiert und seine Erlebnisse pointiert ad absurdum führt. Mit perfektem Timing spricht er darüber, dass man Klischees mit Humor begegnen muss, warum Teenager ein schwarzes Loch für Nahrungsmittel sin
Aufführungen | Musiktheater

Pferd frisst Hut

Herbert Grönemeyer - Musikalische Komödie nach Eugène Labiches

Ein Florentinerhut in einer Bearbeitung von Sabrina Zwach

Herbert Fritsch kehrt nach Don Giovanni und Der fliegende Holländer an die Komische Oper Berlin zurück, diesmal im Doppelpack mit der deutschen Pop-Ikone Herbert Grönemeyer und einem opulenten, komischen, ebenso absurden wie gewitzten Klamauk über Eugène Labiches Verwechslungskomödie Ein Florentinerhut!

Das Pferd des reichen Müßiggängers Fadinard frisst frecherweise den Strohhut von Madame Beauperthuis, während diese sich im Wald mit dem Polizisten Tavernier vergnügt. Das scheint erstmal nicht weiter tragisch, doch der Imbiss hat dramatische Folgen! Denn wenn Madame ohne Hut nach Hause kommt, erfährt ihr eifersüchtiger Gatte vom heimlichen Techtelmechtel mit ihrem Polizisten. Die in flagranti ertappten Geliebten fordern sofort
Aufführungen | Comedy

SPUREN IM SAND

HP Lengkeit ist HAUI

HP Lengkeit ist HAUI – Peter Engelhardt begleitet
Das Wichtigste an diesem Abend sind natürlich die Songs von Howard Carpendale, mit denen Heinz Peter Lengkeit – der wunderbarste Haui, den man sich vorstellen kann – zusammen mit Peter Engelhardt an der Gitarre die Geschichte eines Lebens erzählt. Das meiste an dieser Geschichte ist wahr. Und auch wenn viele Menschen im Publikum meinen, keine Carpendale-Fans zu sein, können sie doch jedes Lied mitsingen. Zu ihrem eigenen Erstaunen.
HP Lengkeit ist komödiantisch, bisweilen albern und sehr persönlich. Ist das ein Tribut an Carpendale? Ja, definitiv. Ein Blick auf die ganzen Jahre, in denen sich die deutsche Popmusik immer wieder geändert hat? Auch das! Was bleibt, ist in Musik geronnene Sehnsucht!
„Dieser HAUI ist ein Hit“
NDR KULTURJOURN
Aufführungen | Oper

Don Pasquale

Dramma buffo in drei Akten von Gaetano Donizetti (1797-1848)

Libretto von Giovanni Domenico Ruffini und Gaetano Donizetti

Don Pasquale gehört zu Gaetano Donizettis letzten Opern. Der Komponist schrieb sein Dramma buffo über einen älteren Herrn, der noch einmal das Glück in seinem Leben sucht und eine junge Frau ehelichen möchte, kurz bevor seine Syphilis vollends ausbrach. Die Krankheit liess Donizetti – umgeben von Erbschleichern – tragisch in einer Irrenanstalt dahinsiechen.
In der Oper wird Don Pasquale ein übler Streich gespielt: Die hübsche Norina gibt sich als Unschuld vom Lande aus, entpuppt sich aber nach der Hochzeit mit Don Pasquale als regelrechte Furie, die dem überraschten Bräutigam das Leben zur Hölle macht. Am Ende will Pasquale seine junge Braut nur noch loswerden. «Wer sich im hohen Alter noch vermählt, ist ganz schön naiv», lau
Ereignisse | Theater

Ein gefräßiger Schatten

Mariano Pensotti

Volksstück

Das diesjährige Volksstück, das an 15 Orten in der ganzen Stadt gezeigt wird, ist eine packende Geschichte über zwei Menschen, einen Berg und die Wahrheit, erzählt von zwei Schauspielern auf einer fast leeren Bühne: Der argentinische Regisseur Mariano Pensotti erweist sich einmal mehr als Meister raumgreifender Erzählungen, in denen Schichten vergangener und vergessener Geschichte enthüllt werden.

Ein Bergsteiger begibt sich kurz vor dem Ende seiner Karriere auf die gleiche Gipfelexpedition, von der sein Vater, ein berühmter Alpinist, 30 Jahre zuvor nicht zurückgekehrt ist. Einige Zeit später soll ein Schauspieler, dessen Karriere ihren Zenit überschritten hat, in einem Film den Bergsteiger auf dieser schicksalsträchtigen Expedition darstellen. Mariano Pensotti, der argent
Ereignisse | Klavierkonzert

Auf Brahms’ Spuren

Luisa Imorde (Klavier)

Die Meisterpianistin Luisa Imorde liebt es, sich auf musikalische Spurensuche zu begeben und dabei verblüffende Gemeinsamkeiten zwischen verschiedenen Komponisten und ihren Werken aufzudecken. Nach ihrem Erfolgsprojekt mit Kompositionen von Couperin und Messiaen steht ihr neuestes Programm ganz im Zeichen von Johannes Brahms und dessen Idolen. Da Brahms’ Herz heftig für die Barockmusik schlug, wechseln sich etwa seine Klavier-Rhapsodien mit Werken von Bach und Händel ab, die der Alte-Musik-Fan bei seinen Wiener Klavierabenden gespielt hat. Neben der berühmten Bach-›Chaconne‹, die hier in der Fassung von Busoni erklingt, gibt es aber auch so manche Brahms-Rarität, wie seine Variationen über ein Thema von Schumann, zu entdecken.

Johann Sebastian Bach:
Menuett
Aufführungen | Tanz

Forsythe / Hauert

Dresden Frankfurt Dance Company

Das Ensemble der DFDC widmet sich den kreativen Improvisationstechniken zweier Gastchoreografen.

Civil Society : Undertainment
Neukreation von William Forsythe

Mit dieser Arbeit schließt sich ein Kreis. William Forsythe gilt zurecht als einer der wichtigsten Choreografen des ausgehenden 20. Jahrhunderts. Sein innovativer Umgang mit der Tradition des Balletts hat dem Tanz Richtungen eröffnet, die sonst schwer vorstellbar schienen. Von 1984 bis 2004 leitete Forsythe das Ballett Frankfurt und von 2005 bis 2015 The Forsythe Company. Später wurde diese in Dresden Frankfurt Dance Company umbenannt. Nun kehrt Forsythe an den Ort seines langjährigen Schaffens zurück und entwickelt zum ersten Mal für die Company wieder eine neue Arbeit.

Ausgehend von einem improvisatorischen Baukasten er
Ereignisse | Blues

Mark Slate & Rotosphere (CH)

Mark Slate (vocals)
Nic Niedermann (guitars)
Gregor Loepfe (keyboards)
Mischa Frey (bass)
Eddie Miles Walker (drums)

Energiegeladener Blues mit Erfolg – Gewinner der Swiss Blues Challenge 2024 und Viertelfinalisten in Memphis an der International Blues Challenge 2025

Die Band Rotosphere ist ein fester Bestandteil des Bluesfestivals Baden und prägt seit 2005 die legendäre Late Night Jam Session. Ein besonderer Moment war 2021, als Mark Slate, charismatischer Blues- und Soulsänger, die Bühne betrat und das Publikum mit seiner kraftvollen Stimme verzauberte. Slate, bekannt aus der «Joe Cocker Tribute Show», bringt den rauen Blues mit Rotosphere auf die Bühne – ein garantierter Hörgenuss voller Energie und musikalischer Power.

Mark Slate & Rotosphere, die Gewinner der Swiss Blues
Aufführungen | Schauspiel

Don Quijote

Stück nach Cervantes von Michail Bulgakov

Der russische Schriftsteller Michail Bulgakov sitzt desillusioniert in seiner Wohnung im Moskau von 1938. Seine Theaterstücke wurden von den sowjetischen Behörden von den Spielplänen gestrichen und die Veröffentlichung seiner Romane verboten. Da gibt ihm das Wachtangow-Theater den Auftrag, DON QUIJOTE von Miguel Cervantes für die Bühne zu bearbeiten: Alonso Quijano sitzt genauso niedergeschlagen in seinem Dorf La Mancha, verbringt seine Zeit damit, Ritterromane zu lesen und verliert sich in ihren Idealen. Er gibt sich selbst den Namen Don Quijote und macht sich auf, den Geschichten aus seinen Büchern nachzujagen. Sein Gefährte und Waffenträger Sancho Pansa tauft ihn den »Ritter der traurigen Gestalt«. Unterwegs auf einem alten Klepper und einem Esel wollen sie »der Welt die unwiederbringli
Konzerte | Konzert

Wiener Philharmoniker / Igor Levit / Thomas Adès

Haydn / Adès / Kurtág / Boulez / Janáček

Wiener Philharmoniker
Igor Levit, Klavier
Dirigent: Thomas Adès

Joseph Haydn: Sinfonie A-Dur Hob. I:64 »Tempora mutantur«
Thomas Adès: Konzert für Klavier und Orchester
György Kurtág: Petite musique solennelle en hommage a Pierre Boulez 90
Pierre Boulez: Messagesquisse
Leoš Janáček: Taras Bulba / Rhapsodie für Orchester

Die Wiener Philharmoniker, Pianist Igor Levit und Dirigent Thomas Adès: Allein jeder dieser drei Namen verspricht bereits Weltklasse. Was muss dann erst für ein Konzert herauskommen, wenn sich diese drei Interpreten zusammentun? Über das letzte Konzert des Orchesters mit Levit hieß es im Österreichischen Standard, dass »sie sich nicht nur auf einer Wellenlänge befanden, sie surften geradezu auf einer Energiewelle«. Für das Internationale Musikf
Aufführungen | Schauspiel

Die ersten hundert Tage

von Lars Werner

Premiere: 24.5.2025

Drei Freund*innen treffen sich an einer Shell-Tankstelle in Tschechien mit einem ehemaligen Kommilitonen. Hundert Tage zuvor haben rechtsextreme Kräfte die Regierung übernommen und die drei haben das Exil gewählt: Roya wird aufgrund ihrer journalistischen Arbeit bedroht, Lous Gender-Studies-Lehrstuhl wurde das Geld entzogen und Marin befindet sich, laut eigener Aussage, auf einer Liste für politisch Verdächtige. Silvio hat sich fürs Bleiben entschieden und befindet sich nun in einer bedrohlichen Situation. Er braucht die Hilfe seiner Freund*innen, um seine Stellung in Deutschland zu festigen. Für diese Hilfe bietet er ihnen Gegenleistungen an, die Roya, Lou und Marin gehörig an ihren Überzeugungen zweifeln lassen.

"Die ersten hundert Tage" ist ein Stück über recht
Aufführungen | Schauspiel

Ein Sommer in Niendorf

von Heinz Strunk

Gut situiert, gut angezogen, gut aufgestellt – so tritt er auf, der Jurist Dr. Georg Roth. Jetzt träumt er davon, ein bejubelter Autor zu sein. Er nimmt eine Auszeit, um ein Buch zu schreiben. Die Wahl des Ortes fällt auf Niendorf, Teil des Timmendorfers Strands. Einst Treffpunkt der berühmten Schriftstellergruppe 47 scheint der unglamouröse Badeort genau die richtige Wahl. Drei Monate gibt er sich Zeit, nicht mehr. Doch bald schon stockt der Schreibprozess. Dem Juristen begegnen allerlei dämonische Figuren, kleinbürgerliche oder proletarische, die ihn abstoßen und zugleich in ihren Bann schlagen. Das Buchprojekt jedenfalls tritt immer mehr in den Hintergrund. Und der Sommer in Niendorf beginnt Dr. Roths Leben zu verschlingen.

Heinz Strunks Roman wurde von Kritik und Publikum gleicherma
Aufführungen | Schauspiel

Die Zornigen

Stückentwicklung

»If you’re not angry, you’re not paying attention.«
Was, wenn sich Frauen den sieben Todsünden einfach hingeben würden? Was, wenn sie aufhören würden, gefallen zu wollen, aufhören würden, ihre Gefühle im Griff zu haben und aufhören würden, Care-Arbeit zu leisten? Was, wenn sie sich nicht mehr anstrengen? In einem künstlichen Raum begegnen sich vier Frauen. Gemeinsam arbeiten sie sich an den sieben Sünden ab. Sie wippen und laufen, sie ringen um ein Miteinander und sind manchmal allein. Sie lassen sich gehen, benehmen sich nicht mehr und strengen sich nicht an.

Warum bemühen sich Frauen immer darum, gut genug zu sein? Sozial erwünschte Verhaltensweisen sind seit Generationen in Frauenkörpern niedergeschrieben und archiviert. Anhand der sieben biblischen Todsünden Faulheit, Neid, Hochmut
Konzerte | Konzert

Händel: Alexander’s Feast

Sophie Sauter, Sopran
Benjamin Glaubitz, Tenor
Matthias Lika, Bass
Chor des Evangelischen Seminars
Karlsruher Barockorchester
Sebastian Eberhardt, Leitung

Georg Friedrich Händel: Alexander’s Feast, HWV 75

Nachdem der Chor des Evangelischen Seminars 2023 die Auftragskomposition »Die Weltharmonik« über den berühmten Maulbronner Seminaristen Johannes Kepler aufgeführt hat, eröffnet er die Saison 2025 mit dem Oratorium Alexander’s Feast aus der Feder Georg Friedrich Händels. Dieses Werk hatte der barocke Komponist zur prachtvollen Eröffnung seiner Oratoriensaison 1736 im Londoner Covent Garden Theatre geschrieben, zahlreiche Aufführungen folgten und rasch avancierte das Oratorium zu Händels Lebzeiten zu einem seiner beliebtesten Stücke dieser Gattung neben dem ›Messiah‹.

Textlich
Konzerte | Aufführung

Roman Frayssinet

Ô Delà

Roman Frayssinet, Schauspiel
Special Guest

Nachdem wir uns in Ô Dedans hinein gewagt haben, lädt uns der zweite Teil dieser Show-Trilogie ein, uns mit Ô Delà hinaus zu begeben, uns zu lösen und das Leben aus der Ferne zu beobachten, um Frieden mit ihm zu schließen. Eine neue lustige und surreale Reise, während der Roman Frayssinet seinen Blick auf die Welt richtet, auf der Suche nach Nuancen, Schönheit, Gleichgewicht und vor allem nach dem Lachen.

Organisiert von Southside Production

Dauer 70' ohne Pause
Konzerte | Konzert

Tin Men and the Telephone

»It’s About Time«

Tony Roe, piano
Pat Cleaver, bass
Jamie Peet, drums

Sie lassen ihre Konzerte per App steuern und synchronisieren Politikerreden, Tennis-Matches oder Tierlaute mit Musik: Die Gruppe Tin Men and the Telephone vereint Technik, Humor und großartigen Jazz. In ihrem Programm »It’s About Time« setzt das Trio spielerisch und mit den Tricks des Kinos die Regeln der Zeit außer Kraft – in Musik und Video den Moment einfrieren, vor- und zurückspulen oder den Zeitraffer einschalten? Kein Problem!

Tin Men and the Telephone haben sich in Amsterdam gegründet und tüfteln dort an immer neuen Konzepten für ihre Konzerte. Gekonnt verbinden sie ihre genialen Improvisations-Skills mit Einflüssen aus Hip-Hop, Pop, Jazz und dem alltäglichen Wahnsinn des Internets. Mit ihren innovativen M
Ereignisse | Party

Stückesound

Nach einigen Vorstellungen können Sie den Abend im Makroscope in der Friedrich-Ebert-Straße 48 entspannt ausklingen lassen. Tauschen Sie sich bei einem Getränk an der Makro-Bar über ihre Theatererlebnisse aus, während Sie dem Klang von fünf Jahrzehnten Gegenwartsdramatik lauschen. Die Soundkünstler*innen Deniz Czempik und Einar Fehrholz verschmelzen Musik und Theatertexte aus 50 Jahren zu einem einzigartigen Theatertagesound. DJs legen den Mix aus Musik und Stückzitaten live auf: am 10. Mai ab 22 Uhr, am 17., 22. und 24. Mai ab 21.30 Uhr. Kommen Sie vorbei!
Ereignisse | Klavierkonzert

Crashkurs Filmmusik

Florian C. Reithner, Klavier und Leitung

Ja, auch Sie können Filmmusik: keine Vorkenntnisse erforderlich!
Geführt von Pianist Florian C. Reithner entsteht Musik zu Stummfilmen, vom Festivalpublikum komponiert.

Florian C. Reithner hat bereits in der letzten Saison mit großem Erfolg die magische Welt des frühen Kinos zum Leben erweckt. Nun gehen wir einen Schritt weiter: Erleben Sie ein einzigartiges Workshopkonzert im Rahmen des Keys to Heaven-Festivals im Mai 2025. In der stimmungsvollen Rooftop-Bar des Hotels Galántha werden historische Animationsfilme durch temperamentvolle Live-Klavierbegleitung und kreativ erzeugte Soundeffekte zum Leben erweckt. Florian C. Reithner interpretiert die Filme am Klavier und lädt das Publikum ein, aktiv am künstlerischen Schaffensprozess teilzunehme
Ereignisse | Performance

intimacies

Lennart Boyd Schürmann

intimacies – ein sich in Entwicklung befindlicher on-demand service für performative Dienstleistungen –vermittelt und konzipiert intime Erfahrungen anhand von individuellen Begegnungen mit professionellen Performer:innen. Indem Aspekte erotischer Dienstleistungen modellhaft auf Schauspielkunst übertragen werden, entsteht ein organisatorischer und ökonomischer Rahmen für ein neues Anwendungsfeld performativer Arbeit. Dabei treffen die Fähigkeiten der dienstleistenden Künstler:innen auf die Präferenzen der Kund:innen, die aus einem Katalog von Gesten, Atmosphären, Situationen, Genres und Techniken einzelne Komponenten wählen können. Entsprechend simulieren Darsteller:innen Situationen, verkörpern Fantasien und provozieren Emotionen, auf der Suche nach zwischenmenschlichen Resonanzräumen und
Ereignisse | Blues

BluesGottesdienst mit Morgan Davis (CA)

Morgan Davis (voc, git)

Gottesdienst in der reformierten Kirche Baden mit musikalischer Einlage von Morgan Davis

Seit fast 60 Jahren tourt der weit über 70-jährige Morgan Davis nun schon durch die USA, Europa und Kanada. Humorvoll und voller Charme spielt Davis den Blues auf seiner E-Gitarre, Slide-Gitarre und dreisaitigen Zigarrenkistengitarre. Dabei mischt er unter das traditionelle Blues-Songwriting stets seinen ganz eigenen, zeitgenössischen Blues. Der mehrfach ausgezeichnete Künstler, Gewinner des Maple Blues und des JUNO Awards, war bereits mehrmals bei uns zu Gast, zuletzt 2022. Bis zum Ausbruch der Coronavirus-Pandemie war Davis im Durchschnitt 200 Tage pro Jahr auf Tour – und ist nach wie vor süchtig nach dem Leben «on the road». Sein Motto lautet: … «he hopes to be playing
Konzerte | Gottesdienst

Musik im Gottesdienst

Marianische Orgelmusik

Suzanne Z’Graggen, Orgel
Ereignisse | Konzert

Alligators of Swing – Cotton Club Swing, Blues & Boogie, Jazz

Für Erwachsene

Nachdem die Alligators of Swing ihr 30-jähriges Bühnenjubiläum 2024 mit über 30 Konzerten in ganz Deutschland feierten, freuen sich die umtriebigen Reptilien aus Franken heuer ihr neues Programm präsentieren zu können. Sie bleiben sich treu, spielen Swing, Blues und Boogie-Woogie und touren mit liebevoll bearbeiteten Coverversionen z.B. von Ray Charles, Louis Jordan, Nat King Cole, Nellie Lutcher sowie eigenen Kompositionen durch Deutschland und die angrenzenden Länder.

www.alligators-of-swing.de
Konzerte | Konzert

Daphnis und Chloé

Düsseldorfer Symphoniker
Nicolas Altstaedt, Violoncello
David Reiland, Dirigent

Claude Debussy: Prélude à l'après-midi d'un faune
William Walton: Konzert für Violoncello und Orchester op. 68
Maurice Ravel: Daphnis et Chloé. Ballettsuite Nr. 1 & 2

Was die Imagination von antiken Schäferstündchen so alles auslösen kann. Debussys »Prélude« bedeutete nichts weniger als eine stille Revolution. Für Ravel eine Erleuchtung: »Erst seit ich zum ersten Mal ›Prélude à l’après-midi d’un faune‹ gehört habe, wusste ich, was Musik ist.« In seiner Musik zu »Daphnis et Chloé« setzte er den Klang ganz anders in Szene, prächtig und ausladend. Dem späten William Walton ging es in der Splendid Isolation auf der Insel Ischia nicht mehr um Revolutionäres. Er genoss – und sehnte sich nach England.

23
Familie+Kinder | Familienprogramm

Entdeckungen in der Alten Nationalgalerie

Ausstellungsgespräch / Familien

Lust auf Familienzeit im Museum? In der Alten Nationalgalerie gibt es für jeden etwas zu entdecken: Burgen, Märchen, Kaiser und Prinzessinnen. Mit allen Sinnen wird das Museum erforscht.

Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen)

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung erforderlich.
Konzerte | Kinderkonzert

Piccolo: Der Wunderkasten

Für Kinder ab 6 Jahren

Salah Ammo, Busuki, Gesang
Peter Gabis, Handpan, Percussion, Obertongesang
Valerie Klein, Gesang, Tanz, Schauspiel
Alexander Medem, Erzähler, Schauspiel, Regie
Sophie Reyer, Text
Thaddäus Stockert, Ausstattung

Der kleine Kadi wagt sich mutig in ein Abenteuer: Er möchte einer armen Frau dabei helfen, ihren geliebten Garten vom mächtigen Herrscher zurückzubekommen. Mit seinem besten Freund, dem Esel, durchquert er dafür sogar die Wüste. Wird ihm sein Vorhaben gelingen? Ein Musiktheater frei nach einer Erzählung aus »Tausendundeiner Nacht« mit Musik vom syrischen Komponisten Salah Ammo.
Konzerte | Kinderkonzert

Vorhören!

Während der ersten Konzerthälfte entdecken Kinderund Jugendliche in einem Workshop Josef Strauß' Geheime Anziehungskräfte »Dynamiden« sowie Richard Strauss' »Der Rosenkavalier«, die im zweiten Konzertteil auf dem Programm stehen.

1. Für Kinder von 8 bis 10 Jahren: im Schönberg-Saal mit Karin Meissl: https://www.konzerthaus.at/konzert/eventid/62076
2. Für Kinder von 11 bis 12 Jahren: im Wotruba-Salon mit Esther Planton: https://www.konzerthaus.at/konzert/eventid/62077
3. Für Jugendliche ab 13 Jahren: im Neuen Salon mit Robin Prischink: https://www.konzerthaus.at/konzert/eventid/62078
Konzerte | Konzert

Wiener Symphoniker / Renaud Capuçon / Popelka

41. Internationales Musikfest

Wiener Symphoniker
Renaud Capuçon, Violine
Petr Popelka, Dirigent

Ludwig van Beethoven: Ouverture C-Dur »Die Weihe des Hauses« op. 124 (1822)
Erich Wolfgang Korngold: Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 35 (1945)
Josef Strauß: Geheime Anziehungskräfte »Dynamiden«. Walzer op. 173 (1865)
Richard Strauss: Suite (Der Rosenkavalier AV 145) (Bearbeitung: Artur Rodziński) (1909–1910/1945)

Weihevoll und strahlend beginnt das Konzert mit Beethovens Ouverture, die 1822 zur Eröffnung des neuen Theaters in der Josefstadt erklang, und öffnet den Vorhang für das anschließende Violinkonzert Erich Wolfgang Korngolds. Dieser brachte in Wien erfolgreiche Opern und Operetten zur Aufführung, bevor er in die USA emigrierte und dort zum erfolgreichen Filmmusikkomponisten avancierte. Ankl
Konzerte | Kinderkonzert

Mittendrin-Konzert: Quadro Nuevo

Mulo Francel (Saxophon, Klarinette & Mandoline)
Andreas Hinterseher (Akkordeon, Bandoneon & Trompete)
D. D. Lowka (Kontrabass & Perkussion)
Tim Collins (Vibraphon)
Doris Valtiner (Konzept & bewegte Moderation)

Klänge verreisen auf viererlei Weisen

Mittendrin im Geschehen. Zuhören, lauschen, mitmachen – Musik eröffnet schon denAllerjüngsten den Zugang zu einer spannenden, neuen Welt vielfaltiger Klänge. Das gemeinsame Erleben und Erfahren von Musik steht dabei im Mittelpunkt. Jedes Programm ist einzigartig und präsentiert unterschiedliche Instrumentengruppen. So liegt der musikalische Schwerpunkt mal bei den Stimmen, mal bei der Perkussion, den Streichern, den Zupf- oder bei den Blasinstrumenten. Die bewegte visuelle Gestaltung sowie taktile Eindrucke über untersc
Ereignisse | Klavierkonzert

Klangkollektiv Wien & Maria Radutu

Rémi Ballot, Dirigent
Maria Radutu, Klavier
Klangkollektiv Wien

Das innovative Kammerorchester Klangkollektiv hat die Wiener Klassik in seiner DNA, Radutu steht für die Vielfalt des letzten Jahrhunderts. Unter der Leitung von Rémy Ballot gehen sie der Kühnheit beider Welten auf den Grund: mit Beethovens F-Dur Streichquartett und Klavierkonzerten von Górecki und Ustvolskaya.

Es ist das finale Werk aus der berühmten Reihe seiner späten Streichquartette, das F-Dur-Quartett op. 135. Darin verbirgt Ludwig van Beethoven, genau wie es wie Jahrzehnte zuvor sein Lehrer Joseph Haydn oft getan hat, kompositorische Komplexität hinter einer Fassade heiterer Gelassenheit. „Der schwer gefasste Entschluss“ ist da das charmante Finale überschrieben: „Muss es sein?“ lautet der einem mühevoll-trübsin
Aufführungen | Konzert

Italienische

Im Spiegel 3 | Beethoven Orchester Bonn

Beethoven Orchester Bonn
Ruth Reinhardt, Dirigentin
Im Gespräch: Bettina Böttinger

Felix Mendelssohn Bartholdy 1809-1847: Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 Italienische

Ein Götterliebling, ein Frühvollendeter: „Felix“, der Glückliche? Von der Musikwissenschaft als glänzend und oberflächlich gebrandmarkt. Von den Nationalsozialisten geschmäht und verfemt. Ein Schicksal, das Mendelssohn Bartholdy mit vielen Musiker*innen jüdischer Abstammung teilt. Was sagt das über unsere Gesellschaft aus? Welchen Platz hat seine Musik heute bei uns, und wie können wir sie neu entdecken? Denn wenn man sich auf das Abenteuer Mendelssohn Bartholdy einlässt: Welches Feuer, welche Leidenschaft – wie waren solche Fehlurteile möglich? Bettina Böttinger begibt sich mit der Dirigentin Ruth Reinhardt auf die Spure
Konzerte | Kinderkonzert

Peter und der Wolf

Familienkonzert

Hamburger Camerata
Wanja Mues, Sprecher
Dirigent: Vilmantas Kaliunas

Sergej Prokofjew: Peter und der Wolf / Ein sinfonisches Märchen für Erzähler und Orchester op. 67

Was passiert nicht alles, wenn Peter die Gartentür öffnet! Man erinnert sich vielleicht: Die Ente verlässt den Garten, die Katze jagt den Vogel, der Wolf verschlingt die Ente, Peter rettet ihn vor den Schüssen der Jäger und am Schluss wird er im Triumphzug in den Zoo gebracht ...
Konzerte | Familienkonzert

Das geheimnisvolle Orchesterschiff

Mit dem Bruckner Orchester vom Mittelpunkt der Erde zu den Sternen / 8+

Bruckner Orchester Linz
OÖ Tanzakademie

Mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart, Felix Mendelssohn Bartholdy, Ludwig van Beethoven, Liedern zum Mitsingen sowie Pop- und Filmmusik.

In dieser Konzertreihe durchstreift das Bruckner Orchester seltsame Welten, surft auf kleinen und großen Wellen, begegnet intergalaktischen Wesen und löst knifflige Rätsel mit Hilfe der Musik.
Das Publikum und die OÖ Tanzakademie werden dabei zu unverzichtbaren Helfern des Kapitäns.
Konzerte | Familienkonzert

Das geheimnisvolle Orchesterschiff

Mit dem Bruckner Orchester vom Mittelpunkt der Erde zu den Sternen / 8+

Bruckner Orchester Linz
OÖ Tanzakademie

Mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart, Felix Mendelssohn Bartholdy, Ludwig van Beethoven, Liedern zum Mitsingen sowie Pop- und Filmmusik

In dieser Konzertreihe durchstreift das Bruckner Orchester seltsame Welten, surft auf kleinen und großen Wellen, begegnet intergalaktischen Wesen und löst knifflige Rätsel mit Hilfe der Musik.
Das Publikum und die OÖ Tanzakademie werden dabei zu unverzichtbaren Helfern des Kapitäns.
Aufführungen | Kammerkonzert

Klassik populär: Dunkel war‘s, der Mond schien helle

Narine Yeghiyan | Sopran
Christoph Anacker | Kontrabass
Otto Tolonen | Kontrabass
Axel Scherka | Kontrabass
Robert Seltrecht | Kontrabass
Martin Ulrich | Kontrabass
Kaspar Loyal | Kontrabass
Alberto Habas | Kontrabass
Jakub Zon | Kontrabass
Alf Moser | Kontrabass

Kammermusik für Kontrabass: Ein Konzert mit Augenzwinkern und Ernsthaftigkeit

Schon der Titel des Konzerts verrät: Neben der Ernsthaftigkeit schwingt in vielen Stücken auch ein charmantes Augenzwinkern mit. Dennoch ist den Kontrabassisten der Staatskapelle die Kammermusik für ihr Instrument ein echtes Herzensanliegen. Denn hier treten sie aus dem Schatten des Orchesters heraus und präsentieren sich solistisch. Dies erfordert höchste Qualität, technische Perfektion, Spielfreude
Ereignisse | Infoveranstaltung

Radfahren für Alle

Für Alle // Extra-Programm

Anlässlich seines 25-jährigen Jubiläums veranstaltet der ADFC Kreisverband Neumarkt i.d.OPf. die Aktion „Radfahren für Alle“. Am Schauturm im LGS-Gelände werden verschiedene Fahrradtypen für diverse Lebenssituationen vorgestellt: Tandems, Dreiräder und Rikschas für Menschen mit körperlichen Einschränkungen und alle Altersgruppen stehen zum Ausprobieren bereit. Zudem machen Anhänger und Einräder für Kinder, die große Bandbreite des Fahrradfahrens erlebbar.

www.neumarkt.adfc.de
Aufführungen | Kammerkonzert

Kegelstatt Trio

9. Brunch-/ Lunchkonzert

Klarinette: Robert Pickup
Viola: Karen Forster
Violoncello: Claudius Hermann
Hammerklavier: Els Biesemans

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven (auf historischen Instrumenten)

In unserer Serie der Brunch- und Lunchkonzerte präsentieren Musikerinnen und Musiker der Philharmonia Zürich in verschiedenen Ensembleformationen Werk-Trouvaillen, Bekanntes in ungewöhnlichen Arrangements und Hörabenteuer der speziellen Art. Die Kammerkonzerte im prächtigen Spiegelsaal des Opernhauses finden in einer locker-intimen Atmosphäre statt. Anschliessend freuen wir uns, Sie im Restaurant Lulu zum Brunch oder Lunch à la carte zu begrüssen. Reservieren Sie Ihren Tisch mit grossartiger Aussicht auf den glitzernden Zürichsee und auf den belebten Sechseläutenplatz unter +41 44 715 00
Aufführungen | Führung

Die Gartenstadt Hellerau. Ein lebensreformerisches Projekt zwischen Utopie und Widerspruch

Führung durch den Deutschen Werkbund Sachsen e.V.

Die Deutschen Werkstätten Hellerau, Genossenschaftlicher Kleinhausbau, privater Landhausbau, Künstler:innenkolonie und das Festspielhaus als Ikone der Moderne – all dies findet sich in der Gartenstadt Hellerau. Hier war für kurze Zeit das Zentrum der europäischen Rhythmikbewegung und Vertreter:innen der Avantgarde kamen, um das lebensreformerische Projekt auf dem grünen Hügel der Moderne zu besuchen. Erkunden Sie mit uns die von Utopie und Widerspruch gleichsam geprägte Geschichte.

Die ca. zweistündige Führung beginnt im westlichen Seitengebäude an einem Modell und begibt sich dann zum Rundgang durch die Gartenstadt und das Festspielhaus.

Dauer: ca. 2 Std.
Sprache: Deutsch

Treff: Besucherzentrum HELLERAU auf dem Festspielhaus-Gelände westliches Seitengebäude
Kosten: 19 € pro Per
Konzerte | Konzert

Eule und Specht im Waldkonzert

Eine musikalische Naturrallye / Für Familien mit Kindern, Kleingruppen mit Kindern / ab 6 Jahren

Ensemble der Duisburger Philharmoniker
Imke Alers, Konzept, Musikalische Leitung
Anke Becker, Konzept, Musikalische Leitung
Martin Scholz, Idee, Konzept Naturpädagogik Naturwerkstatt

Runter vom Sofa – raus ins Grüne. Die Duisburger Philharmoniker und die Naturwerkstatt – Verein für Umweltbildung e. V. laden alle neugierigen Umwelt-Detektiv:innen zu einer Naturrallye an der Sechs-Seen-Platte in Duisburg-Wedau ein. Auf dem Weg durch den Duisburger Wald verbinden Mitglieder des Orchesters und der Naturwerkstatt auf spannende und kreative Weise Musik, Wald und Umwelt miteinander.

Bei klasse.klassik goes green beschäftigen sich die die Duisburger Philharmoniker in Kooperation mit der Initiative „Orchester des Wandels“ und der „Naturwerkstatt – Verein für Umweltbildung e. V.“ bei Naturr
Ereignisse | Blues

BluesBrunch mit Birkett Hall (CA)

Ea Birkett (vocals, guitar, harmonica, percussion)
Ted Hall (vocals, guitar, slide guitar, harmonica)

Reichhaltiger z’Morge gemischt mit musikalischer Einlage von Birkett Hall

Der Sonntagsbrunch im Hotel du Parc bietet ein reichhaltiges Angebot an kalten und warmen Speisen, Prosecco à discrétion, Front-Cooking, ein Kinderbuffet und vieles mehr. Abgerundet wird das Ganze durch

Birkett Hall ist ein kanadisches Duo, das mit einer einzigartigen Mischung aus Blues, Folk, Jazz, Rock und World Beat begeistert. Nach sieben Jahren in Asien und seit 2016 in Deutschland wohnhaft, bieten sie eine energiegeladene Performance, die sowohl akustische als auch elektronische Elemente umfasst. Ihre Musik, geprägt von starken Texten und lebendigen Rhythmen, fesselt das Publikum und verbindet akusti
Ereignisse | Kinderprogramm

Kinderprogramm mit dem Kinder- und Jugendtheater Lampefieber und Musik von Trionettli (CH)

Kinder- und Familiennachmittag

13:00 – 17:00 Uhr Animation / Interaktion mit dem Kinder- und Jugendtheater Lampefieber
Ab 13:00 Uhr entdeckt ihr beim Kinder- und Jugendtheater Lampefieber Clownerie und Slapstick, wählt aus bunten Kostümen aus und erlebt die Verwandlung an unserer Schminkstation. Taucht ein in ein kreatives Abenteuer und erlebt Theater hautnah.

14:00 – 16:00 Uhr Musik von Trionettli (CH)
Ab 14:00 Uhr werdet ihr musikalisch ausserdem von der Band Trionettli unterhalten. Trionettli ist eine Schweizer Band, die mit ihrem einzigartigen Mix aus traditioneller Volksmusik und modernen Elementen begeistert. Das Trio, bestehend aus talentierten Musikern, verwebt Alpenklänge mit zeitgenössischen Einflüssen und bietet so eine erfrischende, energiegeladene Show. Ihre Musik, di
Ereignisse | Theater

Passionsspiele Erl 2025

„Wir wissen aus alten Überlieferungen, dass bayerische Wallfahrer auf ihrer Reise nach Altötting, die sie per Schiff auf dem Inn unternahmen, im Jahre 1613 ein Osterspiel auf der Scheiben, einem Ortsteil von Erl, nahe am Inn gelegen, besuchten. Sicher sind sie in jener Zeit in Dankbarkeit für Gottes Schutz und Hilfe vor Krankheit, Pest und Kriegsgefahr aufgeführt worden. Damit beginnt die Geschichte der Erler Passionsspiele.“

Gespielt wurde an verschiedenen Spielstätten. Das aktuelle, nicht beheizbare Passionsspielhaus mit seiner einzigartigen Architektur und Akustik wurde allein zur Aufführung der Passionsspiele errichtet. 1500 Besucher können pro Vorstellung in den ansteigenden Sitzreihen der Aufführung folgen.

Dauer: 3 Stunden ( inkl.Pause)
Aufführung in deutscher Sprache mit eng
Aufführungen | Tanz

Countertime

Choreografien von Kenneth MacMillan, Cathy Marston und Bryan Arias

Premiere: 10.5.2025

Concerto
Choreografie: Kenneth MacMillan
Musikalische Leitung: Robert Houssart
Musik: Dmitri Schostakowitsch
Bühnenbild und Kostüm: Jürgen Rose
Lichtgestaltung: John B. Read
Philharmonia Zürich, Ballett Zürich, Junior Ballett

Mrs. Robinson
Choreografie und Inszenierung: Cathy Marston
Szenarium: Cathy Marston, Edward Kemp
Musikalische Leitung: Robert Houssart
Musik: Terry Davies
Lichtgestaltung: Jim French
Bühnenbild und Kostüm: Patrick Kinmonth
Philharmonia Zürich, Ballett Zürich, Junior Ballett

Colorful Darkness
Choreografie: Bryan Arias
Musikalische Leitung: Robert Houssart
Musik: Leonard Bernstein
Bühnenbild und Lichtgestaltung: Lukas Marian
Kostüme: Bregje van Balen Dramaturgie Michael Küster
Philharmonia Zürich, Ballett Z
Konzerte | Kinderkonzert

Piccolo: Der Wunderkasten

Für Kinder ab 6 Jahren

Salah Ammo, Busuki, Gesang
Peter Gabis, Handpan, Percussion, Obertongesang
Valerie Klein, Gesang, Tanz, Schauspiel
Alexander Medem, Erzähler, Schauspiel, Regie
Sophie Reyer, Text
Thaddäus Stockert, Ausstattung

Der kleine Kadi wagt sich mutig in ein Abenteuer: Er möchte einer armen Frau dabei helfen, ihren geliebten Garten vom mächtigen Herrscher zurückzubekommen. Mit seinem besten Freund, dem Esel, durchquert er dafür sogar die Wüste. Wird ihm sein Vorhaben gelingen? Ein Musiktheater frei nach einer Erzählung aus »Tausendundeiner Nacht« mit Musik vom syrischen Komponisten Salah Ammo.
Konzerte | Konzert

Eule und Specht im Waldkonzert

Eine musikalische Naturrallye / Für Familien mit Kindern, Kleingruppen mit Kindern / ab 6 Jahren

Ensemble der Duisburger Philharmoniker
Imke Alers, Konzept, Musikalische Leitung
Anke Becker, Konzept, Musikalische Leitung
Martin Scholz, Idee, Konzept Naturpädagogik Naturwerkstatt

Runter vom Sofa – raus ins Grüne. Die Duisburger Philharmoniker und die Naturwerkstatt – Verein für Umweltbildung e. V. laden alle neugierigen Umwelt-Detektiv:innen zu einer Naturrallye an der Sechs-Seen-Platte in Duisburg-Wedau ein. Auf dem Weg durch den Duisburger Wald verbinden Mitglieder des Orchesters und der Naturwerkstatt auf spannende und kreative Weise Musik, Wald und Umwelt miteinander.

Bei klasse.klassik goes green beschäftigen sich die die Duisburger Philharmoniker in Kooperation mit der Initiative „Orchester des Wandels“ und der „Naturwerkstatt – Verein für Umweltbildung e. V.“ bei Naturr
Konzerte | Konzert

Podium – Violoncello

Konzert mit Studierenden der Klasse Joel Marosi
Ereignisse | Kabarett

Michael Niavarani - HOMO IDIOTICUS 2.0

Der Trottel ist zurück

Irgendwann im Laufe der Menschheitsgeschichte sind wir falsch abgebogen. Seither laufen wir alle unserem inneren Homo Idioticus nach. Wann um alles in der Welt ist das passiert? Und warum gibt es für jeden Trottel immer einen noch größeren Trottel, der ihn bewundert? Warum sind wir falsch abgebogen und wieso befindet sich unsere Zivilisation gerade im kulturgeschichtlichen Kreisverkehr? Wieso ist rechts progressiv und links konservativ? Warum wollen die einen „500 Geschlechter“ und die anderen „Heim ins Reich“? Kann einem das Klima nicht wurscht sein, solange das Wetter schön ist? Braucht es nach der Corona-Aufarbeitung nicht auch eine Pest-Analyse? Sind nicht wirklich überall viel zu viele Ausländer, vor allem im Ausland? Fragen, die Michael Niavarani aus dem Effeff beantworten kann, denn
Familie+Kinder | Kindertheater

Trecker kommt mit!

nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Finn-Ole Heinrich und Dita Zipfel / ab 5

Am Wochenende kommt der Umzugswagen und dann geht‘s vom Dorf in die große Stadt. Mit Verkehr und Lärm und Menschengewusel und schuhkartonkleinen Wohnungen mit Mini-Balkon. Ohne Hof und Mist und Vieh und alles. Da muss wenigstens Trecker mit, denn Trecker ist ein Kumpel, treu und rostig, unaufhaltsam, sanft und schön und stark… Trecker passt nicht in die Stadt? Und ob! Eine vehemente, virtuose Auseinandersetzung über Passendes und Nicht-Passendes, über Stadt und Land, mutige Entscheidungen und weltverändernde Ideen.

Regie: Andrea Kramer
Bühnenbild: Stefanie Stuhldreier
Kostüme: Sabine Kreiter
Musik: Paul Götzer

Die Inszenierung ist eine Übernahme vom Consol Theater Gelsenkirchen

Spieldauer : 35 Minuten, keine Pause
Ereignisse | Musik

Walk in the Park

Bryan Benner, Gesang & Gitarre

Spaziergang mit Troubadour Bryan Benner

Ein Sonntag Nachmittag-Spaziergang mit der verzaubernden und äußert lebendigen Musik des Troubadours Bryan Benner als puren Genuss durch das Esterhazy Anwesen und Einstimmung auf das Abschlusskonzert.

€ 6,-
Aufführungen | Kindertheater

Himmelwärts

von Karen Köhler / JTK 8+

Toni und ihre allerbesteste Freundin YumYum planen ein großes Abenteuer. Sie dürfen draußen übernachten! An
Tonis Vater vorbei haben sie einen riesigen Haufen Snacks und die Teile ihres selbst gebastelten kosmischen Radios geschmuggelt. Das wird nun aufgebaut, denn von Schlafen kann keine Rede sein. Vielmehr soll mit Hilfe des spannenden Geräts der Kontakt zu Tonis verstorbener Mutter hergestellt werden. Dass sie einfach so weg ist, wollen die beiden nicht glauben. Sie könnte ja eine Sternschnuppe sein? Oder einfach Energie? Oder sie fliegt womöglich weit oben im All mit Totoro herum?

Zum Glück ist YumYum Weltall-Expertin, steht Toni mit Rat und Tat zur Seite und so funken die beiden in dieser
wunderbaren Sommernacht Richtung Sterne. Und plötzlich schallt es auf ganz unerwartete Weis
Konzerte | Gottesdienst

Musik im Gottesdienst

Marianische Orgelmusik

Suzanne Z’Graggen, Orgel
Ereignisse | Familienkonzert

Tuija Komi – KidZ Kinderkonzert

Für Kinder von 3 bis 9 Jahren

Beim „Mehr-Generationen-Konzert“ für Klein und Groß, können Kinder, Eltern oder Großeltern eine interaktive und spannende musikalische Reise mit Songs aus verschiedenen Ländern und in verschiedenen Sprachen erleben.
Zusammen mit den beiden sympathischen und mitreißenden Musiker-/innen macht das Singen und Spielen Spaß und an Bewegung wird es auch nicht mangeln. Vielleicht gibt es sogar noch eine Überraschung ...!?

www.tuijakomi.de
Aufführungen | Kinderprogramm

Märchen auf dem Klangteppich «Ada und ihre Tuba»

basierend auf dem Bilderbuch «Adam und seine Tuba» von Žiga X Gombač und Maja Kastelic, erschienen im Nord Süd Verlag
Für Kinder ab 4 Jahren, in Begleitung von Erwachsenen

Hereinspaziert und herzlich willkommen im Zirkus Purzlovski! Wir laden dich in eine faszinierende Welt voller Magie und Akrobatik ein. Bei uns gibt es die allertollsten Sachen zu bestaunen und immer etwas zu lachen. Eine Artistin schwebt elegant am Vertikaltuch und schwingt sich am Trapez in die Höhe, ein wagemutiger Artist fliegt an den Strapaten über die Köpfe der Zuschauer:innen oder jongliert auf dem Einrad! In der Manege sieht man Sensationen und Kunststücke im Sekundentakt.

Zur 99. Saisoneröffnung des Zirkus Purzlovski ist eine neue Attraktion geplant: Ada, das jüngste Mitglied der Zirkusfamilie soll zu
Aufführungen | Tanz

Forsythe / Hauert

Dresden Frankfurt Dance Company

Das Ensemble der DFDC widmet sich den kreativen Improvisationstechniken zweier Gastchoreografen.

Civil Society : Undertainment
Neukreation von William Forsythe

Mit dieser Arbeit schließt sich ein Kreis. William Forsythe gilt zurecht als einer der wichtigsten Choreografen des ausgehenden 20. Jahrhunderts. Sein innovativer Umgang mit der Tradition des Balletts hat dem Tanz Richtungen eröffnet, die sonst schwer vorstellbar schienen. Von 1984 bis 2004 leitete Forsythe das Ballett Frankfurt und von 2005 bis 2015 The Forsythe Company. Später wurde diese in Dresden Frankfurt Dance Company umbenannt. Nun kehrt Forsythe an den Ort seines langjährigen Schaffens zurück und entwickelt zum ersten Mal für die Company wieder eine neue Arbeit.

Ausgehend von einem improvisatorischen Baukasten er
Konzerte | Kinderkonzert

Mittendrin-Konzert: Quadro Nuevo

Mulo Francel (Saxophon, Klarinette & Mandoline)
Andreas Hinterseher (Akkordeon, Bandoneon & Trompete)
D. D. Lowka (Kontrabass & Perkussion)
Tim Collins (Vibraphon)
Doris Valtiner (Konzept & bewegte Moderation)

Klänge verreisen auf viererlei Weisen

Mittendrin im Geschehen. Zuhören, lauschen, mitmachen – Musik eröffnet schon denAllerjüngsten den Zugang zu einer spannenden, neuen Welt vielfaltiger Klänge. Das gemeinsame Erleben und Erfahren von Musik steht dabei im Mittelpunkt. Jedes Programm ist einzigartig und präsentiert unterschiedliche Instrumentengruppen. So liegt der musikalische Schwerpunkt mal bei den Stimmen, mal bei der Perkussion, den Streichern, den Zupf- oder bei den Blasinstrumenten. Die bewegte visuelle Gestaltung sowie taktile Eindrucke über untersc
Literatur | Stadtführung

Robert Walser in seiner Geburtsstadt

Spazerigang auf Robert Walsers Spuren in Biel mit Martina Kuoni

Robert Walser (1878–1956) kommt in Biel zur Welt. Die Stadt ist dank der Uhrenindustrie im Aufschwung, die Familie Walser jedoch gerät wirtschaftlich in Bedrängnis. Walser absolviert eine Banklehre, sein Herz aber schlägt fürs Theater und die Literatur. 1898 werden erste Gedichte von ihm veröffentlicht. Der Spaziergang führt zu Walsers Geburtshaus, zur Schule, die er besucht hat, zu Wohnhäusern, in denen er gelebt und geschrieben hat.

16.00-17.30 Uhr
CHF 35. – | CHF 20. – (KulturLegi, Studierende & Auszubildende)
Aufführungen | Konzertante Aufführung

Simon Boccanegra (konzertant)

Oper konzertant von Giuseppe Verdi
Libretto von Arrigo Boito

Die musikalisch vielleicht düsterste Oper Giuseppe Verdis zeigt erbarmungslose Machtspiele im mittelalterlichen Genua, die bitterer kaum sein könnten: Die Macht geht hier eigentlich vom Volke aus, aber das politische Personal ist verfangen in Partikularinteressen und Intrigen. Das Amt des Dogen ist neu zu besetzen und Simon Boccanegra, der als Korsar die Stadt von Piraten befreit hat, lässt sich als Favorit der Volkspartei ins Amt wählen. Doch sein Plan, darüber die Hand seiner Geliebten Maria zu erhalten, scheitert katastrophal. Die Patriziertocher muss im Räderwerk der erodierten Demokratie ihr Leben lassen und die gemeinsame Tochter verschwindet spurlos. Über 20 Jahre später beginnt das schonungslose Spiel von neuem. Unter dem Namen Amelia taucht Simons und Marias Tochter wieder auf und
Aufführungen | Operette

Prinzess Rosine

Große Operette mit Luftballett

Genießen Sie bei uns die märchenhaft-verrückte Operette des Berliner Komponisten und Theaterkapellmeisters Paul Lincke als musikalischen Ausstattungsspaß im Taschenformat! Sämtliche Haupt- und Nebenrollen von der Prinzessin Rosine über die Gäste und Bewohner eines ominösen Schlaraffenlandes bis hin zu den Mitgliedern des königlichen Hofes, aber auch das komplette Orchester und das Corps de Ballet werden von zwei Personen gespielt und gesungen: Stefanie Dietrich, bekannt als Mizzi Meier und aus unserer Hausproduktion über Kurt Tucholsky und Meik van Severen, der sich auch als Dragqueen einen Namen gemacht hat und den Sie erstmalig auf unserer Bühne erleben dürfen!
Prinzess Rosine, 1905 in Berlin uraufgeführt, ist ein echtes musikalisches Juwel, das wir aus der Vergessenheit holen und erneu
Konzerte | Gottesdienst

Musik im Gottesdienst

Marianische Orgelmusik

Suzanne Z’Graggen, Orgel
Aufführungen | Comedy

SPUREN IM SAND

HP Lengkeit ist HAUI

HP Lengkeit ist HAUI – Peter Engelhardt begleitet
Das Wichtigste an diesem Abend sind natürlich die Songs von Howard Carpendale, mit denen Heinz Peter Lengkeit – der wunderbarste Haui, den man sich vorstellen kann – zusammen mit Peter Engelhardt an der Gitarre die Geschichte eines Lebens erzählt. Das meiste an dieser Geschichte ist wahr. Und auch wenn viele Menschen im Publikum meinen, keine Carpendale-Fans zu sein, können sie doch jedes Lied mitsingen. Zu ihrem eigenen Erstaunen.
HP Lengkeit ist komödiantisch, bisweilen albern und sehr persönlich. Ist das ein Tribut an Carpendale? Ja, definitiv. Ein Blick auf die ganzen Jahre, in denen sich die deutsche Popmusik immer wieder geändert hat? Auch das! Was bleibt, ist in Musik geronnene Sehnsucht!
„Dieser HAUI ist ein Hit“
NDR KULTURJOURN
Aufführungen | Oper

Tannhäuser

Richard Wagner

Premiere: 22.5.2025

Romantische Oper in drei Akten

Es geht um nichts weniger als um die Liebe.
Nach dieser fragt die Wartburger Sängergemeinschaft, nach dieser sucht auch Tannhäuser: Bei der Liebesgöttin Venus findet er schier endlose Lust, bei der »reinen« Elisabeth hofft er Seligkeit zu erlangen. In seinem Schlingern zwischen Befriedigung und Entsagung, zwischen Schuldgefühl und Protest, im Hin- und Hergerissensein zwischen Erfüllung und Erhöhung entspricht er ganz der Grammatik des romantischen Zeitalters – und spricht uns auch heute noch direkt an.

Musikalische Leitung: Philippe Jordan
Inszenierung: Lydia Steier
Bühne & Video: Momme Hinrichs
Kostüme: Alfred Mayerhofer
Choreographie: Tabatha McFadyen
Licht: Elana Siberski
Ereignisse | Kurs

Transforming the dominant man

Die kurdische Frauenbewegung betrachtet den Menschen als komplex und widersprüchlich, sieht aber auch jeden Menschen in der Verantwortung, sich mit seinen Eigenschaften aktiv auseinanderzusetzen. Denn für eine befreite Gesellschaft zu kämpfen, bedeutet immer auch, sich selbst zu befreien, sich zu re-sozialisieren – Persönlichkeitsarbeit wird als revolutionäre Praxis verstanden. Im Patriarchat bedeutet dies, die eigenen dominant-männlichen Verhaltensweisen zu entlarven und kollektiv zu überwinden. In diesem Workshop werden Ansätze der kurdischen Freiheitsbewegung zur Überwindung dominanter Männlichkeit ausgetauscht und diskutiert, um gemeinsam zu erkunden, was „ein freier Mann“ sein könnte.

Mit: Mitgliedern des Jineolojî Center

Weitere Informationen zur Anmeldung sowie das erforderlic
Konzerte | Konzert

Metropole Paris

Musik und Lesung
Eigenzeit-Festivals 2025

Alissa Margulis, Violine
Dörte Lyssewski, Rezitation
Polina Leschenko, Klavier

Sergej Prokofjew: Fünf Melodien op. 35a für Violine und Klavier, Sonate für Violine und Klavier Nr. 2 D-Dur op. 94a
Claude Debussy: Sonate für Violine und Klavier g-Moll
Maurice Ravel: „Tzigane“ D-Dur M.76 für Violine und Klavier

Dazu Texte von Sergej Prokofjew

„Paris ist ein Fest fürs Leben.“ Dieses Zitat von Ernest Hemingway fängt wunderbar ein, wie sehr es zu Beginn des 20. Jahrhunderts in der französischen Metropole pulsierte. Es war eine Phase des Aufbruches: Maler, Literaten und Musiker trafen sich in den Salons oder Cafés und inspirierten sich gegenseitig. Dieser Abend in der Liebfrauenkirche entführt das Publikum stimmungsvoll in jene spannende Zeit der damaligen kulturellen Hauptstadt Europ
Konzerte | Konzert

Hagen Quartett

Streichquartette von Haydn und Brahms

Lukas Hagen, Violine
Rainer Schmidt, Violine
Veronika Hagen, Viola
Clemens Hagen, Violoncello

Johannes Brahms: Streichquartett Nr. 3 B-Dur op. 67
Joseph Haydn: Streichquartett F-Dur Hob. III:73 op. 74 Nr. 2
Streichquartett g-moll Hob. III:74 op. 74 Nr. 3 «Reiterquartett»

Seine ersten beiden Streichquartette gingen Johannes Brahms nur schwer von der Hand – zu übermächtig war das Vorbild Beethovens, das ihn jahrzehntelang beein­flusste. Bei seinem dritten Quartett aus dem Jahr 1876 stand hörbar ein anderer Komponist Pate: Die Leichtigkeit und der musikalische Witz Joseph Haydns klingen immer wieder an. Das Hagen Quartett bringt die beiden Komponisten in einen intergenerationellen Dialog.
Ereignisse | Konzert

Haydn: Vom Trio zu den Erlkings

The Erlkings
Beatrice Berrut, Klavier
Sophie Heinrich, Violine
Ivan Turkalj, Violoncello

Haydn lebt! Mit dem einzigartigen Kunstliedquartett The Erlkings im Singer/Songwriter Stil und im Original mit den Festival-MusikerInnen Sophie Heinrich, Beatrice Berrut und Ivan Turkalj.

„Haydnfeld“, das neueste Programm des Kunstliedquartetts The Erlkings, ist eine Sammlung von Liedern Joseph Haydns, die gemeinsam die Geschichte des fiktiven Dorfes gleichen Namens erzählen. Bevölkert von bunten Charakteren aller Art, bildet Haydnfeld den verbindenden Hintergrund für Lieder über Liebe, Verrat, Tod, existenzielle Trägheit und die Sehnsucht nach den Freuden eines einfachen Landlebens. Arrangiert für Gesang, Gitarre, Violoncello, Tuba, Schlagzeug und Vibraphon sowie zusammen mit der gekonnten V
Konzerte | Aufführung

Berg: Wozzeck / Alan Gilbert

NDR Elbphilharmonie Orchester
NDR Vokalensemble
Hamburger Alsterspatzen
Matthias Goerne, Wozzeck
Michael Weinius, Tambourmajor
Martin Mitterrutzner, Andres
Peter Hoare, Hauptmann
Falk Struckmann, Doktor
Christine Goerke, Marie
Stefanie Irányi, Margret
Isaak Lee, Der Narr
Fabian Kuhnen, 1. Handwerksbursch
Andreas Heinemeyer, 2. Handwerksbursch
Dávid Csizmár, Soldat
Dirigent: Alan Gilbert
Romain Gilbert, Szenische Einrichtung

Alban Berg: Wozzeck / Oper in drei Akten op. 7
Aufführung in deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln

Diese packende Story zwischen Drama, Mordfall und Sozialstudie lässt niemanden kalt: Mit »Wozzeck«, basierend auf Georg Büchners einflussreichem Dramenfragment, gelang
Aufführungen | Musiktheater

Vespertine

The album as an opera
Oper nach dem gleichnamigen Album von Björk

Arrangements von Roman Vinuesa (Himmelfahrt Scores)
Neuproduktion des Theater Bonn

Gegensätze ziehen sich bekanntermaßen an. Warum also nicht ein Pop-Album in eine Oper umwandeln? Mit VESPERTINE wird die experimentelle Musik der isländischen Künstlerin Björk in die Opernsprache übersetzt. Daraus entfaltet sich eine Anziehungskraft, der man sich nur schwer entziehen kann.

»Vespertine« ist ein Begriff, der in der Biologie für die Bezeichnung von etwas »abendlichem« verwendet wird, wie zum Beispiel eine Blume, die nur abends blüht, oder ein Tier, das beim Sonnenuntergang aktiv wird. Mit ihrer revolutionären VESPERTINE schuf Björk 2001 das geheimnisvollste, erotischste, introvertierteste Album ihrer Karriere. So gesehen stellt es das Gegenteil von einer Oper dar. Doch die Vielfalt von K
Aufführungen | Schauspiel

Ich bin Orhan Veli

Schauspiel in türkischer Sprache
Adaptiert, inszeniert und gespielt von Kemal Kocatürk

Theater Kompanie Berlin

„İstanbulu dinliyorum, gözlerim kapalı.
Istanbul, ich höre dich und schließe meine Augen.“

Der bekannte türkische Darsteller Kemal Kocatürk portraitiert einen der berühmtesten Dichter der Türkei. Ich bin Orhan Veli ist eine Hymne auf das kurze Leben von Orhan Veli Kanık, auf unvergessliche Gedichte, seine Sicht auf die Welt, seine Schriften und Geschichten, seine Lieb- und Freundschaften und sein vom Leid gezeichnetes Dasein. Das Theaterstück überrascht uns mit bisher unbekannten Seiten des großen Schriftstellers Orhan Veli und bezeugt, wie zeitlos seine Gedanken auch in der Gegenwart fortwirken. Seine Schriften wirken so warm und leidenschaftlich, als wären sie heute geschrieben worden. So erweist sich der Schriftsteller als weitblickender Vis
Aufführungen | Musical

Go West

Das Musical mit den Hits der frühen 90er / Von Arne Bloch
- Volkstheater­sommer -

Die Musical-Zeitreise führt in die aufregenden 1990er-Jahre. Im Gasthaus der Familie Nowack im beschaulichen Dröggelin, nicht weit von der Ostsee, fiebert Onkel Werner mit vollem Enthusiasmus dem anstehenden Dorffest entgegen. Renate und Hans Nowack treiben derweil große finanzielle Sorgen um. Als ihr Sohn Torsten die Chance bekommt bei einer Bank in einer westdeutschen Großstadt anzufangen, ergreift er die Gelegenheit umgehend. Zwischen Bankengeschäft und pulsierendem Nachtleben genießt Torsten sein neues Leben in vollen Zügen. In der Zwischenzeit erhalten die Nowacks ein Angebot, das die mögliche Rettung ihres Gasthauses in Aussicht stellt. Halten die Glücksritter ihre Versprechen oder droht am Ende doch der Ausverkauf?

Im 90s-Hit-Musical Go West vermischen sich die Aufbruchstimmung d
Konzerte | Konzert

Händel: Alexander’s Feast

Sophie Sauter, Sopran
Benjamin Glaubitz, Tenor
Matthias Lika, Bass
Chor des Evangelischen Seminars
Karlsruher Barockorchester
Sebastian Eberhardt, Leitung

Georg Friedrich Händel: Alexander’s Feast, HWV 75

Nachdem der Chor des Evangelischen Seminars 2023 die Auftragskomposition »Die Weltharmonik« über den berühmten Maulbronner Seminaristen Johannes Kepler aufgeführt hat, eröffnet er die Saison 2025 mit dem Oratorium Alexander’s Feast aus der Feder Georg Friedrich Händels. Dieses Werk hatte der barocke Komponist zur prachtvollen Eröffnung seiner Oratoriensaison 1736 im Londoner Covent Garden Theatre geschrieben, zahlreiche Aufführungen folgten und rasch avancierte das Oratorium zu Händels Lebzeiten zu einem seiner beliebtesten Stücke dieser Gattung neben dem ›Messiah‹.

Textlich
Aufführungen | Musical

La Cage aux Folles

Musik und Gesangstexte von Jerry Herman, Buch von Harvey Fierstein

Nach dem Stück Ein Käfig voller Narren von Jean Poiret
Deutsche Textfassung von Martin G. Berger

Ein Befreiungsschrei schallt 1983 vom Broadway nach London und Berlin und läutet den Siegeszug eines Musicals ein, das das Recht auf ein buntschillerndes Leben jenseits knickriger Kleinkariertheit fordert.

Georges betreibt den Nachtclub »La Cage aux Folles«. Absoluter Star ist sein Lebensgefährte, die Dragqueen Zaza alias Albin. Da taucht Jean-Michel, Georges’ Sohn aus einer früheren Beziehung auf: Er will Anne, Tochter aus ultrakonservativem Hause, heiraten und bittet Georges, zu Albins größter Enttäuschung, allein zum ersten Treffen mit der Familie. Albin ist zutiefst gekränkt. Das gemeinsame Abendessen im Restaurant von Jacqueline lässt er sich dann aber doch nicht nehmen ...
Jerry H
Konzerte | Konzert

Amsterdam Baroque Orchestra & Choir / Koopman

Händel: Deborah
41. Internationales Musikfest

Amsterdam Baroque Orchestra & Choir
Sophie Junker, Deborah (Sopran)
Jakub Józef Orliński, Barak (Countertenor)
Sophia Patsi, Sisera (Mezzosopran)
Wolf Matthias Friedrich, Abinoam (Bass)
Ton Koopman, Dirigent

Georg Friedrich Händel: Deborah. Oratorium in drei Teilen HWV 51 (Libretto: Samuel Humphreys)

»Deborah« ist Händels zweites Oratorium über ein biblisches Thema in englischer Sprache, seit er sich 1727 in Großbritannien niederließ. Es handelt von der Liebe Gottes zu seinem Volk im Kontext kriegerischer Auseinandersetzungen. Im Zentrum steht dabei die Geschichte von Deborah, einer der wohl beeindruckendsten Frauenfiguren in der Bibel. Die Partitur schuf Händel in großer Eile und verwendete dazu einzelne Teile seiner früheren Werke. Im Wiener Konzerthaus war das opulente O
Aufführungen | Oper

Carmen

Oper von Georges Bizet

„Ach, warum verliebt man sich in jemanden?“ Diese Frage stellt sich Carmen in der gleichnamigen Oper von Georges Bizets. Die Bohemienne Carmen, eine der Arbeiterinnen in einer Zigarettenfabrik in Sevilla, hat ein Auge auf den jungen Soldaten Don José geworfen. Als Carmen eine ihrer Kolleginnen mit einem Messer verletzt, ist es ausgerechnet Don José, der sie verhaften soll. Sie überredet ihn dazu, sie gehen zu lassen. Dies führt zu seiner eigenen Festnahme. Carmen nimmt inzwischen den Stierkämpfer Escamillo ins Visier. Als Don José freigelassen wird, trifft er Carmen wieder, gerät mit seinem Vorgesetzten in einen Streit und taucht bei Carmen und einer Schmugglerbande unter. Als Carmen ihn zurückweist, schwört Don José Rache…

Lotte de Beer setzt sich in ihrer Inszenierung mit dem Bild der
Konzerte | Konzert

Podium – Violine

Konzert mit Studierenden der Klasse Brian Dean
Aufführungen | Oper

Otello

von Giuseppe Verdi

Premiere: 18.5.2025

Dramma lirico in vier Akten
Libretto von Arrigo Boito nach dem gleichnamigen Schauspiel Othello von William Shakespeare

Anziehend, weil abstoßend – so ließe sich das widersprüchliche Faszinationspotenzial von William Shakespeares schillerndstem Charakter, Othello, beschreiben. Wahrscheinlich hätte es ihn zu seiner Entstehungszeit gar nicht geben können: Schwarz, ein Fremder, und doch durch Verdienst und spektakuläre Eloquenz an die Spitze der venezianischen Gesellschaft gelangt, heiratet er die schöne Desdemona. Aber natürlich stört sich sein Umfeld an ihm, dem aus ihrer Sicht weniger zustehen sollte. Othellos engster Vertrauter Iago zettelt eine Eifersuchtsintrige an, durch die Othello zuerst seine Braut und dann sich selbst tötet. Arrigo Boito, der kongeniale L
Aufführungen | Oper

Roméo et Juliette

Charles Gounod

Die dramatischste Liebesgeschichte verpackt in zauberhafte Melodien und ergreifende Chöre.
Oper in fünf Akten
Libretto von Jules Barbier und Michel Carré nach dem gleichnamigen Schauspiel von William Shakespeare

Wer kennt die tragisch herzzerreißende Liebesgeschichte aus Mantua nicht? Zwei Menschen aus verfeindeten Familien, die sich aber so sehr lieben, dass sie die Ketten der Tradition und ihrer starren Familienstrukturen sprengen, aber ihren Mut mit dem Tod bezahlen müssen. Sie wollen mehr als nur das Verbotene tun, sie wollen frei lieben und leben: Romeo und Julia. Die 1597 gedruckte Fassung von William Shakespeare gilt als Ausgangspunkt für eine Fülle an Adaptionen in Theater, Ballett, Film, Musical und Oper; so auch für Roméo et Juliette von Charles Gounod.

Der Franzose zähl
Ereignisse | Theater

All About Earthquakes

nach bell hooks und Heinrich von Kleist
Christopher Rüping

Weltpremiere / Koproduktion

Christopher Rüping ist bekannt für Inszenierungen, bei denen Emotionalität und kluge Gegenwartsanalyse sich gegenseitig verstärken. Jetzt bringt er mit einem großen und musikalischen Ensemble Heinrich von Kleist und bell hooks für ein Stück über die Liebe zusammen.

Christopher Rüping ist bekannt für Inszenierungen, bei denen scheinbar komplizierte Inhalte zu kraftvoll-unterhaltsamen Schauspieler:innenfesten werden, bei denen Emotionalität und kluge Gegenwartsanalyse sich gegenseitig verstärken. In All About Earthquakes bringt der deutsche Regisseur nun Heinrich von Kleist mit der amerikanischen Feministin, Philosophin und Autorin bell hooks zusammen. Während Kleist in seiner Novelle Das Erdbeben in Chili die demokratische Utopie eines klassenlosen Garten E
Ereignisse | Gespräch

Love and Language in Times of Turmoil

Eva Menasse & Adania Shibli

Wir leben in einer Zeit, in der Worte genauso schnell zu Waffen werden können, wie das Dröhnen von Kriegen sie zu übertönen vermag. Doch der Literatur gelingt es, das zu schreiben, was oft nicht gesagt werden kann: Die beiden renommierten zeitgenössischen Schriftstellerinnen Adania Shibli und Eva Menasse diskutieren über Liebe und Sprache in Zeiten des Aufruhrs. Eva Menasse, eine der bedeutendsten zeitgenössischen Autorinnen Österreichs, schrieb ihren ersten Roman Vienna über eine Familie mit halb jüdischen, halb christlichen Wurzeln im 20. Jahrhundert in Österreich. Ihr Roman Dunkelblum über historische Schuld, die Frage des Erinnerns und die verheerende Macht des Schweigens war ein absoluter Bestseller. Die palästinensische Schriftstellerin Adania Shibli ist eine der aufregendsten Stimme
Konzerte | Klavierkonzert

Klavierabend Elisabeth Leonskaja

Beethoven: Die drei letzten Sonaten
41. Internationales Musikfest

Elisabeth Leonskaja, Klavier

Ludwig van Beethoven:
Sonate E-Dur op. 109 (1820)
Sonate As-Dur op. 110 (1821)
Sonate c-moll op. 111 (1821–1822)

Die drei letzten Klaviersonaten Beethovens hat Publikumsliebling Elisabeth Leonskaja bereits mehrfach zur Aufführung gebracht, wobei sie sich mit den Werken unterschiedlich lang beschäftigte: »Die E-Dur-Sonate (op. 109), habe ich schon als Teenager gespielt«, erzählte die Pianistin in einem Interview (»Die Presse«). »Opus 111 habe ich dann ziemlich bald einstudiert und als einzelnes, großes Werk in anderen Programmzusammenhängen immer wieder aufgeführt. Die mittlere Sonate (op. 110) habe ich aber erst gelernt, als die Idee geboren war, die Sonaten als zusammengehöriges Ganzes aufzuführen.« Und genau das wagt Leonskaja am 25. Mai: Sie interpr
Ereignisse | Klavierkonzert

Auf Brahms’ Spuren

Luisa Imorde (Klavier)

Die Meisterpianistin Luisa Imorde liebt es, sich auf musikalische Spurensuche zu begeben und dabei verblüffende Gemeinsamkeiten zwischen verschiedenen Komponisten und ihren Werken aufzudecken. Nach ihrem Erfolgsprojekt mit Kompositionen von Couperin und Messiaen steht ihr neuestes Programm ganz im Zeichen von Johannes Brahms und dessen Idolen. Da Brahms’ Herz heftig für die Barockmusik schlug, wechseln sich etwa seine Klavier-Rhapsodien mit Werken von Bach und Händel ab, die der Alte-Musik-Fan bei seinen Wiener Klavierabenden gespielt hat. Neben der berühmten Bach-›Chaconne‹, die hier in der Fassung von Busoni erklingt, gibt es aber auch so manche Brahms-Rarität, wie seine Variationen über ein Thema von Schumann, zu entdecken.

Johann Sebastian Bach:
Menuett
Aufführungen | Schauspiel

Frankenstein

mit neuen Texten nach dem Roman von Mary Shelley

Premiere: 23.5.2025

Dem Wissenschaftler Viktor Frankenstein scheint gelungen, wonach sich die Menschheit seit Ewigkeiten sehnt: gleich einem Gott die Gesetze von Leben und Tod zu überwinden. In einer stürmischen Nacht experimentiert er in seinem Ingolstädter Labor mit totem Material, und ein zusammengenähtes Herz beginnt tatsächlich zu schlagen. Ein menschengleiches Geschöpf erblickt das Licht der Welt. Doch für ihren Erschaffer entpuppt sich die Kreatur schnell als Quell des Grauens. Voller Abscheu verstößt Frankenstein sein namenloses Monster, das von da an auf sich allein gestellt umherirrt. Auf der vergeblichen Suche nach Zugehörigkeit und Sinn schwört es schließlich Rache – und so beginnt eine Jagd, die Schöpfer und Schöpfung bis ans Ende der Welt führt und in Tod und Verzweiflung
Aufführungen | Konzert

Liederabend: Mitternachtssonne

Gesang: Marta Kristín Friðriksdóttir
Dramaturgie: Teresa Martin
Klavier: Anne-Louise Bourion

In Island wird schon mal eine Straße nicht gebaut, weil das die Feen stören könnte. Von dieser und anderen sagenumwobenen Naturgewalten erzählen die isländlichen Lieder des letzten Jahrhunderts. Die isländische Sopranistin Marta Kristín Friðriksdóttir nimmt uns mit auf eine einzigartige musikalische Reise in das Land der Vulkane und Geysire, begleitet von Anne-Louise Bourbon am Flügel.
Ereignisse | Theater

Egal wohin, Baby

Mikroromane, Lichtbilder und Gitarrenmusik nach Georg Friedrich Händel

Christoph Ransmayr | Lesung
Wolfgang Muthspiel | Gitarre

Ransmayr: Egal wohin, Baby

"Egal wohin, Baby" ist der Titel einer Sammlung von siebzig Prosatexten – Mikroromanen – die Christoph Ransmayr zu einem Bilderbogen von siebzig seiner Fotografien verfasst hat. Diese Fotos – optische Notizen, gesammelt auf seinen Reisen der letzten Jahrzehnte – werden zu seinem Vortrag einer Textauswahl auf große Leinwand projiziert.

Hier macht einer sein Leben in Schnappschüssen sichtbar, überfliegt dabei erzählend Kontinente und Zeiten und bringt die Flüchtigkeit des Augenblicks manchmal ironisch, aber immer mit Leidenschaft und virtuos zur Sprache. Jeder Text zum Bild wird zu einem in sich geschlossenen, ausgefeilten Stück Prosa: zu einem Mikroroman. Denn von Expeditionen in die Augenblicke de
Konzerte | Konzert

Candy Dulfer & Band

»When I want sax, I call Candy.« Dieser Satz aus dem Mund von Funk-Legende Prince – platziert mitten im Musikvideo zu seinem Song »Partyman« – machte Candy Dulfer 1989 endgültig berühmt. Seither ist die Niederländerin neben Live- und Studioauftritten mit Größen wie Aretha Franklin, Van Morrison und Beyoncé erfolgreich als Solokünstlerin unterwegs. Ihre Markenzeichen: funky Grooves, smoother Jazz – und sichtlicher Spaß am Musizieren. Ein Konzert-
Highlight, das man nicht verpassen sollte!

Veranstalter: Konzert Theater Kontor Heinersdorff GmbH
Aufführungen | Tanz

Countertime

Choreografien von Kenneth MacMillan, Cathy Marston und Bryan Arias

Premiere: 10.5.2025

Concerto
Choreografie: Kenneth MacMillan
Musikalische Leitung: Robert Houssart
Musik: Dmitri Schostakowitsch
Bühnenbild und Kostüm: Jürgen Rose
Lichtgestaltung: John B. Read
Philharmonia Zürich, Ballett Zürich, Junior Ballett

Mrs. Robinson
Choreografie und Inszenierung: Cathy Marston
Szenarium: Cathy Marston, Edward Kemp
Musikalische Leitung: Robert Houssart
Musik: Terry Davies
Lichtgestaltung: Jim French
Bühnenbild und Kostüm: Patrick Kinmonth
Philharmonia Zürich, Ballett Zürich, Junior Ballett

Colorful Darkness
Choreografie: Bryan Arias
Musikalische Leitung: Robert Houssart
Musik: Leonard Bernstein
Bühnenbild und Lichtgestaltung: Lukas Marian
Kostüme: Bregje van Balen Dramaturgie Michael Küster
Philharmonia Zürich, Ballett Z
Ereignisse | Theater

Ein gefräßiger Schatten

Mariano Pensotti

Volksstück

Das diesjährige Volksstück, das an 15 Orten in der ganzen Stadt gezeigt wird, ist eine packende Geschichte über zwei Menschen, einen Berg und die Wahrheit, erzählt von zwei Schauspielern auf einer fast leeren Bühne: Der argentinische Regisseur Mariano Pensotti erweist sich einmal mehr als Meister raumgreifender Erzählungen, in denen Schichten vergangener und vergessener Geschichte enthüllt werden.

Ein Bergsteiger begibt sich kurz vor dem Ende seiner Karriere auf die gleiche Gipfelexpedition, von der sein Vater, ein berühmter Alpinist, 30 Jahre zuvor nicht zurückgekehrt ist. Einige Zeit später soll ein Schauspieler, dessen Karriere ihren Zenit überschritten hat, in einem Film den Bergsteiger auf dieser schicksalsträchtigen Expedition darstellen. Mariano Pensotti, der argent
Konzerte | Konzert

Nordwestdeutsche Philharmonie / Johannes Heckmair / Catharina Mothes / Chloé Dufresne

Nordwestdeutsche Philharmonie
Johannes Heckmair, Flöte
Catharina Mothes, Harfe
Chloé Dufresne, Leitung

Jacques Ibert: Hommage à Mozart
Francis Poulenc: Sinfonietta
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Flöte und Harfe C-Dur KV 299

Johannes Heckmair begann sein Studium in Düsseldorf bei Hans-Jürgen Möhring und wurde 1987 durch ein Stipendium der Richard-Wagner Stiftung ausgezeichnet. 1989 wechselte er zu Prof. Paul Meisen nach München, wo er sein Studium 1994 in der Meisterklasse mit Auszeichnung beendete. Zahlreiche Anregungen erhielt er auch bei anderen Lehrern, wie Jean-Claude Gerade und Andras Adorjan. Er wurde 1991 zum 1. Soloflötisten der Nordwestdeutschen Philharmonie berufen und beschäftigt sich außerdem intensiv mit Fragen der historischen Aufführungspraxis. Er qualif
Aufführungen | Gespräch

Quatsch keine Oper: Gerburg Jahnke

FRAU JAHNKE HAT EINGELADEN…

...und zwar Lieblingskolleginnen aller Genres, Alter, Haarfarben. Wir wollen nicht mehr daruber reden, daß es nur so wenige gute Frauen in der Szene gäbe. Wir sind präsent, und wir sind viele. Wir behaupten uns elegant und leichtfußig neben all dem Männerkabarett. Wir sind nicht in Konkurrenz. Wir machen unseren Job – in Kabarett, Comedy, Liedgut, Slapstick und Poetry. Im TV, im Netz und auf den Buhnen. ̈ Wir sind witzig, politisch, böse, moralisch oder absurd, wir können singen oder eher nicht, und meistens sind wir schön! Und live ist das alles noch viel spannender. »FrauJahnke hat eingeladen« heißt: Wir haben Zeit, und wir lassen uns gehen. Jeder Abend ist anders, jeder ist wunderbar. Und inzwischen kommen auch eine Menge Männer zu unseren Damenshows. Freiwillig! Das ist gut! Und
Aufführungen | Schauspiel

Was fehlt uns zum Glück?

Fragebogen von Max Frisch

»Hätten Sie lieber einer anderen Nation (Kultur) angehört und welcher?« »Wie oft muss eine bestimmte Hoffnung (z. B. eine politische) sich nicht erfüllen, damit Sie die betroffene Hoffnung aufgeben, und gelingt Ihnen dies, ohne sich sofort eine andere Hoffnung zu machen?« »Möchten Sie unsterblich sein?« »Gibt es einen klassenlosen Humor? «

Wie lesen sich die Fragen des berühmten Fragebogens von Max Frisch über 30 Jahre nach seinem Tod und über 50 Jahre nach ihrer erstmaligen Veröffentlichung? Haben diese Fragen überhaupt noch das Potential, uns etwas über die Welt, in der wir leben, herausfinden zu lassen? Schließlich lebte Frisch in einer Zeit ohne Internet, welches auch schon vor ChatGPT auf vermeintlich alles eine Antwort wusste. Außerdem ist Frischs Blick auf die Welt ein dezidiert
Aufführungen | Schauspiel

Die ersten hundert Tage

von Lars Werner

Premiere: 24.5.2025

Drei Freund*innen treffen sich an einer Shell-Tankstelle in Tschechien mit einem ehemaligen Kommilitonen. Hundert Tage zuvor haben rechtsextreme Kräfte die Regierung übernommen und die drei haben das Exil gewählt: Roya wird aufgrund ihrer journalistischen Arbeit bedroht, Lous Gender-Studies-Lehrstuhl wurde das Geld entzogen und Marin befindet sich, laut eigener Aussage, auf einer Liste für politisch Verdächtige. Silvio hat sich fürs Bleiben entschieden und befindet sich nun in einer bedrohlichen Situation. Er braucht die Hilfe seiner Freund*innen, um seine Stellung in Deutschland zu festigen. Für diese Hilfe bietet er ihnen Gegenleistungen an, die Roya, Lou und Marin gehörig an ihren Überzeugungen zweifeln lassen.

"Die ersten hundert Tage" ist ein Stück über recht
Aufführungen | Schauspiel

A Perfect Sky

ein Projekt von Falk Richter und Anouk van Dijk

Es ist nicht nur überall von „Künstlicher Intelligenz“ die Rede, in fast allen Bereichen des Lebens greift KI bereits jetzt in den Alltag ein, übernimmt Verwaltung, die Organisation des Liebeslebens, bestimmt den Soundtrack der S-Bahnfahrt, reduziert Fehler im Operationssaal und plant den Urlaub. Sie schreibt Gedichte und Bewerbungsschreiben, Kunstkritiken und Theaterstücke. Dahinter steht der Traum von der Perfektion, die Sehnsucht danach, die Lücken zu füllen, die Welt besser zu machen, sie von dem zu befreien, was als „menschliches Versagen“ die Ursache für Missverständnisse, Ärgernisse, Anstrengung und Schmerz ist. Neben diesem Siegeszug des Tempos, der Genauigkeit, der Präzision wirkt der menschliche Körper seltsam zerbrechlich und schwach, unvollkommen in seiner Vergänglichkeit, sein
Ereignisse | Theater

Kitty

Satoko Ichihara

Inspiriert vom niedlichsten Exportschlager Japans, der Comicfigur Kitty, geht es im neuen Stück der Theatermacherin Satoko Ichihara um Frauenbilder, Sexarbeit und Vegetarismus.

Niemand bringt die Unterdrückungsmechanismen des Patriarchats so bösartig, analytisch und zugleich komisch auf die Bühne wie die Theatermacherin Satoko Ichihara. Inspiriert vom niedlichsten Exportschlager Japans, der Comicfigur Kitty, geht es in ihrem neuen Stück um Frauenbilder, Sexarbeit und Vegetarismus. Wer als Frau attraktiv sein will, muss kindlich, süß und unschuldig sein – so wie Kitty. Mit tabuloser Ehrlichkeit nehmen uns Satoko Ichihara und ihre Schauspieler:innen aus Japan, Südkorea und Hong Kong mit in eine gar nicht so fiktive Welt allgegenwärtiger Pornografie, in der alles zur Ware wird: Fleisch, Fr
Ereignisse | Performance

Campfire

Laurie Anderson, Stina Fors u.a.

Jeden Sonntagabend, wenn die Sonne langsam untergeht, wird der Garten des Hauses der Republik zu einem ganz besonderen Ort: Rund um ein Lagerfeuer präsentieren Künstler:innen ihre schamanistischen Campfire-Performances, bei denen Rituale, Liebe und Diskurs ineinander übergehen. Beim Schamanismus – einer der ältesten Problemlösungs- und Heiltraditionen der Welt – wird zwischen den Welten der Menschen und der Geister vermittelt. Mit Musik, Tanz und Sprache entstehen am Lagerfeuer Gemeinschaftserlebnisse, die unsere Welt aus verschiedenen Perspektiven beleuchten – und ihr neues, utopisches Leben einhauchen.

Open Air Veranstaltung
Eintritt frei
Familie+Kinder | Kindertheater

Der erste Schritt

Pija Lindenbaum / 6+

Premiere: 17.5.2025

In der märchenhaften Bergidylle ist das Leben der Ringelblumenkinder perfekt. Sie werden bekocht, dürfen den ganzen Tag Trampolin springen und müssen nie selbst bestimmen, was sie wollen. Dafür sorgen die anderen Kinder, die der Primelgruppe. Bis der erste Schritt eines Ringelblumenkindes diese scheinbar natürliche Ordnung in Frage stellt und alles ins Wanken bringt. Was erstmal wie eine vereinfachte Parabel einer ungerechten Klassengesellschaft wirkt, kristallisiert sich mehr und mehr eben zu dem heraus, was es ist. Die simple Einsicht, soziale Ungleichheit als Ursache vieler Probleme unserer heutigen Welt zu erkennen.
In der interaktiven Performance hinterfragen Schauspieler*innen und Publikum gemeinsam was der Spielraum und auch die Verantwortung eines jeden einz
Aufführungen | Kindertheater

Tom Sawyer

Kurt Weill

Gib jedem Tag die Chance, der Schönste deines Lebens zu werden.

Mark Twains Kinderbuchklassiker über Freundschaft, wilde Abenteuer, das Erwachsenwerden und die erste zarte Liebe mit der Musik des Deutsch-Amerikaners Kurt Weill.

In einer kleinen Stadt am Mississippi genießt Tom Sawyer ein unbeschwertes Leben bei seiner Tante Polly. Seine größten Probleme: jeden Tag in die Schule gehen zu müssen, Becky, die ihn nicht mal anschaut und der doofe Streber Alfred Temple. Eines Nachts aber werden Tom und sein bester Freund Huckleberry Finn Zeugen eines schauerlichen Mordes. Aus Furcht vor dem gefährlichen Täter schwören sie sich, keinem etwas zu verraten. Als der Verdacht dann aber auf den Falschen fällt, ist der Mut und der Zusammenhalt der beiden Jungen gefragt …

Empfohlen ab Klasse 1
Aufführungen | Kammerkonzert

Kegelstatt Trio

9. Brunch-/ Lunchkonzert

Klarinette: Robert Pickup
Viola: Karen Forster
Violoncello: Claudius Hermann
Hammerklavier: Els Biesemans

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven (auf historischen Instrumenten)

In unserer Serie der Brunch- und Lunchkonzerte präsentieren Musikerinnen und Musiker der Philharmonia Zürich in verschiedenen Ensembleformationen Werk-Trouvaillen, Bekanntes in ungewöhnlichen Arrangements und Hörabenteuer der speziellen Art. Die Kammerkonzerte im prächtigen Spiegelsaal des Opernhauses finden in einer locker-intimen Atmosphäre statt. Anschliessend freuen wir uns, Sie im Restaurant Lulu zum Brunch oder Lunch à la carte zu begrüssen. Reservieren Sie Ihren Tisch mit grossartiger Aussicht auf den glitzernden Zürichsee und auf den belebten Sechseläutenplatz unter +41 44 715 00
Konzerte | Führung

Von Sternen zu Stars

Führung durch die Tonhalle

Von Sternen zu Stars: Unter diesem Motto bietet Kirsten Bernheim jeweils vor dem Montags-Sternzeichen der Düsseldorfer Symphoniker Führungen durch die Tonhalle an. Dabei kann man die Kunstwerke der Tonhalle entdecken, in die spannende Geschichte des Konzerthauses eintauchen und einen Blick hinter die Kulissen werfen.
Ereignisse | Blues

Showcase mit Morgan Davis Solo (CA)

Morgan Davis (voc, git)

60 Jahre Blues-Legende – Der kanadische Meister bringt Charme, Humor und einzigartigen Sound auf die Bühne

Seit fast 60 Jahren tourt der weit über 70-jährige Morgan Davis nun schon durch die USA, Europa und Kanada. Humorvoll und voller Charme spielt Davis den Blues auf seiner E-Gitarre, Slide-Gitarre und dreisaitigen Zigarrenkistengitarre. Dabei mischt er unter das traditionelle Blues-Songwriting stets seinen ganz eigenen, zeitgenössischen Blues. Der mehrfach ausgezeichnete Künstler, Gewinner des Maple Blues und des JUNO Awards, war bereits mehrmals bei uns zu Gast, zuletzt 2022. Bis zum Ausbruch der Coronavirus-Pandemie war Davis im Durchschnitt 200 Tage pro Jahr auf Tour – und ist nach wie vor süchtig nach dem Leben «on the road». Sein Motto lautet: … «he ho
Aufführungen | Treff

Tanz aus dem Takt

Dance - just for fun!

Tanz bringt Menschen zusammen. Deshalb tanzen wir gemeinsam im Foyer der Spiegelhalle! Eingeladen sind wie immer alle, die wenig Lust auf Perfektion, aber viel Lust auf Bewegung zu Musik und in der Gruppe haben. Es sind keine Vorkenntnisse notwendig. Bitte an bequeme Kleidung denken.

Mit Tarik Kapic

Eintritt frei
Konzerte | Klassik

Soirée lundi

Studierende der Hochschule Luzern üben mehrere Male pro Semester den Auftritt vor Publikum. Die Reihe «Soirée lundi» findet im Landgut Unterlöchli statt.
Aufführungen | Oper

Norma

Vincenzo Bellini

Lyrische Tragödie in zwei Akten
Text Felice Romani

Norma ist eine gallische Druidenpriesterin, die sich der Frieden gebietenden Göttin des Mondes und der Fruchtbarkeit verpflichtet weiß.

Sie weigert sich, den kriegshungrigen Galliern das Signal zum Aufstand gegen die römische Fremdherrschaft zu geben. Die beiden Kinder, die sie in heimlicher Ehe mit dem Römer Pollione geboren hat, hält sie vor ihren Landsleuten verborgen. Als ihr Ehemann sie mit einer jüngeren Frau zu betrügen versucht, droht ihre Existenz zu zerbrechen. Sie überwindet die Versuchung, ihre Kinder zu töten und ihre Rivalin zu strafen. Ihre Selbstanzeige rettet ihnen das Leben.

Musikalische Leitung: Michele Mariotti
Inszenierung: Cyril Teste
Bühne: Valérie Grall
Kostüme: Marie La Rocca
Video: Mehdi Toutain-Lope
Aufführungen | Konzert

Liedersoireen

Roter Teppich, gedimmtes Licht, Getränk und Häppchen auf dem Tisch – Bühne frei für Kunstlied!
In der neuen Soirée-Reihe zeigen unsere Ensemblemitglieder ihre Schokoladenseiten. In einzigartiger Salon-Atmosphäre im Foyer des Opernhauses findet ein intimes Zwiegespräch zwischen Künstlerin oder Künstler und Publikum statt.

25.11.:
mit Ava Gesell & Miho Mach am Klavier

13.1.:
mit Dshamilja Kaiser

10.2.:
mit Christopher Jähnig

17.3.:
mit Pavel Kudinov

28.4.:
mit Marie Heeschen

26.5.:
mit Tae-Hwan Yun
Aufführungen | Liederabend

Liedersoirée mit Tae-Hwan Yun

Roter Teppich, gedimmtes Licht, Getränk und Häppchen auf dem Tisch – Bühne frei für Kunstlied!
In der Soirée-Reihe zeigen unsere Ensemblemitglieder ihre Schokoladenseiten. In einzigartiger Salon-Atmosphäre im Foyer des Opernhauses findet ein intimes Zwiegespräch zwischen Künstlerin oder Künstler und Publikum statt.
Konzerte | Konzert

Podium – Orgel

Konzert mit Studierenden der Klasse Kay Johannsen
Aufführungen | Ballett

Classics

George Balanchine / Justin Peck / Twyla Tharp

Mehrteiliger Ballettabend

Repertoire-Klassiker von Weltrang, alle drei innerhalb von acht Jahrzehnten in New York entstanden.

Mit Classics präsentiert das Semperoper Ballett ein Programm, das drei Tanzkreationen vereint, die zu Paradebeispielen ihrer jeweiligen Schöpfer*innen geworden sind:

Den Auftakt bildet Serenade (1935) – George Balanchines erste Kreation auf US-amerikanischem Boden: Wenn die Tänzerinnen in bodenlangen hellblauen Tüllkleidern in strenger Geometrie zu Tschaikowskys „Serenade für Streicher“ zum Tanz anheben, atmet die Choreografie die Atmosphäre der „weißen Akte“ der klassischen Handlungsballette und öffnet den Raum zum abstrakten neoklassischen Ballett und zu neuen Ausdrucksformen.

Es folgt Rodeo: Four Dance Episodes des amerikanischen Choreografen Justin P
Ereignisse | Theater

All About Earthquakes

nach bell hooks und Heinrich von Kleist
Christopher Rüping

Weltpremiere / Koproduktion

Christopher Rüping ist bekannt für Inszenierungen, bei denen Emotionalität und kluge Gegenwartsanalyse sich gegenseitig verstärken. Jetzt bringt er mit einem großen und musikalischen Ensemble Heinrich von Kleist und bell hooks für ein Stück über die Liebe zusammen.

Christopher Rüping ist bekannt für Inszenierungen, bei denen scheinbar komplizierte Inhalte zu kraftvoll-unterhaltsamen Schauspieler:innenfesten werden, bei denen Emotionalität und kluge Gegenwartsanalyse sich gegenseitig verstärken. In All About Earthquakes bringt der deutsche Regisseur nun Heinrich von Kleist mit der amerikanischen Feministin, Philosophin und Autorin bell hooks zusammen. Während Kleist in seiner Novelle Das Erdbeben in Chili die demokratische Utopie eines klassenlosen Garten E
Konzerte | Konzert

Mahler Chamber Orchestra / Degout / Pichon

41. Internationales Musikfest

Mahler Chamber Orchestra
Stéphane Degout, Bariton
Raphaël Pichon, Dirigent

Franz Schubert:
Der Doppelgänger D 957/13 (Schwanengesang, 2. Buch). (Bearbeitung für Gesang und Orchester: Franz Liszt) (1828)
1 Satz: Allegro moderato (Symphonie Nr. 7 h-moll D 759 »Unvollendete«) (1822)
Gruppe aus dem Tartarus D 583 (Bearbeitung für Gesang und Orchester: Johannes Brahms) (1817)
2. Satz: Andante con moto (Symphonie Nr. 7 h-moll D 759 »Unvollendete«) (1822)
Nacht und Träume D 827 (Bearbeitung für Gesang und Orchester: Max Reger) (1823)

Richard Wagner: Siegfried-Idyll (1870)
Felix Mendelssohn Bartholdy: Symphonie Nr. 3 a-moll op. 56 »Schottische« (1829/1841–1842)

Seine Karriere begann Raphaël Pichon als Countertenor, heute ist unser Porträtkünstler der Saison ein gefragter Dirigent.
Konzerte | Konzert

Workshopkonzerte Jazz: «The Police!» und «Balkan Jazz – Even in the Odd»

Präsentationen aus den Workshops Jazz

19:30 Uhr
The Police!
Meri Kim (voc), Elias Noger (git), Mauricio Martinez (b), Basil Schreyer (drs)
Kalle Kalima, Leitung

20:30 Uhr
Balkan Jazz – Even in the Odds
Ona Carvajal (kl), Livia Steenman(fl), Simon Frei (p), Claudio Banicles (git), Nuria Kräuchi (b), Micha Wachter (drs)
Marc Halbheer, Leitung
Aufführungen | Schauspiel

Macht

von Heidi Furre / aus dem Norwegischen von Karoline Hippe / in einer Bühnenfassung von Daniel Neumann und Patricia Camille Stövesand

„Ich weiß nicht, wo die Gewalt bleibt, wenn sie verübt worden ist. Wenn sie wie Säure ist, ätzt sie sich durch die Matratze, durchs Parkett, in den Waldboden. Dringt in Hirn und Muskeln. Wird hässlich, zieht hässliche Furchen ins Ge­sicht. Die Haut rau und grau."

Die Mittdreißigerin Liv führt in Oslo ein geordnetes Leben nach norwegischem Zuschnitt: Sie ist Mutter zweier Kinder und managt einen Haushalt in einem schönen, mit skandinavischen Desingermöbeln bestückten Einfamilienhaus zusammen mit ihrem Ehemann Terje, mit dem sie seit einigen Jahren glücklich verheiratet ist. Sie besucht Elternabende, plant Urlaub, besucht regelmäßig das Fitnessstudio und achtet akribisch auf ihr Äußeres. Auch beruflich steht sie gut da. Liv arbeitet als Pflegerin in einer Klinik und leistet auch dort tägl
Konzerte | Konzert

Daphnis und Chloé

Düsseldorfer Symphoniker
Nicolas Altstaedt, Violoncello
David Reiland, Dirigent

Claude Debussy: Prélude à l'après-midi d'un faune
William Walton: Konzert für Violoncello und Orchester op. 68
Maurice Ravel: Daphnis et Chloé. Ballettsuite Nr. 1 & 2

Was die Imagination von antiken Schäferstündchen so alles auslösen kann. Debussys »Prélude« bedeutete nichts weniger als eine stille Revolution. Für Ravel eine Erleuchtung: »Erst seit ich zum ersten Mal ›Prélude à l’après-midi d’un faune‹ gehört habe, wusste ich, was Musik ist.« In seiner Musik zu »Daphnis et Chloé« setzte er den Klang ganz anders in Szene, prächtig und ausladend. Dem späten William Walton ging es in der Splendid Isolation auf der Insel Ischia nicht mehr um Revolutionäres. Er genoss – und sehnte sich nach England.

23
Ereignisse | Performance

All before Death is Life

ein unterhaltsamer Abend voller Hokuspokus
Benjamin Verdonck & Jetse Batelaan

Weltpremiere

Das Glück liegt oft in den kleinen Momenten. Daran erinnert uns der belgische Performer Benjamin Verdonck. Inspiriert von legendären Komikern wie Tommy Cooper, Buster Keaton und Ōno Kazuo, entführt er uns in seine magische Welt der kleinen Gesten und großen Fragen.

Eine Streichholzschachtel, Schnürsenkel und ein Funke Melancholie – mehr braucht der belgische bildende Künstler und Performer Benjamin Verdonck nicht für seine Soloperformance ALL BEFORE DEATH IS LIFE. Als Philosoph des Alltäglichen erinnert er uns daran, dass das Scheitern seine Berechtigung hat und das Glück oft in den kleinen Momenten liegt. Was macht es mit uns Menschen, wenn die Begeisterung für die einfachen Dinge des Alltags im Lauf der Zeit verblasst? Wie können wir uns das Staunen und die Neugie
Konzerte | Konzert

Christian Tetzlaff / Kammerakademie Potsdam / Antonello Manacorda

Mendelssohn Bartholdy / Viotti / Dvořák / Beethoven

Christian Tetzlaff, Violine
Kammerakademie Potsdam
Dirigent: Antonello Manacorda

Felix Mendelssohn Bartholdy: Das Märchen von der schönen Melusine / Vierte Konzertouvertüre F-Dur op. 32
Giovanni Battista Viotti: Konzert für Violine und Orchester Nr. 22 a-Moll
Antonín Dvořák: Romanze für Violine und Orchester f-Moll op. 11
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67

»Ich glaube, sie ist keine Schicksalssinfonie, sondern Beethoven zeigt uns im Verlauf der Sinfonie den Weg zu einer besseren Welt.« Mit dieser Sicht auf die Fünfte Sinfonie Ludwig van Beethovens überraschten Antonello Manacorda und die unter seiner Leitung zu einem herausragenden Klangkörper gewachsenen Kammerakademie Potsdam bereits im vergangenen Jahr das Publikum, als ihre Einspielung in de
Aufführungen | Schauspiel

fünf minuten stille

von Leo Meier

Es ist 2024 und sie sind mit dem Fahrrad gekommen. Der Plan: Einmal kurz der Stille lauschen, dem Wind im Kornfeld, den Vögeln im Geäst vielleicht. Das tue ja niemand mehr, stattdessen werde nur noch gemeckert, darüber sind sich die drei einig. Bald schießen Standpunkte und Meinungen durch die schüchterne Stille, schließlich will keine, dass die Andere ein falsches Bild von ihr bekommt.
Stattdessen kann hier ausgesprochen werden, was sie alle seit einer Ewigkeit denken: Es geht darum! Das Problem! Dieser Welt! Zu problematisieren! Im geschützten Raum fallen kurz die Fassaden der Selbstdarstellung und weichen Ängsten und Sehnsüchten angesichts einer fragilen Zukunft. Und plötzlich werden die da draußen zum Problem. Denn die Hölle, das sind ja bekanntlich die anderen.

Leo Meier, selbst S
Ereignisse | Theater

Kitty

Satoko Ichihara

Inspiriert vom niedlichsten Exportschlager Japans, der Comicfigur Kitty, geht es im neuen Stück der Theatermacherin Satoko Ichihara um Frauenbilder, Sexarbeit und Vegetarismus.

Niemand bringt die Unterdrückungsmechanismen des Patriarchats so bösartig, analytisch und zugleich komisch auf die Bühne wie die Theatermacherin Satoko Ichihara. Inspiriert vom niedlichsten Exportschlager Japans, der Comicfigur Kitty, geht es in ihrem neuen Stück um Frauenbilder, Sexarbeit und Vegetarismus. Wer als Frau attraktiv sein will, muss kindlich, süß und unschuldig sein – so wie Kitty. Mit tabuloser Ehrlichkeit nehmen uns Satoko Ichihara und ihre Schauspieler:innen aus Japan, Südkorea und Hong Kong mit in eine gar nicht so fiktive Welt allgegenwärtiger Pornografie, in der alles zur Ware wird: Fleisch, Fr
Aufführungen | Kindertheater

Bad Bugs

Eine musikalisch theatrale Intervention zur Artenvielfalt

Insekten haben beim Menschen einen zweifelhaften Ruf. Sie stechen und beißen, verkriechen sich in Ecken und Ritzen und sind mit ihren spindeldürren Beinen, ihren Fühlern und Facettenaugen einfach nur ekelig, so die landläufige Meinung. Wer sich aber schon mal einen Goldkäfer aus der Nähe angeschaut hat, wird auch feststellen wie einzigartig schön so ein Insekt mitunter ist. Und viele Insekten sind dabei auch ausgesprochen nützlich und unverzichtbar für das ökologische Gleichgewicht. Käfer etwa lockern die Böden auf, kompostieren Abfälle, tragen zur Befruchtung von Pflanzen bei oder bekämpfen Schädlinge. Dennoch stehen viele Arten auf der roten Liste der gefährdeten Insekten ganz weit oben.

Die »Bad Bugs«, die »bösen Käfer«, wollen ihrem schleichenden Untergang etwas entgegensetzen. Mit
Aufführungen | Kindertheater

Himmelwärts

von Karen Köhler / JTK 8+

Toni und ihre allerbesteste Freundin YumYum planen ein großes Abenteuer. Sie dürfen draußen übernachten! An
Tonis Vater vorbei haben sie einen riesigen Haufen Snacks und die Teile ihres selbst gebastelten kosmischen Radios geschmuggelt. Das wird nun aufgebaut, denn von Schlafen kann keine Rede sein. Vielmehr soll mit Hilfe des spannenden Geräts der Kontakt zu Tonis verstorbener Mutter hergestellt werden. Dass sie einfach so weg ist, wollen die beiden nicht glauben. Sie könnte ja eine Sternschnuppe sein? Oder einfach Energie? Oder sie fliegt womöglich weit oben im All mit Totoro herum?

Zum Glück ist YumYum Weltall-Expertin, steht Toni mit Rat und Tat zur Seite und so funken die beiden in dieser
wunderbaren Sommernacht Richtung Sterne. Und plötzlich schallt es auf ganz unerwartete Weis
Ereignisse | Konzert

80 Jahre Befreiungskonzert

am Originalschauplatz / in Originalbesetzung / mit Originalprogramm

Heino Ferch, Vortrag
Teresa Boning, Sopran
Maximilian Hornung, Cello
Alexandra Troussova, Klavier
Bar Zemach, Schofar/Horn
Mitglieder Bayerisches Staatsorchester München

Tomaso Albinoni (1671 – 1751): Adagio g-Moll
Georges Bizet (1838 – 1751): „Farandole“ aus der L’Arlesienne Suite
Edvard Grieg (1843 – 1907): Solveigs Lied
George Gershwin (1898 – 1909): Rhapsody in Blue (Klavier und Klarinette)
Eliav Kohl (*1981): Liberation
Max Bruch (1838 – 1920): Kol NIdrei

Kein Kartenverkauf – freier Eintritt zum Konzert!
Aufführungen | Musical

School of Rock

Musical nach dem gleichnamigen Paramount-Film (Drehbuch Mike White)

Musik von Andrew Lloyd Webber
Buch von Julian Fellowes
Gesangstexte von Glenn Slater | Deutsch von Timothy Roller

Basierend auf dem gleichnamigen Erfolgsfilm mit Jack Black folgt das mitreißende Rockmusical von Andrew Lloyd Webber dem gescheiterten Sänger Dewey Finn, der kurz vor einem Contest aus seiner Band geschmissen wurde. Um wenigstens die Miete bezahlen zu können, gibt Dewey sich als Aushilfslehrer aus und landet, ohne tatsächlich etwas von Mathe oder anderen Schulfächern zu verstehen, an einer Eliteschule. Wovon er aber eine Menge versteht, ist Musik! Als Hausaufgabe gibt er seinen Schüler:innen auf, Musik von Bands wie AC/DC, Led Zeppelin und Black Sabbath zu hören – die darauf, zum Ärger der Schulleiterin, zum Soundtrack des Schulalltags werden.

Die zu Beginn noch skeptis
Aufführungen | Kindertheater

Tom Sawyer

Kurt Weill

Gib jedem Tag die Chance, der Schönste deines Lebens zu werden.

Mark Twains Kinderbuchklassiker über Freundschaft, wilde Abenteuer, das Erwachsenwerden und die erste zarte Liebe mit der Musik des Deutsch-Amerikaners Kurt Weill.

In einer kleinen Stadt am Mississippi genießt Tom Sawyer ein unbeschwertes Leben bei seiner Tante Polly. Seine größten Probleme: jeden Tag in die Schule gehen zu müssen, Becky, die ihn nicht mal anschaut und der doofe Streber Alfred Temple. Eines Nachts aber werden Tom und sein bester Freund Huckleberry Finn Zeugen eines schauerlichen Mordes. Aus Furcht vor dem gefährlichen Täter schwören sie sich, keinem etwas zu verraten. Als der Verdacht dann aber auf den Falschen fällt, ist der Mut und der Zusammenhalt der beiden Jungen gefragt …

Empfohlen ab Klasse 1
Konzerte | Konzert

Orgel zu Mittag

Ein absolutes Highlight für Salzburg-Besucher:innen und Einheimische: An ausgewählten Dienstagen lädt die Internationale Stiftung Mozarteum zu einem halbstündigen Konzert Orgel zu Mittag in ihren Großen Saal, der mit seinem exklusiven Ambiente und seiner ausgezeichneten Akustik auch auf internationaler Ebene zu den schönsten Konzertsälen zählt Seit 2010 beherbergt der glanzvolle Saal die fantastische, eigens für ihn maßgeschneiderte Propter Homines Orgel, die sowohl optisch als auch klanglich mit dem sie umgebenden Raum zu einer kunstvollen Einheit verschmilzt.

Organisten 2025
DI, 14.01.25: Danijela Slana
DI, 11.03.25: Fu Qiao
DI, 08.04.25: Vincent Knüppe
DI, 06.05.25: Hendrik Burkard
SA, 10.05.25: Hannfried Lucke
DI, 10.06.25: Johannes Wilhelm
DI, 24.06.25: Fanxiu Shen

Eintr
Konzerte | Konzert

Lunchtime-Konzert

Konzert am Mittag! Studierende bespielen während einer halben Stunde die Bühne im Club Knox.

Felix Mendelssohn, Klaviertrio d-Moll
Szilvia Magyar, Violine
Jean-Baptiste Reverdin, Violoncello
Daria Bocharova, Klavier
Aufführungen | Kurs

Vierteltöne - Musik für alle

Musikworkshop, Songwriting, Jam

Wir lieben es, Musik zu machen und würden das gerne mit Euch teilen. Wir, das sind Juliane und Max von der Vermittlungsabteilung PORTAL des Theater Bonn und Beethoven Orchester Bonn. Zu unseren Workshops bringen wir verschiedene Instrumente, Lieder und Musikspiele mit. Wir freuen uns aber auch über neue Ideen und Melodien, die wir noch nicht kennen. Manchmal schreiben wir Songs, manchmal vertonen wir Geschichten. Kurzgesagt: wir lieben den Austausch mit Menschen und ihrer Musik. Kommt vorbei, probiert Euch aus und bringt das Viertel zum Klingen!

Bei unseren Workshops sind alle willkommen, egal ob jung oder alt, ob mit musikalischen Vorkenntnissen oder ohne. Die Teilnahme ist kostenfrei, keine Anmeldung notwendig. Schaut einfach vorbei!

Ihr findet uns nun regelmäßig im Begegnungsraum:
Aufführungen | Musical

School of Rock

Musical nach dem gleichnamigen Paramount-Film (Drehbuch Mike White)

Musik von Andrew Lloyd Webber
Buch von Julian Fellowes
Gesangstexte von Glenn Slater | Deutsch von Timothy Roller

Basierend auf dem gleichnamigen Erfolgsfilm mit Jack Black folgt das mitreißende Rockmusical von Andrew Lloyd Webber dem gescheiterten Sänger Dewey Finn, der kurz vor einem Contest aus seiner Band geschmissen wurde. Um wenigstens die Miete bezahlen zu können, gibt Dewey sich als Aushilfslehrer aus und landet, ohne tatsächlich etwas von Mathe oder anderen Schulfächern zu verstehen, an einer Eliteschule. Wovon er aber eine Menge versteht, ist Musik! Als Hausaufgabe gibt er seinen Schüler:innen auf, Musik von Bands wie AC/DC, Led Zeppelin und Black Sabbath zu hören – die darauf, zum Ärger der Schulleiterin, zum Soundtrack des Schulalltags werden.

Die zu Beginn noch skeptis
Konzerte | Konzert

Stubete

Um den Volksmusik-Studierenden der Hochschule Luzern eine Plattform zu bieten, findet mehrmals pro Semester eine Stubete statt. Musiziert wird, was Spass macht.
Ereignisse | Blues

BluesKidz CD-Taufe (CH)

Maleen, Laila, Leonie (Gesang)
Ian, Jasper (Gitarre)
Maurice (Bass)
Edi (Drums)

Von der Idee zur CD

Die jungen Talente der BluesKidz beweisen Jahr für Jahr, dass gute Musik kein Alter kennt. Sie werden im Rahmen des Bluesfestival Baden ihr neues Album taufen und vorstellen, welches von Herbst bis Frühling geschrieben und produziert wurde.

Gratiskonzert mit Kollekte
Aufführungen | Kurs

open space stimme

Dieses Angebot richtet sich an alle, die schon immer einmal mit Spass und ohne Leistungsdruck die eigene Stimme entdecken, die schauspielerischen Fähigkeiten erproben und sich auf neue Pfade begeben wollten. Wir experimentieren mit der Stimme und machen lustvolle Seitensprünge in verschiedene Musikepochen und Genres. Schauspielerisch improvisieren wir, entwickeln kleine Szenen und beleuchten die Komik und Tragik menschlicher Beziehungen. Wir besuchen Proben am Opernhaus oder gehen gemeinsam in eine Vorstellung.

dienstags, 19.00 - 21.00 Uhr, Eintritt frei
Probebühne Kreuzstrasse, Kreuzstrasse 5 im UG

Achtung!
Open space stimme findet nur an den Terminen statt, die online im Kalendarium aufgeschaltet sind! Wir empfehlen, immer kurz nachzuschauen, denn bei kurzfristiger Absage einer S
Aufführungen | Oper

Il Trovatore

Giuseppe Verdi

Graf Luna muss erfahren, dass die von ihm geliebte Hofdame Leonora seinen politischen Gegner, den Troubadour Manrico liebt.

Als ihm schließlich beide in die Hände fallen, nimmt Leonora Gift. Luna lässt daraufhin Manrico hinrichten - und erfährt im Nachhinein, dass er mit ihm seinen seit der Kindheit verschollenen und gesuchten Bruder töten hat lassen.

Dirigent: Pier Giorgio Morandi
Regie: Daniele Abbado
Bühnenbild: Graziano Gregori
Kostüme: Carla Teti
Licht: Alessandro Carletti
Regiemitarbeit: Boris Stetka
Bühnenbild-Mitarbeit: Angelo Linzalata

Werkeinführung: 30 Minuten vor der Vorstellung im Gustav Mahler-Saal
Ereignisse | Gespräch

Michael Haefliger im Gespräch

In einer neuen Talk-Reihe in Zusammenarbeit mit Musik Hug Luzern können Sie wichtige Akteur*innen von Lucerne Festival kennenlernen. In lockerer Atmosphäre spricht Beate Gilgenreiner mit ausgewählten Musiker*innen und weiteren prägenden Persönlichkeiten über ihr Leben und ihre Laufbahn. Die Gespräche dauern 45 Minuten und finden jeweils in der Musik-Hug-Filiale in Kriens (Arsenalstrasse 27) statt. Der Eintritt ist frei (begrenzte Platzanzahl).

Gast der zweiten Ausgabe ist Festivalintendant Michael Haefliger, der sein Amt Ende 2025 an Sebastian Nordmann übergeben wird. Im Gespräch mit Beate Gilgenreiner blickt er zurück auf seine 26 Jahre bei Lucerne Festival: auf Glücksmomente, persönliche Highlights und besondere Herausforderungen. Und natürlich geht es auch um die vielen Künstler*inne
Aufführungen | Musical

Follies

Musical von Stephen Sondheim und James Goldman

Drei Jahrzehnte, nachdem Sally und Phyllis als Showgirls der „Follies“-Revue engagiert waren, besuchen sie anlässlich einer großen Gala ihre einstige Wirkungsstätte. Hier haben sie auch ihre beiden Ehemänner Buddy und Benjamin kennengelernt, die sie zu dem Wiedersehen mit ehemaligen Kolleginnen und Weggefährten begleiten. Die überraschend jung gebliebenen Gäste schwelgen in Erinnerungen: nicht nur an Bühnenerfolge, sondern auch ihren jeweiligen Lebensweg. Aber die Party ist auch Schauplatz von ganz alltäglichen Beziehungsproblemen: Die beiden Paare sehen lange verdrängten Wahrheiten ins Auge und müssen schließlich die Weichen für ihre Zukunft stellen.

Follies, uraufgeführt 1971 in New York, steht im Werk Stephen Sondheims am Anfang seiner zwanzigjährigen Hauptschaffensperiode. Das Werk
Literatur | Lesung

Katja Petrowskaja: Als wäre es vorbei. Texte aus dem Krieg

„Ich schaue durch die Bilder, die ich ausblende, die ich auch in mir verschweige (…) Man sieht den Krieg in allen Netzwerken – was aber ist sein Gesicht?“

Der Krieg verändert Denken und Fühlen, er verändert die Sprache, die Wörter, den Ton. Und er verändert das Sehen, den eigenen Blick, wird zum aufgezwungenen Bezugspunkt für die Wahrnehmung. Zwischen Februar 2022 und Oktober 2024 hat Katja Petrowskaja Fotokolumnen für die FAZ geschrieben, die nun gesammelt in Buchform erschienen sind. Es sind Versuche, Sprache und Form zu finden für einen Krieg, der nicht fassbar ist. Ausgangspunkt ihrer Texte sind Fotos, die sie im Internet findet oder von Freunden geschickt bekommt. Abseits der Bilder von Zerstörung und Gewalt zeugen diese Fotos vom Leben und Überleben der Menschen, die den Krieg täg
Ereignisse | Theater

All About Earthquakes

nach bell hooks und Heinrich von Kleist
Christopher Rüping

Weltpremiere / Koproduktion

Christopher Rüping ist bekannt für Inszenierungen, bei denen Emotionalität und kluge Gegenwartsanalyse sich gegenseitig verstärken. Jetzt bringt er mit einem großen und musikalischen Ensemble Heinrich von Kleist und bell hooks für ein Stück über die Liebe zusammen.

Christopher Rüping ist bekannt für Inszenierungen, bei denen scheinbar komplizierte Inhalte zu kraftvoll-unterhaltsamen Schauspieler:innenfesten werden, bei denen Emotionalität und kluge Gegenwartsanalyse sich gegenseitig verstärken. In All About Earthquakes bringt der deutsche Regisseur nun Heinrich von Kleist mit der amerikanischen Feministin, Philosophin und Autorin bell hooks zusammen. Während Kleist in seiner Novelle Das Erdbeben in Chili die demokratische Utopie eines klassenlosen Garten E
Konzerte | Konzert

Hagen Quartett

41. Internationales Musikfest

Lukas Hagen, Violine
Rainer Schmidt, Violine
Veronika Hagen, Viola
Clemens Hagen, Violoncello

Joseph Haydn:
Streichquartett F-Dur Hob. III/73 (1793)
Streichquartett g-moll Hob. III/74 »Reiterquartett« (1793)
Johannes Brahms:
Streichquartett Nr. 3 B-Dur op. 67 (1875)
Konzerte | Konzert

London Symphony Orchestra / Batiashvili / Pappano

Berlioz / Szymanowski
41. Internationales Musikfest

London Symphony Orchestra
Lisa Batiashvili, Violine
Sir Antonio Pappano, Dirigent

Hector Berlioz: Le Corsaire. Ouverture op. 21 (1844–1852)
Karol Szymanowski: Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 op. 35 (1916)
Hector Berlioz: Symphonie fantastique. Episode de la vie d'un artiste op. 14 (1830)

An zwei aufeinanderfolgenden Tagen ist Sir Antonio Pappano am Pult des London Symphony Orchestra zu Gast und bringt zwei unterschiedliche Programme zur Aufführung. Am ersten Konzertabend umrahmen Werke von Hector Berlioz das 1. Violinkonzert Karol Szymanowskis: Neben der Konzertouverture »Le Corsaire« erklingt Berlioz' berühmte Symphonie fantastique. Diese erzählt von einem unglücklich Verliebten, der im Drogenrausch verschiedene Gewaltfantasien durchlebt, an deren bizarrem Ende das Jüng
Konzerte | Konzert

Im Osten nur Neues

Schostakowitsch, Dvořák, Silvestrov
Eigenzeit-Festivals 2025

Alissa Margulis, Violine
Alexey Botvinov, Klavier
NN, Violine
NN, Viola (Studierende der Folkwang Universität der Künste)
Marc Coppey, Violoncello

Valentin Silvestrov:
„Melodies of the Moments“ für Violine und Klavier
Antonín Dvořák:
„Als die alte Mutter“ (Nr. 4 aus: „Zigeunermelodien“ op. 55)
bearbeitet für Violine und Klavier von Fritz Kreisler
Sonate für Violine und Klavier
F-Dur op. 57
Valentin Silvestrov:
Ein Stück für Cello und Klavier
„Der Bote“ (Version für Klavier solo)
Dmitri Schostakowitsch:
Klavierquintett g-Moll op. 57

Ein klingender Streifzug durch einen Schmelztiegel der Nationen: Das vielfältige Konzert richtet den Blick nach Osten und beginnt gleich mit der Uraufführung von neuen „Melodies of the Moments“ – einer Sammlung, die der von den Zeich
Konzerte | Konzert

Katrīna Paula Felsberga, Julius Drake, Burghart Klaußner

Lied und Lyrik: Hölderlin-Vertonungen von Eisler, Ullmann, Britten und anderen

Katrīna Paula Felsberga, Sopran
Julius Drake, Klavier
Burghart Klaußner, Rezitation

Friedrich Hölderlin: Ausgewählte Gedichte und Texte
Lesung in deutscher Sprache, Vertonungen von Peter Cornelius, Hans Pfitzner, Paul Hindemith, Hanns Eisler, Viktor Ullmann, Benjamin Britten

Bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts beschäftigten sich nur wenige Komponist:innen mit dem Werk Friedrich Hölderlins – fast scheint es, als wäre die Musik erst nach der Überwindung von Tonalität und formalen Grenzen der Ausdruckskraft seiner Sprache gewachsen gewesen. Katrīna Paula Felsberga und Julius Drake beleuchten in diesem „Lied und Lyrik“­-Programm die vielgestaltige musikalische Auseinandersetzung mit Hölderlin in jenem „freien kommenden Jahrhundert“, von dem der Dichter schon 1806 in seiner
Konzerte | Konzert

Workshopkonzerte Jazz: «R'n'B goes Jazz» und «Ianomi Berchtold»

Präsentationen aus den Workshops Jazz

19:30 Uhr
R'n'B goes Jazz
Elea Limacher (voc), Ana Romano (voc), Yeshe Adotsang (voc), Dalmiro Dorado (sax), Carmen Meier (sax), Taru Salonurmi (sax), Jan Heinimann (tpt), Martin Looser (trb), Jakob Jung (trb), Jules Aeschlimann (p), Nikola Marjanovic (git), Mias Boss (b), Benjamin Ganguin (drs), Horvath Bendeguz (drs)
Dominik Burkhalter, David Grottschreiber, Leitung

20:30 Uhr
Performance-spezifischer Workshop: Leader Ianomi Berchtold
Lucas Hardy (sax), Lukas Gernet (p), Mauricio Martinez Pedroso (b), Ianomi Berchtold (drs)
Lukas Gernet, Leitung
Aufführungen | Schauspiel

Macht

von Heidi Furre / aus dem Norwegischen von Karoline Hippe / in einer Bühnenfassung von Daniel Neumann und Patricia Camille Stövesand

„Ich weiß nicht, wo die Gewalt bleibt, wenn sie verübt worden ist. Wenn sie wie Säure ist, ätzt sie sich durch die Matratze, durchs Parkett, in den Waldboden. Dringt in Hirn und Muskeln. Wird hässlich, zieht hässliche Furchen ins Ge­sicht. Die Haut rau und grau."

Die Mittdreißigerin Liv führt in Oslo ein geordnetes Leben nach norwegischem Zuschnitt: Sie ist Mutter zweier Kinder und managt einen Haushalt in einem schönen, mit skandinavischen Desingermöbeln bestückten Einfamilienhaus zusammen mit ihrem Ehemann Terje, mit dem sie seit einigen Jahren glücklich verheiratet ist. Sie besucht Elternabende, plant Urlaub, besucht regelmäßig das Fitnessstudio und achtet akribisch auf ihr Äußeres. Auch beruflich steht sie gut da. Liv arbeitet als Pflegerin in einer Klinik und leistet auch dort tägl
Aufführungen | Schauspiel

Volpone - oder der Kampf ums Überleben

Extrem frei nach Ben Jonson

Ein Entprivilegierungsversuch für NEW HAMBURG / in Zusammenarbeit mit von Wohnungs- und Obdachlosigkeit Betroffenen

»Volpone« handelt von einem reichen Kaufmann mit einem abwegigen, aber lukrativen Geschäftsmodell: Er simuliert Krankheit und sein baldiges Ableben, um von vermeintlichen Erben kostbare letzte Geschenke abzupressen. Moralische Grenzen gibt es dabei keine. Der Schauplatz, die Stadt Venedig, ist durch Gier nach Geld völlig korrumpiert. Zugleich ist es für viele kaum möglich, die eigenen Lebensumstände legal zu verbessern.

Diese „City-Comedy“ aus der Shakespearezeit wird zum Ausgangspunkt für ein neues Projekt auf der Veddel: Der Filmemacher und Theaterregisseur Eike Weinreich schreibt gemeinsam mit von Wohnungs- und Obdachlosigkeit betroffenen Menschen ein Stück über Armu
Konzerte | Neue Musik

Konzert im Wiener Konzerthaus

ensemble XXI. jahrhundert​
Anna Isabella Ihring, Koloratursopran
Dirigent: Peter Burwik

György Ligeti: Mysteries of the Macabre. Drei Arien aus der Oper »Le Grand Macabre« für Koloratursopran oder Solo-Trompete und Orchester (1974–1977/1992)
Paul Hertel: 'Abschiedsstück' (2011/2025 UA)
Otto M. Zykan: Verborgene Erinnerungen (1972)
Mauricio Kagel: Südosten (Die Stücke der Windrose) (1991)
Gerhard Lampersberg: pfeffer + salz (1981)
Ondřej Adámek: Imademo (2009/10)
Ereignisse | Kabarett

Michael Niavarani - HOMO IDIOTICUS 2.0

Der Trottel ist zurück

Irgendwann im Laufe der Menschheitsgeschichte sind wir falsch abgebogen. Seither laufen wir alle unserem inneren Homo Idioticus nach. Wann um alles in der Welt ist das passiert? Und warum gibt es für jeden Trottel immer einen noch größeren Trottel, der ihn bewundert? Warum sind wir falsch abgebogen und wieso befindet sich unsere Zivilisation gerade im kulturgeschichtlichen Kreisverkehr? Wieso ist rechts progressiv und links konservativ? Warum wollen die einen „500 Geschlechter“ und die anderen „Heim ins Reich“? Kann einem das Klima nicht wurscht sein, solange das Wetter schön ist? Braucht es nach der Corona-Aufarbeitung nicht auch eine Pest-Analyse? Sind nicht wirklich überall viel zu viele Ausländer, vor allem im Ausland? Fragen, die Michael Niavarani aus dem Effeff beantworten kann, denn
Ereignisse | Performance

All before Death is Life

ein unterhaltsamer Abend voller Hokuspokus
Benjamin Verdonck & Jetse Batelaan

Weltpremiere

Das Glück liegt oft in den kleinen Momenten. Daran erinnert uns der belgische Performer Benjamin Verdonck. Inspiriert von legendären Komikern wie Tommy Cooper, Buster Keaton und Ōno Kazuo, entführt er uns in seine magische Welt der kleinen Gesten und großen Fragen.

Eine Streichholzschachtel, Schnürsenkel und ein Funke Melancholie – mehr braucht der belgische bildende Künstler und Performer Benjamin Verdonck nicht für seine Soloperformance ALL BEFORE DEATH IS LIFE. Als Philosoph des Alltäglichen erinnert er uns daran, dass das Scheitern seine Berechtigung hat und das Glück oft in den kleinen Momenten liegt. Was macht es mit uns Menschen, wenn die Begeisterung für die einfachen Dinge des Alltags im Lauf der Zeit verblasst? Wie können wir uns das Staunen und die Neugie
Konzerte | Konzert

Mahler Chamber Orchestra / Raphaël Pichon

Auf Einladung der Berliner Philharmoniker

Mahler Chamber Orchestra
Raphaël Pichon, Dirigent

Richard Wagner: Siegfried-Idyll
Franz Schubert: Symphonie Nr. 7 h-Moll D 759 »Unvollendete«
Felix Mendelssohn Bartholdy: Symphonie Nr. 3 a-Moll op. 56 »Schottische«

Vielfältige Klangfarben, intensive Emotionen: Diese Qualitäten prägen die Musik der Romantik. Wie unterschiedlich Werke dieser Epoche dabei sein können, zeigt dieses Konzert mit dem Mahler Chamber Orchestra. Franz Schubert ist mit seiner faszinierend dämonischen »Unvollendeten« Symphonie und dem melancholischen »Lacrimoso son io« dabei, von Mendelssohn gibt es die atmosphärisch dichte »Schottische« Symphonie und von Richard Wagner das Siegfried-Idyll: eine zärtliche Liebeserklärung an seine Ehefrau Cosima. Mit Raphaël Pichon steht ein Dirigent am Pult, der vor allem al
Ereignisse | Performance

The Strauss Technique

Ivo Dimchev

Weltpremiere

Ein schweißtreibend-musikalisches Workout zur kollektiven Erweiterung von Geist, Wahrnehmung und Perspektive. Basierend auf der Musik von Johann Strauss kreiert Ivo Dimchev Healing Songs, mit denen er verschiedene Körperteile beschwört. Eine Liebeserklärung an Queerness.

Der Choreograf, Singer-Songwriter und Queer-Aktivist Ivo Dimchev bringt in seinen Performances Hoch- und Subkultur, Pop und Balkanfolklore zusammen. In The Strauss Technique verwandelt er das rauschhafte Potenzial der Musik von Johann Strauss in ein schweißtreibend-musikalisches Workout mit dem Publikum. Ausgehend von der Musik des Walzerkönigs kreiert Dimchev eigene Healing Songs, mit denen er verschiedene Körperteile beschwört. Eine Liebeserklärung an Queerness und ein gemeinschaftsstiftendes Erlebnis,
Ereignisse | Blues

Karen Lee Andrews (AU)

Karen Lee Andrews – Erdiger, kraftvoller und dynamischer Sound: Eine Mischung aus soulvollem Blues, Highway-Rock, Gospel und polynesischen Einflüssen.

Seit über 20 Jahren hat die Sängerin, Songwriterin und Multi-Instrumentalistin Karen Lee Andrews eine Karriere aufgebaut, die sie mit ihrer Band durch Australien, Europa, Kanada und Brasilien geführt hat. Als Künstlerin, die Grenzen überschreitet und Einflüsse zu einem erdigen, facettenreichen und dynamischen Sound vereint, klingt ihre Musik, als käme sie direkt aus den souligen Blues- und Gospelklängen des Mississippi-Deltas, den dampfenden Country-Bayous von Tennessee oder von der Rock-Highway der Arbeiterstadt Philadelphia. Kombiniert mit ihrem polynesischen Erbe entsteht eine Klanglandschaft voller Geschichten, die Geist und Seele fes
Konzerte | Konzert

Budapest Festival Orchestra / Carl-Philipp-Emanuel-Bach-Chor / Iván Fischer

Mahler: Sinfonie Nr. 2

Budapest Festival Orchestra
Carl-Philipp-Emanuel-Bach-Chor Hamburg
Christiane Karg, Sopran
Anna Lucia Richter, Mezzosopran
Dirigent: Iván Fischer

Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 2 c-Moll für Sopran, Alt, Chor und Orchester »Auferstehungssinfonie«

Sie sind ein bestens eingespieltes Team: Vor 40 Jahren gründete der ungarische Dirigent Iván Fischer in seiner Heimatstadt das Budapest Festival Orchestra und führte es über die Jahre zu Weltruhm. Ihr großes Jubiläum feiern die äußerst gern gesehenen Elbphilharmonie-Gäste im Rahmen des Internationalen Musikfests unter dem Motto »Zukunft« mit der visionären Musik von Gustav Mahler. Die Star-Besetzung setzt sich mit Christiane Karg und Anna Lucia Richter auch in den Gesangs-Soli fort.

»Aufersteh’n, ja aufersteh’n, wirst
Aufführungen | Schauspiel

fünf minuten stille

von Leo Meier

Es ist 2024 und sie sind mit dem Fahrrad gekommen. Der Plan: Einmal kurz der Stille lauschen, dem Wind im Kornfeld, den Vögeln im Geäst vielleicht. Das tue ja niemand mehr, stattdessen werde nur noch gemeckert, darüber sind sich die drei einig. Bald schießen Standpunkte und Meinungen durch die schüchterne Stille, schließlich will keine, dass die Andere ein falsches Bild von ihr bekommt.
Stattdessen kann hier ausgesprochen werden, was sie alle seit einer Ewigkeit denken: Es geht darum! Das Problem! Dieser Welt! Zu problematisieren! Im geschützten Raum fallen kurz die Fassaden der Selbstdarstellung und weichen Ängsten und Sehnsüchten angesichts einer fragilen Zukunft. Und plötzlich werden die da draußen zum Problem. Denn die Hölle, das sind ja bekanntlich die anderen.

Leo Meier, selbst S
Ereignisse | Jazz

Josh Smith [US]: A Prodigy of the Blues

Blues / Rock / Jazz

Josh Smith - Gitarre, Gesang
Travis Carlton - Bass
Gene Lake - Schlagzeug

Begeben Sie sich diesen Frühling auf eine gefühlvolle Reise mit dem „Meistergitarristen und Guardian of the Blues“, Josh Smith.

Von seinen erstaunlichen Anfängen bis zum Teilen der Bühne mit Legenden wie Joe Bonamassa, wird Sie Smiths elektrisierende Mischung aus Blues, Rock und Jazz in seinen Bann ziehen. Verpassen Sie nicht die Chance dieses musikalische Phänomen zu erleben, während er seinen tiefen emotionalen Ausdruck und technische Brillanz dem europäischen Publikum darbietet. „Meistergitarrist und Hüter des Blues“ Josh Smith ist mehr als ein Gitarrist – er ist ein Phänomen. Von seiner Jugend als musikalisches Wunderkind, hat sich Smith zu einem der erfahrensten und gefragtesten G
Ereignisse | Konzert

UC Berkeley Symphony Orchestra

UC Berkeley Symphony Orchestra (USA)
David Milnes, Dirigent

Chen Yi: „Landscape Impression für Orchester” (Europäische Erstaufführung, 2023)
Paul Hindemith: „Symphonische Metamorphosen” nach Themen von Carl Maria von Weber (1943)
Richard Strauss: „Also sprach Zarathustra” op. 30 (1896)

Festival-Vorgeschmack! Auf seiner Tournee durch Europa macht das traditionsreiche UC Berkeley Symphony Orchestra aus Kalifornien im Mai 2025 Halt im Konzerthaus Berlin!
Inspiriert von Poesie, Ballett und Philosophie umfasst das Programm drei Jahrhunderte und drei Kontinente und spannt dabei den Bogen von eintausend Jahre alter chinesischer Dichtung zur Weltraum-Odyssee.
Der Abend unter der Leitung von David Milnes beginnt mit der Europäischen Premiere von Landscape Impression der chinesisch-amer
Aufführungen | Schauspiel

Die ersten hundert Tage

von Lars Werner

Premiere: 24.5.2025

Drei Freund*innen treffen sich an einer Shell-Tankstelle in Tschechien mit einem ehemaligen Kommilitonen. Hundert Tage zuvor haben rechtsextreme Kräfte die Regierung übernommen und die drei haben das Exil gewählt: Roya wird aufgrund ihrer journalistischen Arbeit bedroht, Lous Gender-Studies-Lehrstuhl wurde das Geld entzogen und Marin befindet sich, laut eigener Aussage, auf einer Liste für politisch Verdächtige. Silvio hat sich fürs Bleiben entschieden und befindet sich nun in einer bedrohlichen Situation. Er braucht die Hilfe seiner Freund*innen, um seine Stellung in Deutschland zu festigen. Für diese Hilfe bietet er ihnen Gegenleistungen an, die Roya, Lou und Marin gehörig an ihren Überzeugungen zweifeln lassen.

"Die ersten hundert Tage" ist ein Stück über recht
Aufführungen | Schauspiel

Fiebriges Verlangen

Die Gostner Soap - Staffel 4, Folge 1

In den schattigen Gassen Gostenhofs erhebt sich eine Klinik, deren Flure nicht nur von Viren, Seuchen und Bakterien, sondern auch von Schicksalen, Sehnsüchten und dem ultraresistenten Keim der Leidenschaft erfüllt sind. Romanzen und verborgene Geheimnisse lassen die Herzen schneller schlagen, während das Personal gegen seine eigenen inneren Dämonen kämpft. Auch in der 4. Staffel der Gostner-Soap »Fiebriges Verlangen« sind mitreißende Geschichten, dunkle Machenschaften und überraschende Wendungen garantiert.

Mit: regionalen Schauspieler*innen
Konzept: Ali Al-Zubaidi, Helwig Arenz, Johanna Steinhauser

Wir danken der freundlichen Unterstützung durch die FreieSzeneNbg e.V., die STAEDTLER-Stiftung, die Kost-Pocher‘sche Stiftung und die Kulturstiftung der Sparkasse Nürnberg.
Ereignisse | Theater

Kitty

Satoko Ichihara

Inspiriert vom niedlichsten Exportschlager Japans, der Comicfigur Kitty, geht es im neuen Stück der Theatermacherin Satoko Ichihara um Frauenbilder, Sexarbeit und Vegetarismus.

Niemand bringt die Unterdrückungsmechanismen des Patriarchats so bösartig, analytisch und zugleich komisch auf die Bühne wie die Theatermacherin Satoko Ichihara. Inspiriert vom niedlichsten Exportschlager Japans, der Comicfigur Kitty, geht es in ihrem neuen Stück um Frauenbilder, Sexarbeit und Vegetarismus. Wer als Frau attraktiv sein will, muss kindlich, süß und unschuldig sein – so wie Kitty. Mit tabuloser Ehrlichkeit nehmen uns Satoko Ichihara und ihre Schauspieler:innen aus Japan, Südkorea und Hong Kong mit in eine gar nicht so fiktive Welt allgegenwärtiger Pornografie, in der alles zur Ware wird: Fleisch, Fr
Ereignisse | Performance

Sons and True Sons

Trump 2.0 – special edition für die Freie Republik Wien. Total Refusal

2019, zwei Jahre vor dem Sturm auf das Kapitol in Washington, machte der Videospielhit Tom Clancy's The Division 2 den Aufstand bereits spielbar: Aufgabe ist es, die Hallen der US-Demokratie von den True Sons zu befreien, einer zivilen Miliz, die verblüffende Ähnlichkeit mit echten paramilitärischen Gruppen wie den Proud Boys aufweist. Diese prophetischen Parallelen dienen als Ausgangspunkt für die Recherche von Total Refusal. Die selbsternannte Medienguerilla, ein Wiener Kollektiv aus Künstler:innen, Forscher:innen und Filmemacher:innen, eignen sich Mainstream Formate an und wandeln sie in politische Erzählungen um. In der Live-Gaming-Lecture-Performance Sons and True Sons, die für Trump 2.0 aktualisiert wurde, stürmt und “entstürmt“ das Kollektiv das Kapitol und untersucht die Verbindung
Aufführungen | Kindertheater

Das Kind der Seehundfrau

Musiktheater für Kinder / Vorstellungen für Schulklassen

Text von Sophie Kassies
Deutsch von Eva Maria Pieper
Musik von Robyn Schulkowsky

„Du sollst wissen, dass ich immer bei dir bin.“
Weit im hohen Norden ist ein einsamer Fischer mit seinem Kajak unterwegs, als er plötzlich etwas entdeckt, was ihm den Atem stocken lässt: Eine Gruppe Seehunde hat ihr Fell abgelegt und sich in Menschenfrauen verwandelt. Er verliebt sich in eine der Seehundfrauen und nimmt schnell ihr Fell an sich. Sie ist tatsächlich bereit, ihr angestammtes Element, das Wasser, zu verlassen und den Fischer zu heiraten – unter einer Bedingung: Nach sieben Jahren muss er ihr das Fell zurückgeben. Das gemeinsame Kind wächst glücklich heran, doch die sieben Jahre sind bald vorbei. Wird der Fischer sein Versprechen halten?

Ob das spannungsgeladene Knacken der Eisdecke ode
Aufführungen | Kindertheater

Bad Bugs

Eine musikalisch theatrale Intervention zur Artenvielfalt

Insekten haben beim Menschen einen zweifelhaften Ruf. Sie stechen und beißen, verkriechen sich in Ecken und Ritzen und sind mit ihren spindeldürren Beinen, ihren Fühlern und Facettenaugen einfach nur ekelig, so die landläufige Meinung. Wer sich aber schon mal einen Goldkäfer aus der Nähe angeschaut hat, wird auch feststellen wie einzigartig schön so ein Insekt mitunter ist. Und viele Insekten sind dabei auch ausgesprochen nützlich und unverzichtbar für das ökologische Gleichgewicht. Käfer etwa lockern die Böden auf, kompostieren Abfälle, tragen zur Befruchtung von Pflanzen bei oder bekämpfen Schädlinge. Dennoch stehen viele Arten auf der roten Liste der gefährdeten Insekten ganz weit oben.

Die »Bad Bugs«, die »bösen Käfer«, wollen ihrem schleichenden Untergang etwas entgegensetzen. Mit
Aufführungen | Kindertheater

Himmelwärts

von Karen Köhler / JTK 8+

Toni und ihre allerbesteste Freundin YumYum planen ein großes Abenteuer. Sie dürfen draußen übernachten! An
Tonis Vater vorbei haben sie einen riesigen Haufen Snacks und die Teile ihres selbst gebastelten kosmischen Radios geschmuggelt. Das wird nun aufgebaut, denn von Schlafen kann keine Rede sein. Vielmehr soll mit Hilfe des spannenden Geräts der Kontakt zu Tonis verstorbener Mutter hergestellt werden. Dass sie einfach so weg ist, wollen die beiden nicht glauben. Sie könnte ja eine Sternschnuppe sein? Oder einfach Energie? Oder sie fliegt womöglich weit oben im All mit Totoro herum?

Zum Glück ist YumYum Weltall-Expertin, steht Toni mit Rat und Tat zur Seite und so funken die beiden in dieser
wunderbaren Sommernacht Richtung Sterne. Und plötzlich schallt es auf ganz unerwartete Weis
Aufführungen | Familientheater

Der Räuber Hotzen­plotz

von Sebastian Schwab

Singspiel in 8 Szenen nach Otfried Preußler
Libretto und Liedtexte: Elena Tzavara, Anne X. Weber und Susanne Lütje

Wer kennt ihn nicht, den Räuber Hotzenplotz? Zuerst klaut er Großmutters neue Kaffeemühle – die so schön Musik machen kann. Dann lockt er den Seppel und den Kasperl in eine Falle und nimmt die beiden gefangen. Aber damit nicht genug! Der Schuft verkauft den armen Kasperl auch noch an den großen und bösen Zauberer Petrosilius Zwackelmann – Moment, oder verkauft er den Seppel? Egal. Auf jeden Fall braucht es eine gehörige Portion Mut, Magie und die Hilfe des Publikums, um die beiden Freunde aus ihrem Schlamassel zu befreien. Der Komponist Sebastian Schwab hat Otfried Preußlers hinreißende Geschichte pünktlich zu dessen 100. Geburtstag für das Ensemble der Staatsoper Stuttgar
Aufführungen | Kindertheater

Das Kind der Seehundfrau

Musiktheater für Kinder / Vorstellungen für Schulklassen

Text von Sophie Kassies
Deutsch von Eva Maria Pieper
Musik von Robyn Schulkowsky

„Du sollst wissen, dass ich immer bei dir bin.“
Weit im hohen Norden ist ein einsamer Fischer mit seinem Kajak unterwegs, als er plötzlich etwas entdeckt, was ihm den Atem stocken lässt: Eine Gruppe Seehunde hat ihr Fell abgelegt und sich in Menschenfrauen verwandelt. Er verliebt sich in eine der Seehundfrauen und nimmt schnell ihr Fell an sich. Sie ist tatsächlich bereit, ihr angestammtes Element, das Wasser, zu verlassen und den Fischer zu heiraten – unter einer Bedingung: Nach sieben Jahren muss er ihr das Fell zurückgeben. Das gemeinsame Kind wächst glücklich heran, doch die sieben Jahre sind bald vorbei. Wird der Fischer sein Versprechen halten?

Ob das spannungsgeladene Knacken der Eisdecke ode
Konzerte | Konzert

Jess-Trio-Wien

Elisabeth Jess-Kropfitsch, Violine
Stefan Jess-Kropfitsch, Violoncello
Johannes Jess-Kropfitsch, Klavier

Ignaz Pleyel: Klaviertrio D-Dur Ben 445 (1793)
Sergej Rachmaninoff: Klaviertrio Nr. 2 d-moll op. 9 »Trio élégiaque« (1893/1907/1917)

Mittagsmenü im Konzerthaus-Restaurant EssDur vor und nach dem Konzert. Reservierung: +43 1 5125550, restaurant@essdur.wien
Konzerte | Konzert

Lunchkonzert

Einfach mal zu einem Konzert in die Philharmonie gehen, spontan während der Mittagspause und das auch noch bei freiem Eintritt: Das ist zwischen September und Juni an jedem Mittwoch um 13 Uhr möglich. Für 40 bis 50 Minuten gibt es Programm: Kammermusikalisches, Klavierwerke oder auch mal ein Schlagzeug-Duo – von Tschaikowsky bis zum Tango ist alles dabei. Oft treten Mitglieder der Berliner Philharmoniker oder der Karajan-Akademie auf, aber auch Gäste des Deutschen Symphonie-Orchesters, der Staatskapelle Berlin oder der Berliner Musikhochschulen. Wie es bei einem Lunchkonzert nicht anders sein kann, gibt es von 12 Uhr bis kurz vor Konzertbeginn Catering, das gleichermaßen hochwertig und preiswert ist.

Konzertdauer ca. 1 Stunde

Bitte beachten Sie, dass die zulässige Personenzahl aus Si
Aufführungen | Schauspiel

Die ersten hundert Tage

von Lars Werner

Premiere: 24.5.2025

Drei Freund*innen treffen sich an einer Shell-Tankstelle in Tschechien mit einem ehemaligen Kommilitonen. Hundert Tage zuvor haben rechtsextreme Kräfte die Regierung übernommen und die drei haben das Exil gewählt: Roya wird aufgrund ihrer journalistischen Arbeit bedroht, Lous Gender-Studies-Lehrstuhl wurde das Geld entzogen und Marin befindet sich, laut eigener Aussage, auf einer Liste für politisch Verdächtige. Silvio hat sich fürs Bleiben entschieden und befindet sich nun in einer bedrohlichen Situation. Er braucht die Hilfe seiner Freund*innen, um seine Stellung in Deutschland zu festigen. Für diese Hilfe bietet er ihnen Gegenleistungen an, die Roya, Lou und Marin gehörig an ihren Überzeugungen zweifeln lassen.

"Die ersten hundert Tage" ist ein Stück über recht
Aufführungen | Ballett

Shechter - Goecke - Ekman

Dreiteiliger Ballettabend mit Choreografien von Hofesh Shechter, Marco Goecke und Alexander Ekman

Premiere: 6.6.2025
anschließend Premierenfeier

Uprising
Choreografie, Bühne, Kostüme, Sounddesign: Hofesh Shechter
Musik: Hofesh Shechter
Licht: Lee Curran

The Big Crying
Choreografie, Bühne, Kostüme: Marco Goecke
Licht: Udo Haberland

Cacti
Musikalische Leitung Soyoun Kim Choreografie, Bühne, Kostüme Alexander Ekman Licht Tom Visser

„Das wunderbare Gefühl, am Leben zu sein!“
Eine Gruppe befreundeter, junger Männer lässt sich vergleichen mit einem Rudel Welpen: verspielt, kraftvoll und ausgelassen wetteifern sie, streiten und verbünden sich. In Hofesh Shechters Tanzstück "Uprising" werden immer wieder Grenzen getestet und doch ist ein klares Zusammengehörigkeitsgefühl die Grundlage des spielerischen Kräftemessens. Der sich in "Uprising" entwickelnde Tatendrang lässt
Ereignisse | Blues

Alpine Blues Birds (CH)

Gratiskonzert mit Kollekte
Ereignisse | Theater

The Second Woman

Nat Randall & Anna Breckon

100 Leben in 24 Stunden: Die australischen Regisseurinnen Nat Randall und Anna Breckon lassen eine Frau mit 100 verschiedenen Männern sowie queeren und nicht-binären Menschen aus Wien nacheinander dieselbe emotionale Beziehungsszene spielen. The Second Woman ist ein 24-Stunden-Marathon über Liebe, Geschlechterrollen und die sensible Dynamik von Beziehungen – ein Improvisationsstück, das süchtig macht.

24 Stunden lang spielt Pia Hierzegger dieselbe Szene. 100-mal steht ihr dabei ein neuer, unbekannter Partner* gegenüber: Männer und nicht-binäre Menschen aus Wien. Die Szene, die je zehn Minuten dauert, zeigt eine Frau und ihren Partner* in einer Beziehung, die an Vitalität und Romantik verloren hat. Die Ausgangssituation ist immer gleich: Ein Mann* tritt mit einem Fastfood-Sack in der Han
Ereignisse | Theater

Altbau in zentraler Lage

Eine Schaueroper
Raphaela Bardutzky

Schauspiel Leipzig

Im Kern handelt dieses Stück vom Kampf um leistbaren Wohnraum: Immobilienspekulanten drängen eine prekär beschäftigte junge Frau aus ihrer Altbauwohnung. Die erstmals für Mülheim nominierte Raphaela Bardutzky verhandelt das Thema aber nicht in Form eines knallharten Sozialdramas, sondern als „Schaueroper“, in der ungute Geister auftreten und Musik als Waffe eingesetzt wird. Weil die Nachbarin der Protagonistin gehörlos ist, wird auf der Bühne neben Deutsch auch Gebärdensprache gesprochen; das Drama hat aber nicht nur sprachlich, sondern auch zeitlich zwei Ebenen: Es spielt zugleich im viktorianischen England und in einer Gegenwart, in der es mindestens so gruselig zugeht wie damals. (Wolfgang Kralicek)

Mit: Sonja Isemer, Eyk Kauly, Athena Lange, Michael Pempelforth
Aufführungen | Oper

Carmen

Oper in vier Akten von George Bizet
Dichtung nach der Novelle des Prosper Mérimée
von Henri Meilhac und Ludovic Halévy

Wenn sie auftaucht, dauert es nicht lange bis zum Einschreiten der Obrigkeit. Die Rezeptionsgeschichte hat Georges Bizets Antiheldin Carmen zur Femme fatale mit Kassienblüte stilisiert, zum exotischen Männertraum mit wallendem rotem Kleid. Abseits der Zuschreibungen stachelt Carmen Fabrikarbeiterinnen auf, überlistet den Polizeiapparat, führt ein Leben außerhalb bürgerlicher Enge und lässt sich von keinem Mann das Leben diktieren. Zur Spielzeiteröffnung und als erstes Stück in der neuen Raumbühne ANTIPOLIS kehrt die berühmte Opernheldin nun als unbequeme Revolutionärin wieder.

Schon Prosper Mérimées Novelle, die der 1875 uraufgeführten Oper zugrunde liegt, zeichnet ein raues wie verklärtes Bild von der kriminellen Halbwelt in den Bergen und vom desertierten Offizier Don José, der sich i
Konzerte | Konzert

Hauptfachabschluss Musik und Bewegung Klassik – Klavier

Johanna Christen, Klavier
Noëmi Dittli, Klavier
Aufführungen | Kurs

open space tanz

Tanz-Workshop

open space tanz bietet einen Rahmen für alle, die sich mit Tanz, jenseits von Technik und Schritte üben, beschäftigen wollen. Dieser wöchentliche Workshop richtet sich an Menschen, die mit Tanz und Bewegung experimentieren, improvisieren und kreieren möchten. Wir beschäftigen uns mit zeitgenössischen Tanz- und Körperkonzepten, choreografischen Arbeitsweisen und Ausdrucksformen und stellen damit auch Bezüge zu aktuellen Produktionen des Balletts Zürich her.

Leitung: Bettina Holzhausen
Kontakt und Informationen: musiktheaterpaedagogik@opernhaus.ch

Eintritt frei
Ballettsaal A
Von der Billettkasse aus die Treppe Richtung Studiobühne nehmen.
Aufführungen | Oper

Das Rheingold

Richard Wagner

Der Zwerg Alberich, von den drei Rheintöchtern verlacht und zurückgewiesen, stiehlt das Rheingold, verflucht die Liebe und schmiedet aus dem Gold einen Ring, der größte Macht verleiht. Fortan giert jeder nach diesem, der, mit einem Fluch beladen, jedoch auch Tod und Verderben bringt.

Dirigent: Philippe Jordan
Regie: Sven-Eric Bechtolf
Bühne: Rolf Glittenberg
Kostüme: Marianne Glittenberg
Video: Friedrich Zorn
Ereignisse | Performance

The Strauss Technique

Ivo Dimchev

Weltpremiere

Ein schweißtreibend-musikalisches Workout zur kollektiven Erweiterung von Geist, Wahrnehmung und Perspektive. Basierend auf der Musik von Johann Strauss kreiert Ivo Dimchev Healing Songs, mit denen er verschiedene Körperteile beschwört. Eine Liebeserklärung an Queerness.

Der Choreograf, Singer-Songwriter und Queer-Aktivist Ivo Dimchev bringt in seinen Performances Hoch- und Subkultur, Pop und Balkanfolklore zusammen. In The Strauss Technique verwandelt er das rauschhafte Potenzial der Musik von Johann Strauss in ein schweißtreibend-musikalisches Workout mit dem Publikum. Ausgehend von der Musik des Walzerkönigs kreiert Dimchev eigene Healing Songs, mit denen er verschiedene Körperteile beschwört. Eine Liebeserklärung an Queerness und ein gemeinschaftsstiftendes Erlebnis,
Aufführungen | Oper

Carmen

Oper von Georges Bizet

„Ach, warum verliebt man sich in jemanden?“ Diese Frage stellt sich Carmen in der gleichnamigen Oper von Georges Bizets. Die Bohemienne Carmen, eine der Arbeiterinnen in einer Zigarettenfabrik in Sevilla, hat ein Auge auf den jungen Soldaten Don José geworfen. Als Carmen eine ihrer Kolleginnen mit einem Messer verletzt, ist es ausgerechnet Don José, der sie verhaften soll. Sie überredet ihn dazu, sie gehen zu lassen. Dies führt zu seiner eigenen Festnahme. Carmen nimmt inzwischen den Stierkämpfer Escamillo ins Visier. Als Don José freigelassen wird, trifft er Carmen wieder, gerät mit seinem Vorgesetzten in einen Streit und taucht bei Carmen und einer Schmugglerbande unter. Als Carmen ihn zurückweist, schwört Don José Rache…

Lotte de Beer setzt sich in ihrer Inszenierung mit dem Bild der
Konzerte | Konzert

Podium – Horn

Konzert mit Studierenden der Klasse Lukas Christinat
Konzerte | Konzert

Podium – Klarinette

Konzert mit Studierenden der Klasse Robert Pickup
Aufführungen | Oper

Otello

von Giuseppe Verdi

Premiere: 18.5.2025

Dramma lirico in vier Akten
Libretto von Arrigo Boito nach dem gleichnamigen Schauspiel Othello von William Shakespeare

Anziehend, weil abstoßend – so ließe sich das widersprüchliche Faszinationspotenzial von William Shakespeares schillerndstem Charakter, Othello, beschreiben. Wahrscheinlich hätte es ihn zu seiner Entstehungszeit gar nicht geben können: Schwarz, ein Fremder, und doch durch Verdienst und spektakuläre Eloquenz an die Spitze der venezianischen Gesellschaft gelangt, heiratet er die schöne Desdemona. Aber natürlich stört sich sein Umfeld an ihm, dem aus ihrer Sicht weniger zustehen sollte. Othellos engster Vertrauter Iago zettelt eine Eifersuchtsintrige an, durch die Othello zuerst seine Braut und dann sich selbst tötet. Arrigo Boito, der kongeniale L
Literatur | Lesung

Poesie-Nacht 2025

Dilek Mayatürk, Marion Poschmann, Tom Schulz, Armin Senser, Andreas Unterweger, Katharina Wenty

Bei der Poesie-Nacht 2025 treten sechs Autor*innen aus Österreich, Deutschland und der Schweiz auf. Die Musik kommt von der Salzburger Singer-Songwriterin, Musikerin und Schauspielerin Johanna Egger, die 2024 ihr Debütalbum „Viertel vor vier“ herausbrachte. Moderation: Felicitas Biller, Ines Schütz, Lily Friedmann, Nina Fuchs, Anton Thuswaldner und Tomas Friedmann.

Dilek Mayatürk – geb. 1986 in Istanbul, lebt als Filmemacherin in Berlin – hat bisher zwei Lyrikbände publiziert: „Cesaret Koleksiyonu/Mutsammlung“ (2014) und „Brache“ (2020). Die Gedichte der deutsch-türkischen Autorin sprechen von Liebe und Verlust, verhandeln aber auch die eigene Herkunft und das politische Geschehen.

Marion Poschmann – geb. 1969 in Essen, lebt in Berlin – ist als preisgekrönte Autorin von Romanen und G
Konzerte | Konzert

London Symphony Orchestra / Batiashvili / Pappano

Strauss / Mozart
41. Internationales Musikfest

London Symphony Orchestra
Lisa Batiashvili, Violine
Sir Antonio Pappano, Dirigent

Richard Strauss: Till Eulenspiegels lustige Streiche op. 28 (1894–1895)
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Violine und Orchester A-Dur K 219 (1775)
Richard Strauss: Ein Heldenleben. Tondichtung für großes Orchester op. 40 (1898)

Am zweiten Tag ihres Gastspiels widmen sich Sir Antonio Pappano und das London Symphony Orchestra »Till Eulenspiegels lustigen Streichen« und dem »Heldenleben« von Richard Strauss. In letzterem inszeniert Strauss seine Selbstliebe, die Liebe zu seiner Gefährtin und die Friedenswerke, die er nach seinem Sieg über seine Widersacher zu leisten imstande ist. Lieben muss man auch die virtuosen Interpretationen von Lisa Batiashvili, die beim zweiten Konzertabend des London Symph
Konzerte | Konzert

Chorkonzert Paderborn

Nordwestdeutsche Philharmonie
Städtischer Musikverein Paderborn
Vokalsolisten
Marbod Kaiser, Leitung

Joseph Haydn: Die Schöpfung
Konzerte | Konzert

Lukas Geniušas

Russischer Futurismus: Skrjabin, Schostakowitsch, Strawinsky u.a.

Lukas Geniušas, Klavier

Alexander Skrjabin: Fünf Préludes op. 74
Arthur Lourié: Eight Scenes of Russian Childhood
Alexei Stantschinski: Präludium E-mixolydisch / aus: Präludien in Kanonform
Dmitri Schostakowitsch: Sonate für Klavier Nr. 1 D-Dur op. 12
Igor Strawinsky: Grand Suite aus »L’histoire du soldat« (Auswahl)
Sergej Prokofjew: Sonate für Klavier Nr. 2 d-Moll op. 14

Maschinen, Geschwindigkeit und Fortschritt versprachen Anfang des 20. Jahrhunderts eine glorreiche Zukunft. Die allgemeine Technik-Begeisterung schwappte bald auf die Kunst über, als Strömung der Futuristen. Sie erkundeten neue Inhalte und Ausdrucksformen – etwa in Russland, das auch politisch vor dem Umbruch stand. Der russisch-litauische Pianist Lukas Geniušas, der in der Elbphilharmonie zuletzt in der
Aufführungen | Liederabend

Ecosystem

Group50:50

Wenn wir den Regenwald retten, retten wir das Klima! Mit diesem Slogan rechtfertigen internationale Umweltorganisationen seit Jahrzehnten ihre Interventionen in den äquatorialen Wäldern. Während die Weltbevölkerung allmählich versteht, dass sie gegen die Abholzung des Waldes im Kongobecken vorgehen muss, weil er grosse Mengen CO2 bindet, wird die lokale Bevölkerung einmal mehr zum Spielball geopolitischer Interessen. Für ECOSYSTEM reist die GROUP50:50 in den Nordosten des Kongos und erarbeitet mit Bewohner:innen des Regenwaldes ein multimediales Musiktheaterstück über ein Ökosystem, das aus den Fugen gerät.

Die Situation vor Ort ist komplex: Um die überwältigende Artenvielfalt zu erhalten, kämpfen Umweltschützer:innen gegen Minengesellschaften und Holzexporteure, die mit der Unterstütz
Konzerte | Konzert

Workshopkonzerte Jazz: «The Women of Alternative Hip-Hop», «Change the Meter, Modify the Rhythm» und «Mikhail Korsakov»

Präsentationen aus den Workshops Jazz

19:30 Uhr
The Women of Alternative Hip-Hop
Miriam Makia (voc), Camilla Portner (voc), Michelle Probst (voc), Jaco Ackermann (p), Nick Nussbaum (git), Micha Zumsteg (git), Tom Matthews (b), Luis Greipl (drs)
Antonio Schiavano, Leitung

20:30 Uhr
Change the Meter, Modify the Rhythm
Jules Aeschlimann (p), Lucas Sevilla (git), Leonardo Veloso Aguilar (b), Luca Dällenbach (drs)
Jean-Paul Brodbeck, Leitung

21:30 Uhr
Performance-spezifischer Workshop: Leader Mikhail Korsakov
Severin Felix (git), Mikhail Korsakov (p), Herbie Kopf (b), Jason Nordemann (drs)
Herbie Kopf, Leitung
Aufführungen | Schauspiel

Hildegard Knef: Ich glaub’, ‘ne Dame werd’ ich nie

Portrait einer modernen Frau
Berliner Persönlichkeiten

Mit einer Produktion, die dem Leben und Schaffen Hildegard Knefs gewidmet ist, starten wir unsere neue Reihe BERLINER PERSÖNLICHKEITEN.
Hildegard Knef: „das unverbrauchte Trümmermädchen“, „Gesicht der Stunde Null“, „die zweite Dietrich“. Der Berlinerin mit Schnauze, Herz und Verstand wurden viele Titel verliehen, auch manche Superlative: „die erste große Nachkriegsschauspielerin“, „erste Deutsche am Broadway“ oder „Deutschlands letzte Diva“.
Über Hildegard Knef, die 2002 mit 76 Jahren in Berlin starb, wurde in der Tat viel gesprochen, geschrieben, spekuliert und gespottet. Doch wer war die Frau wirklich, die gleich drei brillante Karrieren – als Schauspielerin, Chansonsängerin und Autorin – vorzuweisen hat?
Mit Texten und ihren unvergessenen Liedern zeichnen wir ein Bild von Hildegard K
Aufführungen | Musiktheater

Pferd frisst Hut

Herbert Grönemeyer - Musikalische Komödie nach Eugène Labiches

Ein Florentinerhut in einer Bearbeitung von Sabrina Zwach

Herbert Fritsch kehrt nach Don Giovanni und Der fliegende Holländer an die Komische Oper Berlin zurück, diesmal im Doppelpack mit der deutschen Pop-Ikone Herbert Grönemeyer und einem opulenten, komischen, ebenso absurden wie gewitzten Klamauk über Eugène Labiches Verwechslungskomödie Ein Florentinerhut!

Das Pferd des reichen Müßiggängers Fadinard frisst frecherweise den Strohhut von Madame Beauperthuis, während diese sich im Wald mit dem Polizisten Tavernier vergnügt. Das scheint erstmal nicht weiter tragisch, doch der Imbiss hat dramatische Folgen! Denn wenn Madame ohne Hut nach Hause kommt, erfährt ihr eifersüchtiger Gatte vom heimlichen Techtelmechtel mit ihrem Polizisten. Die in flagranti ertappten Geliebten fordern sofort
Konzerte | Konzert

Natasa Theodoridou & Band

Natasa Theodoridou – Ein griechisches Konzert der Extraklasse in der Tonhalle Düsseldorf! Nach einem begeisternden Auftritt im Jahr 2023, wird sie das Publikum erneut mit einem Abend, der die reiche musikalische Kultur Griechenlands feiert, verzaubern. Bekannt für ihre eindrucksvolle Stimme, ihre dynamische Ausstrahlung und ihre außergewöhnliche Bühnenpräsenz, hat Natasa Theodoridou sich nicht nur in ihrer Heimat, sondern auch auf internationaler Bühne einen Namen gemacht. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, ein Konzert zu erleben, das die Essenz griechischer Musikkultur direkt nach Düsseldorf bringt!

Veranstalter: Karozas Entertainment GmbH
Ereignisse | Theater

No Yogurt for the Dead

Histoire(s) du Théâtre VI
Tiago Rodrigues

Koproduktion

Aus Erinnerungen, Liedern und Fragmenten der Schriften seines Vaters erschafft der portugiesische Regisseur Tiago Rodrigues ein Stück, das ein kleiner Sieg über den Tod sein möchte. Es ist dabei auch eine Feier des Theaters und seiner Kraft, selbst in den traurigsten Momenten Freude zu finden.

Der portugiesische Regisseur Tiago Rodrigues ließ sich für den sechsten Teil der Reihe Histoire(s) du Théâtre von seinem Vater inspirieren: Rogério Rodrigues war ein angesehener Journalist. Kurz vor seinem Tod begann er, im Krankenhaus an seinem letzten Artikel zu arbeiten – über sein Leben als Patient, der bald sterben würde. Jeden Tag machte er Notizen in einem kleinen Heft. Nach dem Tod seines Vaters öffnete Tiago Rodrigues das Notizbuch – es enthielt nur ein paar Linien und Pun
Ereignisse | Gespräch

Zeitenwende – Zerstörung ohne Ausweg?

Karl-Heinz Dellwo & Gabriele Rollnik

Wer die Welt liebt, muss sie verändern. Aber die beiden – zweifellos umstrittenen – Gäste dieser Debatte in der Reihe Revolutionary Love wollen sicher nicht romantisch werden. Sie wollen darüber diskutieren, warum die Zukunft so aussichtslos erscheint und wie radikal neue Perspektiven zur Befreiung des Menschen beitragen würden. Ist der Mensch verloren angesichts der Zunahme von Krisen, Gewalt und der Enteignung durch den globalen Kapitalismus oder gibt es noch einen Ausweg? Karl-Heinz Dellwo ist ein ehemaliges Mitglied der Rote Armee Fraktion (RAF) und arbeitet seit seiner Haftentlassung 1995 als Verleger und Dokumentarfilmer. Er veröffentlichte jahrelang Bücher beim Laika Verlag und war zuletzt Mitbegründer der Galerie der abseitigen Künste. Gabriele Rollnik war Mitglied der Bewegung 2.
Aufführungen | Tanz

Forsythe / Hauert

Dresden Frankfurt Dance Company

Das Ensemble der DFDC widmet sich den kreativen Improvisationstechniken zweier Gastchoreografen.

Civil Society : Undertainment
Neukreation von William Forsythe

Mit dieser Arbeit schließt sich ein Kreis. William Forsythe gilt zurecht als einer der wichtigsten Choreografen des ausgehenden 20. Jahrhunderts. Sein innovativer Umgang mit der Tradition des Balletts hat dem Tanz Richtungen eröffnet, die sonst schwer vorstellbar schienen. Von 1984 bis 2004 leitete Forsythe das Ballett Frankfurt und von 2005 bis 2015 The Forsythe Company. Später wurde diese in Dresden Frankfurt Dance Company umbenannt. Nun kehrt Forsythe an den Ort seines langjährigen Schaffens zurück und entwickelt zum ersten Mal für die Company wieder eine neue Arbeit.

Ausgehend von einem improvisatorischen Baukasten er
Ereignisse | Blues

Hans Theessink (NL)

Hans Theessink (Vocals, Acoustic Guitar, Mouth Harp)

Master of Acoustic Blues – Eine Reise durch Roots und Blues mit Hans Theessink

Hans Theessink ist ein Meister des akustischen Blues, dessen Karriere seit den 1960er Jahren unzählige bedeutende Momente umfasst. Mit seiner Band und durch Kollaborationen mit Künstlern wie Big Daddy Wilson, Terry Evans und Ry Cooder hat er sich weltweit als führender Blues-und Roots Künstler etabliert. Nach mehr als 8000 Konzerten und 50 Jahren «on the road» ist der holländische Wahlwiener eine Institution in Sachen Blues- und Rootsmusik. Mit seiner sonoren Stimme und unverkennbarem Gitarrenstil ist er weltweit gefragt und immer ein Garant für niveauvolle Blues- und Rootsmusik und zudem ein humorvoller Entertainer.

Kostenpflichtiges Einzelkonzert
D
Aufführungen | Fest

Bonner Theaternacht

Die Assistierenden des Schauspiels und das Ensemble springen kopfüber ins Wasser und ziehen als Team ihre Bahnen. Synchron oder Freistil? Auf jeden Fall mit frischen Ideen vor der Brust, einmal über den Rücken gekrault und ab in den Schmetterling. Im Format FREISCHWIMMEN werden die besten Ideen präsentiert, die es NOCH nicht auf die Bühne geschafft haben.

Zur Theaternacht präsentieren die Schwimmerinnen und Schwimmer an vier Terminen am Abend ein Potpourri aus FREISCHWIMMEN-Beiträgen – einer in bunteren Badehosen als der andere. Lassen Sie sich überraschen, welche Rettungsringe dieses Mal ausgeworfen werden. Hier ist Improvisieren am Bühnenrand ausdrücklich erlaubt.

Bisher entstanden im Rahmen von FREISCHWIMMEN etwa ein Tanztheaterstück, eine Fernsehshow, ein Live-Hörspiel mit Musik
Konzerte | Konzert

Rolando Villazón / lautten compagney BERLIN

»Seelenreise«

Rolando Villazón, Tenor
lautten compagney BERLIN

»Meine Seele muss sich glücklich singen«, sagt der Tenor Rolando Villazón. Er zählt zu den führenden Künstlern unserer Zeit und begeistert weltweit mit einzigartig fesselnden Auftritten voller Energie und Hingabe. Keine Stadt von Welt, die er noch nicht besungen hat, kein Festival, bei dem er nicht Stargast war. Rolando Villazón ist aber nicht nur begnadeter Welttenor, Regisseur und Leiter der Salzburger Mozartwoche, sondern auch Kulturbotschafter Mexikos, Karikaturist, Romanautor und Moderator. Das ProArte-Publikum konnte er zuletzt mit seinem lateinamerikanischen Liederabend an der Seite des Harfenisten Xavier de Maistre begeistern. Zu den »Großen Stimmen« kehrt er nun mit dem Originalklangensemble lautten compagney BERLIN zurüc
Aufführungen | Schauspiel

22 Bahnen

Schauspiel nach dem Roman von Caroline Wahl

Tilda und ihre kleine Schwester Ida sind ein eingespieltes Team, wenn es darum geht, ihren Alltag zu meistern. Das müssen sie auch, denn ihre Mutter ist alkoholabhängig, die Väter abwesend und Tildas Freunde längst alle abgehauen in die große weite Welt. Zwischen Uni, Job an der Supermarktkasse und dem traurigsten Haus in der Fröhlichstraße sind für Tilda die täglichen 22 Bahnen im Freibad die einzige Fluchtmöglichkeit aus ihrem tristen Leben in der Kleinstadt. Doch dann ergibt sich für sie die Option, in Berlin eine Promotionsstelle anzutreten. Aber wer soll dann auf Ida aufpassen? Das Auftauchen dieses irritierend gutaussehenden Viktor, der wie Tilda ein Mathe-Nerd ist und täglich seine Bahnen im Freibad zieht, macht alles noch komplizierter.
22 Bahnen ist der Debütroman der in Rostock
Ereignisse | Kabarett

Alex Kristan - 50 Shades of Schmäh

Alex Kristan ist 50 geworden, oder wie der Optimist in ihm sagt: „Das erste Lebensdrittel ist vorbei.“ Und weil der Tatendurst trotzdem immer noch größer ist als der nächtliche Harndrang, nimmt er diesen „Runden“ zum Anlass, um sich mit einem neuen Soloprogramm zu beschenken. Denn wenn man sich von heute auf morgen plötzlich in der Zielgruppe 50+ als sogenannter Best Ager wiederfindet, hilft nur Schmäh gegen das Blei in den Beinen und das Silber in den Haaren.

Angeblich soll ja 50 das neue 30 sein. Oder gilt das nur fürs Ortsgebiet? Auch wenn 22 Uhr das neue Mitternacht wird, muss die neue Hautpflege noch lange nicht Voltaren statt Nivea heißen. Es zahlt sich immer noch aus Haltbarmilch zu kaufen. Diätpläne schmieden, Haare färben, Zähne bleichen, das alles ist etwas für Pop-Up-Senioren
Aufführungen | Schauspiel

Die Zornigen

Stückentwicklung

»If you’re not angry, you’re not paying attention.«
Was, wenn sich Frauen den sieben Todsünden einfach hingeben würden? Was, wenn sie aufhören würden, gefallen zu wollen, aufhören würden, ihre Gefühle im Griff zu haben und aufhören würden, Care-Arbeit zu leisten? Was, wenn sie sich nicht mehr anstrengen? In einem künstlichen Raum begegnen sich vier Frauen. Gemeinsam arbeiten sie sich an den sieben Sünden ab. Sie wippen und laufen, sie ringen um ein Miteinander und sind manchmal allein. Sie lassen sich gehen, benehmen sich nicht mehr und strengen sich nicht an.

Warum bemühen sich Frauen immer darum, gut genug zu sein? Sozial erwünschte Verhaltensweisen sind seit Generationen in Frauenkörpern niedergeschrieben und archiviert. Anhand der sieben biblischen Todsünden Faulheit, Neid, Hochmut
Ereignisse | Theater

They Them Okocha

Bonn Park

Schauspiel Frankfurt

Die Nachrichtenlage ist eindeutig: „Deutschland. Es sieht nicht gut aus. Ausland. Es sieht nicht gut aus. Wetter. Es sieht nicht gut aus“, heißt es in Bonn Parks Stück „They them Okocha“ mit Musik von Ben Roessler. Und weil man dieser Tatsache nur mit luzidem Humor begegnen kann, geht es entsprechend gewitzt zu in diesem Sozialisationsdrama, in dem Noah-Wilhelm und seine Freunde Cem, Jürgen A. und Jürgen D. drei exemplarische Lebensphasen durchschreiten: die inspirationsreiche „Kindheit“, die vergleichsweise aufregende „Pubertät+“ und den 24-seitigen „Rest“. Bonn Park, der auch selbst Regie führt, gelingt eine künstlerische Zeitdiagnose von hohem Seltenheitswert: das Porträt einer Gesellschaft, die nicht mehr erwachsen wird. (Christine Wahl)

Mit: Lioba Kippe, And
Ereignisse | Performance

The Strauss Technique

Ivo Dimchev

Weltpremiere

Ein schweißtreibend-musikalisches Workout zur kollektiven Erweiterung von Geist, Wahrnehmung und Perspektive. Basierend auf der Musik von Johann Strauss kreiert Ivo Dimchev Healing Songs, mit denen er verschiedene Körperteile beschwört. Eine Liebeserklärung an Queerness.

Der Choreograf, Singer-Songwriter und Queer-Aktivist Ivo Dimchev bringt in seinen Performances Hoch- und Subkultur, Pop und Balkanfolklore zusammen. In The Strauss Technique verwandelt er das rauschhafte Potenzial der Musik von Johann Strauss in ein schweißtreibend-musikalisches Workout mit dem Publikum. Ausgehend von der Musik des Walzerkönigs kreiert Dimchev eigene Healing Songs, mit denen er verschiedene Körperteile beschwört. Eine Liebeserklärung an Queerness und ein gemeinschaftsstiftendes Erlebnis,
Ereignisse | Blues

Eric Bibb (US)

Eric Bibb (Vocals, Guitar)
Staffan Astner (Guitar)
Desmond Foster (Bass)
Ulrika Bibb (Guest Vocals)

Blues-Ikone und Geschichtenerzähler – zum dritten Mal beim Bluesfestival Baden!

Eric Bibb, der Troubadour, ist ein Meister des Blues, Americana und Roots, blickt auf über fünf Jahrzehnte Karriere, mehr als 40 Alben und drei Grammy-Nominierungen zurück.

Inspiriert von Grössen wie Odetta, Richie Havens und Taj Mahal sowie geprägt durch seine Wurzeln in einer Bürgerrechts-Aktivistenfamilie, entwickelte er einen einzigartigen Stil. Seine Musik geht über einfache Genregrenzen hinaus, sie verbindet Folk- und Blues-Tradition mit zeitgemässen Einflüssen und thematisiert persönliche Erfahrungen sowie aktuelle gesellschaftliche Herausforderungen.

Alben wie Ridin’ (2023) und In The Rea
Ereignisse | Festival

Klavier-Fest

Igor Levit lädt zum Klavier-Fest vom 29. Mai bis 1. Juni Iveta Apkalna, Chilly Gonzales, Malakoff Kowalski sowie Johanna Summer ein und tritt mit dem Lucerne Festival Orchestra auf.

Zwischen Klassik, Pop und Jazz: Igor Levits drittes Klavier-Fest

Auch im dritten Jahr seines Klavier-Fests versammelt Igor Levit am Himmelfahrts-Wochenende befreundete Künstlerpersönlichkeiten unterschiedlichsten Profils in Luzern und überschreitet erneut die Grenzen von Notation und Improvisation sowie von Klassik zu Jazz und Pop. Igor Levit selbst startet das Festival mit einem Solo-Rezital und präsentiert unter anderem Beethovens Siebte Sinfonie in der hochvirtuosen Klavierfassung von Franz Liszt. Zwischen den Genres bewegt sich der Klavier-Entertainer, Sänger und Komponist Chilly Gonzales, der den zwe
Familie+Kinder | Familienprogramm

Native American Weekend 2025

Jährlich in der Zeit um Pfingsten versammeln sich zu den faszinierenden Native American Weekends Vertreter vieler verschiedener Stämme im EL DORADO. Kendall Old Elk vom Stamm der Apsaalooke lädt wieder seine Brüder und Freunde verschiedener Stämme aus aller Welt für einige besondere Tage in die Westernstadt ein. An diesen Tagen bringen die Indianer mit ihren Geschichten die Magie, Gebräuche und Lebensgewohnheiten der Ureinwohner Amerikas nach Deutschland.
Literatur | Ausflug

Literarisches Westböhmen

Deutschsprachige Literatur erreicht in Westböhmen ihren ersten Höhepunkt im Spätmittelalter mit dem Streitgespräch „Der Ackermann aus Böhmen“ des Saazer Notars Johannes von Tepl. Sein Studienort, der Prämonstratenserstift Teplá, wird ein Ziel der Reise werden. Das Zentrum der Region Westböhmen, die königliche Stadt Pilsen, wird wiederum mit Oskar Baum, einem Freund Kafkas, und Adolf Loos in Verbindung gesetzt. In Karlsbad wird u. a. die Rede vom DADA-Vertreter Walter Serner und seinem Buch „Die letzte Lockerung“ sein. Die Bäder der Region sind literarisch vor allem mit Johann Wolfgang Goethe verbunden; insofern steht auf dem Programm auch ein Besuch des Goethe-Museums in Marienbad. Auf seinen engen Freund Friedrich Schiller und dessen Dramentrilogie Wallenstein kommen wir in Eger zurück. Z
Konzerte | Gottesdienst

Musik im Gottesdienst

Christi Himmelfahrt

10:00/15:00 Uhr
Hans-Jürg Rickenbacher, Tenor
Suzanne Z’Graggen, Orgel

17:00 Uhr
Brass Ensemble der Hochschule Luzern – Musik
Konzerte | Familienkonzert

Das geheimnisvolle Orchesterschiff

Mit dem Bruckner Orchester vom Mittelpunkt der Erde zu den Sternen / 8+

Bruckner Orchester Linz
OÖ Tanzakademie

Mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart, Felix Mendelssohn Bartholdy, Ludwig van Beethoven, Liedern zum Mitsingen sowie Pop- und Filmmusik.

In dieser Konzertreihe durchstreift das Bruckner Orchester seltsame Welten, surft auf kleinen und großen Wellen, begegnet intergalaktischen Wesen und löst knifflige Rätsel mit Hilfe der Musik.
Das Publikum und die OÖ Tanzakademie werden dabei zu unverzichtbaren Helfern des Kapitäns.
Konzerte | Familienkonzert

Das geheimnisvolle Orchesterschiff

Mit dem Bruckner Orchester vom Mittelpunkt der Erde zu den Sternen / 8+

Bruckner Orchester Linz
OÖ Tanzakademie

Mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart, Felix Mendelssohn Bartholdy, Ludwig van Beethoven, Liedern zum Mitsingen sowie Pop- und Filmmusik

In dieser Konzertreihe durchstreift das Bruckner Orchester seltsame Welten, surft auf kleinen und großen Wellen, begegnet intergalaktischen Wesen und löst knifflige Rätsel mit Hilfe der Musik.
Das Publikum und die OÖ Tanzakademie werden dabei zu unverzichtbaren Helfern des Kapitäns.
Aufführungen | Oper

Salome

Musikdrama in einem Aufzug von Richard Strauss (1864-1949)

nach Oscar Wildes gleichnamiger Dichtung

1905 schrieb Richard Strauss seine Oper Salome auf das gleichnamige, skandalumwitterte Fin-de-siècle-Drama von Oscar Wilde. Die Uraufführung bescherte ihm seinen ersten Welterfolg: Der Operneinakter gehört bis heute zu den meistgespielten des Repertoires. Er verbindet grossorchestralen Rausch und packende Gesangsdramatik mit der Geschichte einer begehrenden jungen Frau, die die Menschheit seit zweitausend Jahren fasziniert. In der Bibel taucht Salome zum ersten Mal auf. Immer neue Zuschreibungen und Fantasien haben sich an den Mythos von der Herodes-Tochter angeheftet, die sich als Gegenleistung für einen erotischen Tanz den abgeschlagenen Kopf von Johannes, dem Täufer, präsentieren lässt. In der Inszenierung von Andreas Homoki ist Salome eine e
Ereignisse | Blues

Hudaki Village Band (UA)

Kateryna Yarynych (vocal)
Olha Senynets (vocal, ütögardon)
Vitaliy Kovach (vocal, guitar)
Mykhailo Shutko (vocal, violin)
Volodymyr Tishler (double bass)
Serhiy Kovach (accordion, plivka)
Volodymyr Korolenko (cymbalom)
Vasyl Rushchak (drum, percussion)
Yuri Bukovynets (clarinet, taragot, flutes)

Traditionelle Klänge und mitreissende Rhythmen aus der Ukraine

Die Hudaki Village Band, bestehend aus neun Musikern und Musikerinnen aus den ukrainischen Karpaten, ist bekannt für ihre mitreissende Mischung aus traditionellen Volksklängen, slawischen, rumänischen und jüdischen Einflüssen – aus einer bis heute lebendigen uralten kulturellen Tradition. Seit über 20 Jahren begeistert die Band mit energiegeladenen Auftritten auf Festivals in ganz Europa und verkörpert authentische, emotio
Ereignisse | Kabarett

Michael Niavarani - HOMO IDIOTICUS 2.0

Der Trottel ist zurück

Irgendwann im Laufe der Menschheitsgeschichte sind wir falsch abgebogen. Seither laufen wir alle unserem inneren Homo Idioticus nach. Wann um alles in der Welt ist das passiert? Und warum gibt es für jeden Trottel immer einen noch größeren Trottel, der ihn bewundert? Warum sind wir falsch abgebogen und wieso befindet sich unsere Zivilisation gerade im kulturgeschichtlichen Kreisverkehr? Wieso ist rechts progressiv und links konservativ? Warum wollen die einen „500 Geschlechter“ und die anderen „Heim ins Reich“? Kann einem das Klima nicht wurscht sein, solange das Wetter schön ist? Braucht es nach der Corona-Aufarbeitung nicht auch eine Pest-Analyse? Sind nicht wirklich überall viel zu viele Ausländer, vor allem im Ausland? Fragen, die Michael Niavarani aus dem Effeff beantworten kann, denn
Aufführungen | Party

Lindy Hop Tanzabend

Für einen Nachmittag wird das Foyer der Bonner Oper zum Savoy Ballroom. Wir laden ein zu Lindy Hop, Balboa und Collegiate Shag – begleitet von stilvoller Swing-Musik mit Nico Klöffers Quintett Swinging X-tras. Die Garderobe und die Bar sind geöffnet, und wer möchte, darf sich gerne schick machen. Da auf Teppichboden getanzt wird, empfehlen wir Schuhe mit glatten Sohlen für unbeschwertes Tanzen. Für alle, die danach noch Lust auf mehr 1920er-Musik haben, gibt es mit dem Lindy-Hop-Ticket ein 10%-Rabatt auf Tickets für DIE DREIGROSCHENOPER um 18 Uhr.

Swingin’ X-tras

Zusammen mit Hannes Gajowski und Vincent Pinn spielt Nico Klöffer schon seit einigen Jahren für die Lindy Hopper in Saarbrücken und Bonn. Für den Tea Dance im Foyer des Bonner Theaters haben sich die drei mit zwei weiteren M
Konzerte | Gottesdienst

Musik im Gottesdienst

Christi Himmelfahrt

10:00/15:00 Uhr
Hans-Jürg Rickenbacher, Tenor
Suzanne Z’Graggen, Orgel

17:00 Uhr
Brass Ensemble der Hochschule Luzern – Musik
Aufführungen | Kurs

Open Class

Trainieren wie das Staatsballett Hannover! Ab 15 Jahren

Über den Dächern der Stadt trainieren, an einem besonderen Ort ganz oben im Opernhaus, an dem das Staatsballett täglich unzählige Schritte tanzt. Das ist möglich in der Open Class, die samstags im Großen Ballettsaal stattfindet.

Das Training richtet sich an begeisterte Tänzer:innen ab 15 Jahren, die bereits ca. 3 bis 4 Jahre Ballettunterricht nehmen. Die Teilnahmegebühr von 10 € pro Training wird in bar am Tag des jeweiligen Trainings eingesammelt.

Choreografische Leitung: Aisha Arechaga

Die Teilnehmer:innenzahl ist begrenzt, eine Anmeldung ist erforderlich unter: ballettbetriebsbuero@staatstheater-hannover.de
Treffpunkt: jeweils um 15 Uhr am Bühneneingang
Konzerte | Konzert

Carte blanche – Berlin, hör mal!

Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker

In der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker werden herausragende junge Musikerinnen und Musiker auf die künstlerische Arbeit in einem Spitzenorchester vorbereitet. In der Konzertreihe Carte blanche – Berlin, hör mal! tritt der Ausbildungsgedanke der Akademie besonders zutage. Die jungen Musikerinnen und Musiker präsentieren sich abseits des Orchesters solistisch oder im Ensemble. Die Auswahl der Stücke und das Programm stellen sie dabei selbst zusammen: eine Carte blanche im wahrsten Sinne des Wortes.

Das besondere Merkmal der neuen Konzertreihe Carte blanche – Berlin, hör mal!: Abwechselnd finden im Jahr fünf Konzerte im musikalischen Herzens Berlin, im Kammermusiksaal der Philharmonie, statt und fünf Konzerte an unterschiedlichen
Konzerte | Gottesdienst

Musik im Gottesdienst

Christi Himmelfahrt

10:00/15:00 Uhr
Hans-Jürg Rickenbacher, Tenor
Suzanne Z’Graggen, Orgel

17:00 Uhr
Brass Ensemble der Hochschule Luzern – Musik
Aufführungen | Oper

Tannhäuser

Richard Wagner

Premiere: 22.5.2025

Romantische Oper in drei Akten

Es geht um nichts weniger als um die Liebe.
Nach dieser fragt die Wartburger Sängergemeinschaft, nach dieser sucht auch Tannhäuser: Bei der Liebesgöttin Venus findet er schier endlose Lust, bei der »reinen« Elisabeth hofft er Seligkeit zu erlangen. In seinem Schlingern zwischen Befriedigung und Entsagung, zwischen Schuldgefühl und Protest, im Hin- und Hergerissensein zwischen Erfüllung und Erhöhung entspricht er ganz der Grammatik des romantischen Zeitalters – und spricht uns auch heute noch direkt an.

Musikalische Leitung: Philippe Jordan
Inszenierung: Lydia Steier
Bühne & Video: Momme Hinrichs
Kostüme: Alfred Mayerhofer
Choreographie: Tabatha McFadyen
Licht: Elana Siberski
Aufführungen | Oper

Der Rosenkavalier

Komödie für Musik in drei Aufzügen von Richard Strauss
Libretto von Hugo von Hofmannsthal

Premiere: 17.5.2025
anschließend Premierenfeier

Witzig, elegant, erotisch, melancholisch: Im Panorama einer Fake-Welt wird die Frau in der Gesellschaft betrachtet. Eine Society-Dame in Midlife-Krise bricht mit einem jungen Geliebten aus ihrer Ehe aus, überlässt ihn aber bald einsichtsvoll einer Jüngeren. Ein Lebemann, der für seinen adeligen Namen Frischfleisch und Geld eintauschen zu können glaubt, wird vom Platz verwiesen. Ein Junge von Rang und Namen wechselt von einer großen Liebe zur anderen und eine junge Tochter aus neureichem Haus glaubt noch an den einen Einzigen. Alles schöner Schein, voller Walzermusik, Kitsch und Zuckerguss – mit einem Schuss bissiger Ironie und doch voller Wahrheit.

Musikalische Leitung: Stephan Zilias / Mario Hartmuth
Inszenierung: Christian Stückl
Ereignisse | Blues

Prince Moussa Cissokho & Lolo (SN/CH/IT/AT)

Prince Moussa Cissokho (kora, leadvocals
Sankoum Cissokho (kora, backing vocals)
Toni Schiavano (bass)
Flo Reichle (drums)
Olli Rath (guitar)
Willi Hauenstein (percussion)

Brücken zwischen Welten bauen

Prince Moussa und Sankoum Cissokho, zwei Brüder aus einer westafrikanischen Griot-Dynastie, schaffen zusammen mit den aussergewöhnlichen Musikern Toni Schiavano, Flo Reichle, Willi Hauenstein und Olli Rath eine kraftvolle Mischung aus westafrikanischer Tradition und fesselnden modernen Melodien durch ihre persönliche Verbindung und ihren innovativen Stil. Das neueste Album Kumpa (2024) setzt den Dialog zwischen Tradition und Moderne fort, indem alte Griot-Traditionen mit frischen jazzigen Elementen vereint werden.

Gratiskonzert mit Kollekte
Familie+Kinder | Jugendprogramm

Das Loch in der Leinwand

Partizipatives Theaterjugend-Orchester-Projekt / Junges Theater

Wir kennen sie alle: Die Filme, in denen die Protagonist*innen durch die Leinwand brechen und plötzlich in die Realität hineingespült werden, um schließlich wieder zurück hinter die vierte Wand zu treten.

In unserem Projekt werden wir einen Klassiker der Stummfilmliteratur auf die Bühne holen, live vertonen und irgendwann mit dem Ensemble den gesetzten narrativen Verlauf durchbrechen. Die Figuren werden aus der Leinwand auf die Bühne brechen, in Farbe, mit Tanz und Gesang ihre Geschichte fortschreiben, den Film neu schreiben und ein fulminantes musikalisches Spektakel zaubern. Am Ende verschmelzen Film und Realität zu einem neuen einzigartigen Ende in Farbe und schwarzweiss.

Das TJO ist die einmalige Chance für junge Menschen im Alter von 16-23 Jahren tanzend, singend, schauspielend
Aufführungen | Tanz

Memory

Tanzproduktion in drei Teilen über das Erbe, das Bewahren – das Museum

Museen zeigen den Reichtum unseres Lebens. Sie sind Orte des Bewahrens, Forschens, der Teilhabe und des Austauschs. In ihnen begegnen wir Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft und immer auch uns selbst. Drei Choreografien thematisieren das Museum auf sehr unterschiedliche Weise: Anouk van Dijk geht in The attachment Piece (AT) Begriffen wie Besitz, Befestigung und Geborgenheit nach. Sol Bilbao Lucuix erkundet in ihrer Kreation die Verbindung von verkörpertem Erbe und Museum. Mit Doris Humphreys Water Study (1928) betreten wir schließlich das Museum der Tanzgeschichte.

Choreografie: Doris Humphrey, Sol Bilbao Lucuix
Choreografie: Anouk van Dijk
Komposition, Künstlerische Mitarbeit Tanz: Fabrizio di Salvo
Choreografische Einstudierung Water Study: Aurélie Berland
Lichtdesign: Jan Hörd
Ereignisse | Blues

Jam Session

Alle Jahre wieder – die Jam Session im CoCo Baden

Die Jam Sessions im CoCo (ehemals Club Joy) sind legendär und erfreuen sich nicht nur beim Publikum, sondern auch bei den Musikerinnen und Musikern des Bluesfestival Baden grosser Beliebtheit. Die improvisierten Darbietungen sorgen für Spannung und Überraschungen und es ist jedes Mal aufregend, zu sehen, welche spontanen Kombinationen und einzigartigen Musikmomente auf der Bühne entstehen.

Gratisanlass
Aufführungen | Familientheater

The Sound of Music

Musical von Richard Rodgers & Oscar Hammerstein / ab 6 Jahren

Die junge Maria ist auf dem besten Weg, Nonne zu werden. Als sie jedoch als Erzieherin in das Haus des verwitweten Barons von Trapp kommt, verändert sich nicht nur ihr Leben, sondern auch das des Barons und seiner sieben Kinder. Aus anfänglicher Ablehnung wird Zuneigung, aus dem Kindermädchen eine geliebte Ehefrau und aus allen gemeinsam eine singende Familie, die erste Triumphe auf den Bühnen feiert. Als jedoch die Nazis in Österreich einmarschieren, entschließt sich die Familie zur Flucht. Seit 2005 begeistert die Geschichte um Courage in schweren Zeiten das Volksopernpublikum.

Regie und Choreographie: Renaud Doucet
Bühnenbild und Kostüme: André Barbe
Lichtdesign: Guy Simard
Choreinstudierung: Holger Kristen

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln

1 Pau
Ereignisse | Theater

They Them Okocha

Bonn Park

Schauspiel Frankfurt

Die Nachrichtenlage ist eindeutig: „Deutschland. Es sieht nicht gut aus. Ausland. Es sieht nicht gut aus. Wetter. Es sieht nicht gut aus“, heißt es in Bonn Parks Stück „They them Okocha“ mit Musik von Ben Roessler. Und weil man dieser Tatsache nur mit luzidem Humor begegnen kann, geht es entsprechend gewitzt zu in diesem Sozialisationsdrama, in dem Noah-Wilhelm und seine Freunde Cem, Jürgen A. und Jürgen D. drei exemplarische Lebensphasen durchschreiten: die inspirationsreiche „Kindheit“, die vergleichsweise aufregende „Pubertät+“ und den 24-seitigen „Rest“. Bonn Park, der auch selbst Regie führt, gelingt eine künstlerische Zeitdiagnose von hohem Seltenheitswert: das Porträt einer Gesellschaft, die nicht mehr erwachsen wird. (Christine Wahl)

Mit: Lioba Kippe, And
Aufführungen | Oper

Die Dreigroschenoper

von Bertolt Brecht (Text) & Kurt Weill (Musik) unter Mitarbeit von Elisabeth Hauptmann

Neuproduktion des Theater Bonn

Wer Geld hat, hat Macht. Und wer kein Geld hat, wird es schwer haben, je ein Vermögen aufzubauen. Das war schon 1837 im Londoner Stadtteil Soho oder in Brechts Berlin so – und es ist heute nicht anders. Ein Leben ohne den Kapitalismus ist nicht mehr vorstellbar und in einem System, das sich selbst korrumpiert, ist alles zur Ware geworden – die Liebe, die Moral und das Elend. Unternehmer und Polizei sind genauso kriminell und bar jeder Moral wie Verbrecher und Bettler – zwischen Bürgertum und Ganoventum gibt es keinen Unterschied. Das Oben und das Unten der Gesellschaft gehen nahtlos ineinander über. Was sie verbindet, ist das Geld, und ein gutes Geschäft rechtfertigt wohl jegliches unmoralisches Verhalten.

In der Londoner Halbwelt der Dreigroschenoper t
Aufführungen | Musiktheater

Vespertine

The album as an opera
Oper nach dem gleichnamigen Album von Björk

Arrangements von Roman Vinuesa (Himmelfahrt Scores)
Neuproduktion des Theater Bonn

Gegensätze ziehen sich bekanntermaßen an. Warum also nicht ein Pop-Album in eine Oper umwandeln? Mit VESPERTINE wird die experimentelle Musik der isländischen Künstlerin Björk in die Opernsprache übersetzt. Daraus entfaltet sich eine Anziehungskraft, der man sich nur schwer entziehen kann.

»Vespertine« ist ein Begriff, der in der Biologie für die Bezeichnung von etwas »abendlichem« verwendet wird, wie zum Beispiel eine Blume, die nur abends blüht, oder ein Tier, das beim Sonnenuntergang aktiv wird. Mit ihrer revolutionären VESPERTINE schuf Björk 2001 das geheimnisvollste, erotischste, introvertierteste Album ihrer Karriere. So gesehen stellt es das Gegenteil von einer Oper dar. Doch die Vielfalt von K
Konzerte | Konzert

Podium – Orgel

Konzert mit Studierenden der Klasse Suzanne Z’Graggen
Konzerte | Konzert

Julian Emanuel Becker

Landschaften

Julian Emanuel Becker, Orgel

Felix Mendelssohn: Hebriden-Ouvertüre, op. 26
Robert Schumann:»Innig« aus: Studie, op. 56
César Franck: Choral Nr. 2 h-Moll
Bernd Richard Deutsch: Toccata octophonica
Johann Sebastian Bach: »Schmücke dich, o liebe Seele«, BWV 654
Passacaglia und Fuge c-Moll, BWV 582

Wenn Julian Emanuel Becker am Spieltisch der Grenzing-Orgel Platz nimmt, kann man einen der herausragenden jungen Interpreten seines Fachs erleben. In diesem Jahr wird er 20 Jahre alt und dennoch weist sein Lebenslauf bereits zahlreiche Auszeichnungen bei renommierten Wettbewerben auf: 2019 gewann er den Internationalen Orgelwettbewerb Nordirland, ein Jahr später den 1. Preis beim Grotrian-Steinweg Klavierspielwettbewerb. 2023 wurde er als jüngster Preisträger jemals beim International Or
Ereignisse | Klavierkonzert

Igor Levit

Klavierrezital

Igor Levit, Klavier

Johannes Brahms (1833–1897): Balladen op. 10
Robert Schumann (1810–1856): Fantasie C-Dur op. 17
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92, für Klavier bearbeitet von Franz Liszt S 464 Nr. 7

Als Igor Levit beim Klavier-Fest 2024 Beethovens Sinfonia eroica in der Klavierfassung von Franz Liszt vortrug, musste man sich schon fragen, ob dieser Pianist vielleicht zwölf statt zehn Finger hat. Natürlich transkribierte der Hyper-Virtuose Liszt die Beethoven-Sinfonien mit Blick auf seine eigenen unbegrenzten Möglichkeiten — als «Claviator maximus» bezeichnete ihn einmal sein Schwiegersohn Hans von Bülow. Aber Levit muss sich vor Liszt nicht verstecken. Deshalb wagt er zur Eröffnung des Klavier-Fests 2025 gleich die Fortsetzung, auch noch mit der Sieb
Ereignisse | Performance

All before Death is Life

ein unterhaltsamer Abend voller Hokuspokus
Benjamin Verdonck & Jetse Batelaan

Weltpremiere

Das Glück liegt oft in den kleinen Momenten. Daran erinnert uns der belgische Performer Benjamin Verdonck. Inspiriert von legendären Komikern wie Tommy Cooper, Buster Keaton und Ōno Kazuo, entführt er uns in seine magische Welt der kleinen Gesten und großen Fragen.

Eine Streichholzschachtel, Schnürsenkel und ein Funke Melancholie – mehr braucht der belgische bildende Künstler und Performer Benjamin Verdonck nicht für seine Soloperformance ALL BEFORE DEATH IS LIFE. Als Philosoph des Alltäglichen erinnert er uns daran, dass das Scheitern seine Berechtigung hat und das Glück oft in den kleinen Momenten liegt. Was macht es mit uns Menschen, wenn die Begeisterung für die einfachen Dinge des Alltags im Lauf der Zeit verblasst? Wie können wir uns das Staunen und die Neugie
Ereignisse | Performance

The Strauss Technique

Ivo Dimchev

Weltpremiere

Ein schweißtreibend-musikalisches Workout zur kollektiven Erweiterung von Geist, Wahrnehmung und Perspektive. Basierend auf der Musik von Johann Strauss kreiert Ivo Dimchev Healing Songs, mit denen er verschiedene Körperteile beschwört. Eine Liebeserklärung an Queerness.

Der Choreograf, Singer-Songwriter und Queer-Aktivist Ivo Dimchev bringt in seinen Performances Hoch- und Subkultur, Pop und Balkanfolklore zusammen. In The Strauss Technique verwandelt er das rauschhafte Potenzial der Musik von Johann Strauss in ein schweißtreibend-musikalisches Workout mit dem Publikum. Ausgehend von der Musik des Walzerkönigs kreiert Dimchev eigene Healing Songs, mit denen er verschiedene Körperteile beschwört. Eine Liebeserklärung an Queerness und ein gemeinschaftsstiftendes Erlebnis,
Aufführungen | Oper

Roméo et Juliette

Charles Gounod

Die dramatischste Liebesgeschichte verpackt in zauberhafte Melodien und ergreifende Chöre.
Oper in fünf Akten
Libretto von Jules Barbier und Michel Carré nach dem gleichnamigen Schauspiel von William Shakespeare

Wer kennt die tragisch herzzerreißende Liebesgeschichte aus Mantua nicht? Zwei Menschen aus verfeindeten Familien, die sich aber so sehr lieben, dass sie die Ketten der Tradition und ihrer starren Familienstrukturen sprengen, aber ihren Mut mit dem Tod bezahlen müssen. Sie wollen mehr als nur das Verbotene tun, sie wollen frei lieben und leben: Romeo und Julia. Die 1597 gedruckte Fassung von William Shakespeare gilt als Ausgangspunkt für eine Fülle an Adaptionen in Theater, Ballett, Film, Musical und Oper; so auch für Roméo et Juliette von Charles Gounod.

Der Franzose zähl
Aufführungen | Musical

La Cage aux Folles

Musik und Gesangstexte von Jerry Herman, Buch von Harvey Fierstein

Nach dem Stück Ein Käfig voller Narren von Jean Poiret
Deutsche Textfassung von Martin G. Berger

Ein Befreiungsschrei schallt 1983 vom Broadway nach London und Berlin und läutet den Siegeszug eines Musicals ein, das das Recht auf ein buntschillerndes Leben jenseits knickriger Kleinkariertheit fordert.

Georges betreibt den Nachtclub »La Cage aux Folles«. Absoluter Star ist sein Lebensgefährte, die Dragqueen Zaza alias Albin. Da taucht Jean-Michel, Georges’ Sohn aus einer früheren Beziehung auf: Er will Anne, Tochter aus ultrakonservativem Hause, heiraten und bittet Georges, zu Albins größter Enttäuschung, allein zum ersten Treffen mit der Familie. Albin ist zutiefst gekränkt. Das gemeinsame Abendessen im Restaurant von Jacqueline lässt er sich dann aber doch nicht nehmen ...
Jerry H
Aufführungen | Oper

Die tote Stadt

Oper in drei Bildern von Erich Wolfgang Korngold (1897–1957)

Libretto von Paul Schott (Julius und Erich Wolfgang Korngold) nach dem Roman
«Bruges la morte» von Georges Rodenbach

«Wie weit soll unsere Trauer gehen, ohne uns zu entwurzeln?» Dieser Satz der Hauptfigur Paul könnte als Motto über Erich Wolfgang Korngolds Oper Die tote Stadt stehen. Denn darin geht es um einen jungen Mann, dessen über alles geliebte Frau Maria früh verstorben ist. Paul gibt sich ganz seinem Schmerz über diesen Verlust hin, bis eines Tages die Tänzerin Marietta auftaucht; sie sieht Marie zum Verwechseln ähnlich. Paul verfällt Marietta, die längst vergessene Sehnsüchte in ihm weckt, und steigert sich in eine regelrechte Obsession. Doch zugleich kämpft er mit dem Gefühl, seiner verstorbenen Frau untreu zu sein. Als Marietta mehr und mehr Raum in seinem Leben beansprucht
Konzerte | Konzert

Antje Weithaas und Dénes Várjon

Beethoven-Zyklus: Die Violinsonaten I

Antje Weithaas, Violine
Dénes Várjon, Klavier

Ludwig van Beethoven:
Sonate für Violine und Klavier A-Dur op. 12/2
Sonate für Violine und Klavier a-moll op. 23
Sonate für Violine und Klavier A-Dur op. 47 „Kreutzersonate“

„Einmal im Leben muss man die Beethoven-­Sonaten aufnehmen“, sagt die Geigerin Antje Weithaas. Ihre im April 2024 vollendete Gesamteinspielung, die sie zusammen mit dem Pianisten Dénes Várjon vorgelegt hat, wurde vielfach als neue Referenzaufnahme gefeiert. Im Pierre Boulez Saal präsentiert das Duo die zehn wegweisenden Werke als Zyklus an aufeinanderfolgenden Abenden.
Konzerte | Konzert

Metamorphosen Berlin / Roman Trekel / Wolfgang Emanuel Schmidt / Luka Coetzee

Kammerphilharmonie Metamorphosen Berlin
Klangrausch – art of string trio
Roman Trekel, Bariton
Indira Koch, Violine
Sophia Reuter, Viola
Luka Coetzee, Violoncello
Emanuel Schmidt, Violoncello
Wolfgang Emanuel Schmidt, Violoncello und Leitung

Antonio Vivaldi: Concerto f-Moll RV 297 »L’inverno (Der Winter)« / aus: Die vier Jahreszeiten
Franz Schubert: Herbst D 945
Winterreise (Auszüge)
Im Frühling D 882
Piotr I. Tschaikowsky: Oktober und Juli / aus: Die Jahreszeiten
Christian Jost: Regen und Hagel / aus: Die Jahreszeiten
Astor Piazzolla: Verano porteño / aus: Cuatro estaciones porteñas

Das Kammerorchester Metamorphosen Berlin widmet sich in seinem Jubiläumskonzert (15 Jahre) dem Thema »Jahreszeiten reloaded« und präsentiert epochenüber
Aufführungen | Aufführung

Franz Kafka - Die Verwandlung

Musikalische Lesung

Wie verhalten sich Menschen, wenn das Unmögliche vor ihren Augen passiert? Wenn sich beispielsweise ein erfolgreicher Mann plötzlich in ein Ungeziefer verwandelt?
Kafkas 1912 entstandene schaurige Erzählung beschreibt die Metamorphose des Handelsreisenden Gregor Samsa in einen Schädling. Mit unerbittlicher Plausibilität schildert der Prager Schriftsteller, der Berlin als seinen „Sehnsuchtsort“ bezeichnete, wie aus dem einstigen Ernährer der Familie ein Käfer wird, den sein Umfeld zunehmend als Belastung empfindet. Es beginnt ein Prozess der Ausgrenzung, der für Gregor Samsa fatal endet.
Kafkas fesselnde Erzählung wirft hochaktuelle Themen wie Ausgrenzung, soziale Isolation und die Ablehnung von Andersartigem auf. Für eine besonders packende Atmosphäre sorgen ausgesuchte Musikstücke für V
Ereignisse | Theater

No Yogurt for the Dead

Histoire(s) du Théâtre VI
Tiago Rodrigues

Koproduktion

Aus Erinnerungen, Liedern und Fragmenten der Schriften seines Vaters erschafft der portugiesische Regisseur Tiago Rodrigues ein Stück, das ein kleiner Sieg über den Tod sein möchte. Es ist dabei auch eine Feier des Theaters und seiner Kraft, selbst in den traurigsten Momenten Freude zu finden.

Der portugiesische Regisseur Tiago Rodrigues ließ sich für den sechsten Teil der Reihe Histoire(s) du Théâtre von seinem Vater inspirieren: Rogério Rodrigues war ein angesehener Journalist. Kurz vor seinem Tod begann er, im Krankenhaus an seinem letzten Artikel zu arbeiten – über sein Leben als Patient, der bald sterben würde. Jeden Tag machte er Notizen in einem kleinen Heft. Nach dem Tod seines Vaters öffnete Tiago Rodrigues das Notizbuch – es enthielt nur ein paar Linien und Pun
Konzerte | Konzert

World-Reihe: Sona Jobarteh – Zauber der afrikanischen Harfe

Auf Einladung der Berliner Philharmoniker

Sona Jobarteh, Gesang und Kora
Sidiki Jobarteh, Balafon
Eric Appapoulay, Gitarre und Gesang
Mamadou Sarr, Gesang und Perkussion
Bambo Cissokho, Gesang und Perkussion
Andi McLean, Bass und Gesang
Yuval Wetzler, Drums und Gesang

Sona Jobarteh hat als erste professionelle Kora-Spielerin eine Männerdömäne erobert. Sie stammt aus einer gambischen Musikerfamilie, in der das Spiel der Kora, einer 21-saitigen westafrikanischen Stegharfe, eine lange Tradition hat. Frauen durften bislang nur zu den Klängen der Kora zu singen – Sona Jobarteh verbindet in ihrem meditativen Musizieren beides. In London geboren und aufgewachsen, studierte sie sowohl klassische Musik als auch die traditionelle Musik Afrikas. Wie gut sich Tradition und Innovation ergänzen: Das zeigt Sona Jobarteh auf beeindrucke
Aufführungen | Tanz

Forsythe / Hauert

Dresden Frankfurt Dance Company

Das Ensemble der DFDC widmet sich den kreativen Improvisationstechniken zweier Gastchoreografen.

Civil Society : Undertainment
Neukreation von William Forsythe

Mit dieser Arbeit schließt sich ein Kreis. William Forsythe gilt zurecht als einer der wichtigsten Choreografen des ausgehenden 20. Jahrhunderts. Sein innovativer Umgang mit der Tradition des Balletts hat dem Tanz Richtungen eröffnet, die sonst schwer vorstellbar schienen. Von 1984 bis 2004 leitete Forsythe das Ballett Frankfurt und von 2005 bis 2015 The Forsythe Company. Später wurde diese in Dresden Frankfurt Dance Company umbenannt. Nun kehrt Forsythe an den Ort seines langjährigen Schaffens zurück und entwickelt zum ersten Mal für die Company wieder eine neue Arbeit.

Ausgehend von einem improvisatorischen Baukasten er
Ereignisse | Blues

Hank Shizzoe (CH)

Hank Shizzoe (vocals, guitar)
Tom Etter (guitar, vocals)
Michel Poffet (upright bass)
Simon Baumann (drums)

Der vielseitige Klangkünstler der europäischen Roots-Szene

Hank Shizzoe, der schweizerische Meister des Americana und Roots-Rock, begeistert seit über 30 Jahren mit seiner facettenreichen Musik. Er wurde von Rolling Stone als bester Roots-Rock-Songwriter und Gitarrenstilist bezeichnet, der nicht aus den USA stammt. Mit seinem neuesten Album One More Day (2024) beweist er einmal mehr seine Fähigkeit, Genres wie Folk, Rockabilly und Blues nahtlos zu verschmelzen; Ein Album für die Ewigkeit, wurde es auch genannt. Internationale Erfolge, Bühnenauftritte mit Musiklegenden und ein unverwechselbarer Stil machen ihn zu einem Live-Erlebnis, das man nicht verpassen sollte.

Kostenp
Aufführungen | Schauspiel

Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull

nach dem Roman von Thomas Mann

Für die Bühne bearbeitet von John von Düffel

»Eine innere Stimme hatte mir früh verkündigt, dass Freundschaft und wärmende Gemeinschaft mein Teil nicht seien, sondern dass ich allein, auf mich gestellt und streng verschlossen meinen besonderen Weg machen musste.«

Felix Krull spielt allen etwas vor. Charmant, ausgeklügelt und mit Leichtigkeit. Schon früh entdeckt er seine Liebe zur Schauspielerei, die ihm Wege ebnet, die man nicht für möglich hält. Schließlich blickt er zurück auf ein Leben voller Trug und Schein, Einsamkeit sowie Fragen nach der eigenen Identität.

Als glückliches Sonntagskind mimt er zur Entzückung aller Prinz und Kaiser, für ein vorgetäuschtes Geigenkonzert als Wunderkind erntet er viel Applaus und Bewunderung und bei einem Operettenbesuch versteht er schließlich
Aufführungen | Lesung

Heinz Strunk - Zauberberg 2

Eine Hommage an einen Klassiker, ein großer Roman, ganz und gar Heinz Strunk

Jonas Heidbrink, ein Erfolgsmensch. Schon vor dem Dreißigsten hat er sein Start-up versilbert; arbeiten muss er sein Leben lang nicht mehr. Aber es geht Heidbrink nicht gut, überhaupt nicht. Und so fährt er eines kalten Januartages los Richtung Osten, in die mecklenburgische Einöde, wo inmitten von Sümpfen ein schlossartiger Bau emporragt: das Sanatorium. Alles ausgesprochen nobel, aber eben doch: Klinik für Menschen mit dem einen oder anderen Knacks. Schnell ist Heidbrink in das Korsett von Visiten und Anwendungen eingepackt, muss er sich entscheiden, ob er im Speisesaal seiner Misanthropie folgen oder Anschluss finden will. Die Menschen hier, Ärzte, Schwestern, Patienten, sind ihm fremd, doch bald sind sie se
Konzerte | Konzert

Mitsuko Uchida

Klavierabend: Beethoven, Schönberg und Schubert

Mitsuko Uchida, Klavier

Ludwig van Beethoven: Sonate für Klavier e-Moll op. 90
Arnold Schönberg: Drei Klavierstücke op. 11
György Kurtág: Márta Ligatúrája / aus: Játékok
Franz Schubert: Sonate B-Dur D 960

Weltklasse – und zwar seit Jahrzehnten: Bekannt für ihre technische Perfektion und ihr tiefes musikalisches Gespür, ist Mitsuko Uchida eine der größten Pianist:innen unserer Zeit. Mit einem bewegenden Solo-Programm kehrt die Grand Dame des Klaviers nun in die Elbphilharmonie zurück. Hier war sie übrigens nicht nur an der Auswahl der zahlreichen Konzertflügel beteiligt, sondern gab 2017 nach der Eröffnung auch den ersten Klavierabend überhaupt im Großen Saal.

Auf dem Programm stehen mit Beethoven und Schubert zwei Komponisten, mit denen sich die Grammy-prämierte Musikerin
Aufführungen | Schauspiel

22 Bahnen

Schauspiel nach dem Roman von Caroline Wahl

Tilda und ihre kleine Schwester Ida sind ein eingespieltes Team, wenn es darum geht, ihren Alltag zu meistern. Das müssen sie auch, denn ihre Mutter ist alkoholabhängig, die Väter abwesend und Tildas Freunde längst alle abgehauen in die große weite Welt. Zwischen Uni, Job an der Supermarktkasse und dem traurigsten Haus in der Fröhlichstraße sind für Tilda die täglichen 22 Bahnen im Freibad die einzige Fluchtmöglichkeit aus ihrem tristen Leben in der Kleinstadt. Doch dann ergibt sich für sie die Option, in Berlin eine Promotionsstelle anzutreten. Aber wer soll dann auf Ida aufpassen? Das Auftauchen dieses irritierend gutaussehenden Viktor, der wie Tilda ein Mathe-Nerd ist und täglich seine Bahnen im Freibad zieht, macht alles noch komplizierter.
22 Bahnen ist der Debütroman der in Rostock
Ereignisse | Musik

Adi Hirschal & Wolfgang Böck

30 Jahre Strizzilieder

Adi Hirschal und Wolfgang Böck stellen an diesem Abend die Zusammenhänge zwischen dem traditionellen "Volkslied", dem " Wienerlied " und der landläufigen "Popkultur“ dar.
Wo sind "Strizzilieder" einzuordnen? Jedenfalls nicht in der Akademie! Vielmehr in den hunderten Bühnenstunden welche die beiden gemeinsam seit nunmehr 30 Jahren hinter sich gebracht haben. Ihrem Selbstverständnis entsprechend, entwickeln die beiden so manche Theorie wie sich z.B. das "dur-ige" Volkslied ins "moll-igen" Wienerlied verwandelt hat, loten die beiden mit " Den Brennenden Herzen " ( Arnulf Lindner, Dieter Kolbeck, Lenny Dickson ) alle Möglichkeiten der Bearbeitung aus....natürlich immer unter Einschluss größtmöglicher Unterhal-tung...

Wir laden Sie herzlich ein zu einer spannenden Wanderung durch ´s Land d
Aufführungen | Schauspiel

Die Zornigen

Stückentwicklung

»If you’re not angry, you’re not paying attention.«
Was, wenn sich Frauen den sieben Todsünden einfach hingeben würden? Was, wenn sie aufhören würden, gefallen zu wollen, aufhören würden, ihre Gefühle im Griff zu haben und aufhören würden, Care-Arbeit zu leisten? Was, wenn sie sich nicht mehr anstrengen? In einem künstlichen Raum begegnen sich vier Frauen. Gemeinsam arbeiten sie sich an den sieben Sünden ab. Sie wippen und laufen, sie ringen um ein Miteinander und sind manchmal allein. Sie lassen sich gehen, benehmen sich nicht mehr und strengen sich nicht an.

Warum bemühen sich Frauen immer darum, gut genug zu sein? Sozial erwünschte Verhaltensweisen sind seit Generationen in Frauenkörpern niedergeschrieben und archiviert. Anhand der sieben biblischen Todsünden Faulheit, Neid, Hochmut
Ereignisse | Theater

Altbau in zentraler Lage

Eine Schaueroper
Raphaela Bardutzky

Schauspiel Leipzig

Im Kern handelt dieses Stück vom Kampf um leistbaren Wohnraum: Immobilienspekulanten drängen eine prekär beschäftigte junge Frau aus ihrer Altbauwohnung. Die erstmals für Mülheim nominierte Raphaela Bardutzky verhandelt das Thema aber nicht in Form eines knallharten Sozialdramas, sondern als „Schaueroper“, in der ungute Geister auftreten und Musik als Waffe eingesetzt wird. Weil die Nachbarin der Protagonistin gehörlos ist, wird auf der Bühne neben Deutsch auch Gebärdensprache gesprochen; das Drama hat aber nicht nur sprachlich, sondern auch zeitlich zwei Ebenen: Es spielt zugleich im viktorianischen England und in einer Gegenwart, in der es mindestens so gruselig zugeht wie damals. (Wolfgang Kralicek)

Mit: Sonja Isemer, Eyk Kauly, Athena Lange, Michael Pempelforth
Ereignisse | Konzert

Caravan of LUV

Elia Rediger & int int irrit mit der Band der Republik

Die Freie Republik Wien bekommt ihre eigene Band: LUV. In der Konzertperformance-Reihe Caravan of LUV von Elia Rediger & int int irrit – angesiedelt zwischen Popkultur und Healing Rituals - spielt das Kollektiv jeden Donnerstag im Haus der Republik und verspricht nicht weniger als universale Heilung.

Ist es Zeit für Woodstock 3.0? Was können wir der Welt in turbulenten Zeiten entgegensetzen? Über 110 Millionen Liebeslieder soll es geben, täglich kommen etwa 2.000 dazu. Hier setzt der Sänger, Regisseur und Popkünstler Elia Rediger mit Caravan of LUV an. Für die Wiener Festwochen | Freie Republik Wien castete er in Wien die Musiker:innen für die neu gegründete Band der Republik LUV. Als moderne Kommune leben und proben die Musiker:innen vor den Toren der Stadt in einem Wohnwagen und schre
Ereignisse | Performance

The Strauss Technique

Ivo Dimchev

Weltpremiere

Ein schweißtreibend-musikalisches Workout zur kollektiven Erweiterung von Geist, Wahrnehmung und Perspektive. Basierend auf der Musik von Johann Strauss kreiert Ivo Dimchev Healing Songs, mit denen er verschiedene Körperteile beschwört. Eine Liebeserklärung an Queerness.

Der Choreograf, Singer-Songwriter und Queer-Aktivist Ivo Dimchev bringt in seinen Performances Hoch- und Subkultur, Pop und Balkanfolklore zusammen. In The Strauss Technique verwandelt er das rauschhafte Potenzial der Musik von Johann Strauss in ein schweißtreibend-musikalisches Workout mit dem Publikum. Ausgehend von der Musik des Walzerkönigs kreiert Dimchev eigene Healing Songs, mit denen er verschiedene Körperteile beschwört. Eine Liebeserklärung an Queerness und ein gemeinschaftsstiftendes Erlebnis,
Ereignisse | Bildung

In the Field

Stipendienprogramm

geschlossene Veranstaltung

Love is the answer! Das Stipendienprogramm In the Field überwindet nationale Grenzen und bringt 15 aufstrebende Kunst- und Kulturschaffende aus einem Radius von 300 Kilometern um Wien für einen intensiven Praxis- und Wissensaustausch zusammen. In Begegnungen mit internationalen Künstler:innen sowie mit der lokalen Szene erprobt In The Field künstlerische Zugänge für ein Aufweichen verhärteter Fronten in Kunst und Gesellschaft.

Mentoring: Isabel Lewis (Künstlerin, Choreografin, Professorin für Performance)

Mit Unterstützung von Erste Bank
Mit Teilnehmer:innen aus Österreich, Kroatien, Slowenien, der Slowakei, Tschechien & Ungarn
Konzerte | Führung

Wiener Konzerthaus Backstage

Führung in deutscher Sprache

Hinter den Kulissen des lebendigsten Musikhauses Wiens

Sind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.

Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.

Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)

Preis
€ 8 Erwachsene
€ 4 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Konzerte | Führung

Wiener Konzerthaus Backstage

Guided tour in English

Behind the Scenes of the most vivid House of Music in Vienna

Are you curious about what is going on backstage at the Vienna Konzerthaus? Are you interested in the history and architecture of our beautiful building? Then come to a backstage tour and discover the Konzerthaus from a different point of view.

In addition to the four concert halls, you visit rooms such as the artists’ rooms, technical areas and the orchestra dressing room – if possible in combination with a short rehearsal visit. Tickets are available online or at the Ticket- & Service-Center.

Meeting point
Entrance Foyer
(Lothringerstraße 20)

Price
€ 8 Adults
€ 4 Children & adolescents up to 16 years
Free entry: Children up to 6 years
Ereignisse | Blues

Seraina Telli Unplugged (CH)

Gratiskonzert mit Kollekte

https://serainatelli.com
Ereignisse | Performance

All before Death is Life

ein unterhaltsamer Abend voller Hokuspokus
Benjamin Verdonck & Jetse Batelaan

Weltpremiere

Das Glück liegt oft in den kleinen Momenten. Daran erinnert uns der belgische Performer Benjamin Verdonck. Inspiriert von legendären Komikern wie Tommy Cooper, Buster Keaton und Ōno Kazuo, entführt er uns in seine magische Welt der kleinen Gesten und großen Fragen.

Eine Streichholzschachtel, Schnürsenkel und ein Funke Melancholie – mehr braucht der belgische bildende Künstler und Performer Benjamin Verdonck nicht für seine Soloperformance ALL BEFORE DEATH IS LIFE. Als Philosoph des Alltäglichen erinnert er uns daran, dass das Scheitern seine Berechtigung hat und das Glück oft in den kleinen Momenten liegt. Was macht es mit uns Menschen, wenn die Begeisterung für die einfachen Dinge des Alltags im Lauf der Zeit verblasst? Wie können wir uns das Staunen und die Neugie
Aufführungen | Oper

Il Trovatore

Giuseppe Verdi

Graf Luna muss erfahren, dass die von ihm geliebte Hofdame Leonora seinen politischen Gegner, den Troubadour Manrico liebt.

Als ihm schließlich beide in die Hände fallen, nimmt Leonora Gift. Luna lässt daraufhin Manrico hinrichten - und erfährt im Nachhinein, dass er mit ihm seinen seit der Kindheit verschollenen und gesuchten Bruder töten hat lassen.

Dirigent: Pier Giorgio Morandi
Regie: Daniele Abbado
Bühnenbild: Graziano Gregori
Kostüme: Carla Teti
Licht: Alessandro Carletti
Regiemitarbeit: Boris Stetka
Bühnenbild-Mitarbeit: Angelo Linzalata

Werkeinführung: 30 Minuten vor der Vorstellung im Gustav Mahler-Saal
Aufführungen | Oper

Le nozze di Figaro

Oper von Wolfgang Amadeus Mozart

Premiere: 24.5.2025

Figaro, der Diener des Grafen, hat sich mit Susanna, der Kammerzofe der Gräfin, verlobt. Der Graf stalkt Susanna. Die Gräfin leidet unter der Untreue ihres Mannes. Figaro heckt einen Plan aus, den Grafen in seine Schranken zu weisen. Nach einem „tollen Tag“ (so der Untertitel des Originalstücks von Beaumarchais) voller Verkleidungen, Missverständnisse und anderer komischer Verwicklungen, bekommt Figaro seine Susanna und dem Grafen bleibt nichts anderes übrig, als sich bei der Gräfin zu entschuldigen.

Lotte de Beer beleuchtet in ihrer Inszenierung die Themen Sex und Macht aus der Sicht unterschiedlicher Figuren. In den vier Akten der Oper sehen wir die Welt jeweils aus einem anderen Blickwinkel: Graf, Susanna, Gräfin und Barbarina.

Regie: Lotte de Beer
Aufführungen | Ballett

Classics

George Balanchine / Justin Peck / Twyla Tharp

Mehrteiliger Ballettabend

Repertoire-Klassiker von Weltrang, alle drei innerhalb von acht Jahrzehnten in New York entstanden.

Mit Classics präsentiert das Semperoper Ballett ein Programm, das drei Tanzkreationen vereint, die zu Paradebeispielen ihrer jeweiligen Schöpfer*innen geworden sind:

Den Auftakt bildet Serenade (1935) – George Balanchines erste Kreation auf US-amerikanischem Boden: Wenn die Tänzerinnen in bodenlangen hellblauen Tüllkleidern in strenger Geometrie zu Tschaikowskys „Serenade für Streicher“ zum Tanz anheben, atmet die Choreografie die Atmosphäre der „weißen Akte“ der klassischen Handlungsballette und öffnet den Raum zum abstrakten neoklassischen Ballett und zu neuen Ausdrucksformen.

Es folgt Rodeo: Four Dance Episodes des amerikanischen Choreografen Justin P
Ereignisse | Konzert

Chilly Gonzales

Chilly Gonzales, Klavier und Vocals
Yannick Hiwat, Violine und Synthesizer

Chilly Gonzales (*1972): Musik der Alben Solo Piano I, II und III in neuen Arrangements sowie neue Werke

Mal sitzt er am Klavier und spielt fast schon klassisch anmutende Solostücke, deren Melodien einem einfach nicht mehr aus dem Kopf gehen. Mal gibt er den subversiven Rapper. Dann wieder öffnet er uns mit einem kurzen musiktheoretischen Exkurs Augen und Ohren. Auf seinem vorletzten Album French Kiss sang er gar auf Französisch — eine Hommage an die Grande Nation. Er hat mit Popstars wie Feist, Drake, Peaches oder Jarvis Cocker zusammengearbeitet und gemeinsam mit dem Elektro-Duo Daft Punk einen Grammy gewonnen. Ach ja, und den Weltrekord im Dauerklavierspielen hält er auch, nämlich mit seiner 27-stündigen P
Ereignisse | Theater

Ein gefräßiger Schatten

Mariano Pensotti

Volksstück

Das diesjährige Volksstück, das an 15 Orten in der ganzen Stadt gezeigt wird, ist eine packende Geschichte über zwei Menschen, einen Berg und die Wahrheit, erzählt von zwei Schauspielern auf einer fast leeren Bühne: Der argentinische Regisseur Mariano Pensotti erweist sich einmal mehr als Meister raumgreifender Erzählungen, in denen Schichten vergangener und vergessener Geschichte enthüllt werden.

Ein Bergsteiger begibt sich kurz vor dem Ende seiner Karriere auf die gleiche Gipfelexpedition, von der sein Vater, ein berühmter Alpinist, 30 Jahre zuvor nicht zurückgekehrt ist. Einige Zeit später soll ein Schauspieler, dessen Karriere ihren Zenit überschritten hat, in einem Film den Bergsteiger auf dieser schicksalsträchtigen Expedition darstellen. Mariano Pensotti, der argent
Ereignisse | Performance

Kulturkriege

Wer gehört gecancelt? Canceln wir zu viel? Sind wir uns zu einig?
Der erste Wiener Kongress widmet sich den Beziehungen zwischen Kunst und Politik: Wie autonom oder gar subversiv kann und muss Kunst sein? Wer und was soll und darf eine Bühne bekommen? Müssen problematische oder umstrittene Positionen gecancelt werden – oder sollten nicht gerade sie höchst willkommen sein? Wo verlaufen die viel zitierten roten Linien?

Anhand von drei sehr unterschiedlichen Fällen – der Antisemitismusdebatte um die linke Theorie-Ikone Judith Butler, der seit Jahren umstrittenen Frage, ob man mit Rechten redet oder ihnen besser überhaupt keine Bühne bietet, und den Einschränkungen von Kunstfreiheit in Form von Förderstopps, Entlassungen, Verboten oder Klauseln in der Kulturszene in den Nachbarländern Unga
Aufführungen | Oper

Rigoletto

Giuseppe Verdi (1813–1901)

Melodramma in drei Akten
Libretto von Francesco Maria Piave,
nach dem Versdrama Le Roi s’amuse
von Victor Hugo

„Es gibt keine Liebe ohne Freiheit.“

Ein entstellter, zynischer Entertainer, dem Wohlwollen der Macht ausgeliefert, ein Vater, der seine heranwachsende Tochter panisch versteckt hält, ein gedemütigter Außenseiter, der in seiner Gier nach Rache die Tragödie auslöst, die seine Tochter das Leben kosten wird – die Geschichte von Rigoletto, der seine Tochter Gilda vergeblich vor der Welt und einem aristokratischen Verführer zu verbergen versucht, gehört zu den großen Erzählungen des Musiktheaters. Giuseppe Verdis atemberaubende Komposition zeichnet die Figuren mit betörenden Gesangslinien und subtiler Orchestergestaltung: ein tiefgründiges Musikdrama mit psychologisch ausgefei
Aufführungen | Schauspiel

Der zerbrochne Krug

Heinrich von Kleist

Premiere: 30.5.2025

Im Zimmer der jungen Eve zerbarst ein Krug. Dorfrichter Adams Kopf und Fuß sind geschunden, die Amtsperücke ist verloren und unangekündigt steht Gerichtsrat Walter in der Stube, bereit die Utrechter Justiz zu begutachten. Eves Verlobter Ruprecht vermutet, dass ein Geliebter den Krug zerbrochen hat, die Nachbarin will den Teufel gesehen haben, der aus dem Fenster sprang, eine Perücke im Spalier zurücklassend. „So nimm, Gerechtigkeit, denn deinen Lauf!“, verkündet Adam und „judiziert“ sich selbst „den Hals ins Eisen“. Eve erleidet Lüge, Erpressung und einen sexuellen Übergriff, bevor sie den eigenen Richter anklagt. In die Flucht zu schlagen wäre hier nicht nur er, sondern auch – mit Kleists bissiger und humoriger Sprachkunst – das patriarchale Gewohnheitsrecht.

Reg
Konzerte | Konzert

Antje Weithaas und Dénes Várjon

Beethoven-Zyklus: Die Violinsonaten II

Antje Weithaas, Violine
Dénes Várjon, Klavier

Ludwig van Beethoven
Sonate für Violine und Klavier Es-Dur op. 12/3
Sonate für Violine und Klavier A-Dur op. 30/1
Sonate für Violine und Klavier G-Dur op. 30/3
Sonate für Violine und Klavier c-moll op. 30/2

„Einmal im Leben muss man die Beethoven­Sonaten aufnehmen“, sagt die Geigerin Antje Weithaas. Ihre im April 2024 vollendete Gesamteinspielung, die sie zusammen mit dem Pianisten Dénes Várjon vorgelegt hat, wurde vielfach als neue Referenzaufnahme gefeiert. Im Pierre Boulez Saal präsentiert das Duo die zehn wegweisenden Werke als Zyklus an aufeinanderfolgenden Abenden.
Aufführungen | Oper

Der Liebestrank (L'elisir d'amore)

Gaetano Donizetti

Opera buffa in zwei Akten
Libretto von Felice Romani

Neuproduktion des Theater Bonn

Was bedeutet es, wenn zwischen zwei Menschen plötzlich »Chemie« entsteht? Weiche Knie, Herzrasen, feuchte Hände, Schmetterlinge im Bauch – gegen diese »Symptome« gibt es ein erprobtes medizinisches Mittel – den Liebestrank! Die gleichnamige Oper von Donizetti behandelt mit Augenzwinkern alle Höhen und Tiefen, in welchen sich Liebende und Verliebte befinden, und lässt andere Liebende im Zuschauerraum sich darin wiederfinden.

Nemorino ist ein unsicherer junger Mann, der sich selbst sehr unattraktiv findet und diesen Eindruck auch nach außen vermittelt. Die anderen finden ihn umso komischer, da er sich ausgerechnet in die klügste und schönste Frau seines Dorfes verliebt hat – Adina. Adina interessie
Aufführungen | Schauspiel

Frankenstein

mit neuen Texten nach dem Roman von Mary Shelley

Premiere: 23.5.2025

Dem Wissenschaftler Viktor Frankenstein scheint gelungen, wonach sich die Menschheit seit Ewigkeiten sehnt: gleich einem Gott die Gesetze von Leben und Tod zu überwinden. In einer stürmischen Nacht experimentiert er in seinem Ingolstädter Labor mit totem Material, und ein zusammengenähtes Herz beginnt tatsächlich zu schlagen. Ein menschengleiches Geschöpf erblickt das Licht der Welt. Doch für ihren Erschaffer entpuppt sich die Kreatur schnell als Quell des Grauens. Voller Abscheu verstößt Frankenstein sein namenloses Monster, das von da an auf sich allein gestellt umherirrt. Auf der vergeblichen Suche nach Zugehörigkeit und Sinn schwört es schließlich Rache – und so beginnt eine Jagd, die Schöpfer und Schöpfung bis ans Ende der Welt führt und in Tod und Verzweiflung
Konzerte | Konzert

Valgeir Sigurðsson

»Isabelle Lewis«

Valgeir Sigurðsson, live electronics, piano
Benjamin Abel Meirhaeghe, countertenor
Elisabeth Klinck, violin

Wo klassische und elektronische Musik sich begegnen, ist der Isländer Valgeir Sigurðsson nicht weit. Bei ProArte X tut er sich mit dem belgischen Theatermacher und Countertenor Benjamin Abel Meirhaeghe und der Geigerin Elisabeth Klinck zu einem unkonventionellen Trio zusammen. Gemeinsam erkunden sie die fließenden Übergänge zwischen sphärischen Klanglandschaften, wie nur Sigurðsson sie zu schaffen versteht, und den klassisch anmutenden Klängen von Gesang und Geige. Die Lust am Experiment und den Wunsch, einen atmosphärischen Gegenpol zur zerrissenen Gegenwart zu schaffen, hört man ihrem Projekt »Isabelle Lewis« in jedem Ton an: Augen schließen, Ohren öffnen un
Aufführungen | Tanz

Peer Gynt

Ballett von Edward Clug

Slowenisches Nationalballett Maribor

Edward Clug erzählt die Geschichte des Draufgängers Peer, der im Konflikt zwischen individualistischen Träumereien und etablierten sozialen Codes stets ein anderer sein möchte. Aus Henrik Ibsens weltberühmtem Drama schuf der langjährige Ballettdirektor des Slowenischen Nationalballetts in Maribor 2015 sein erstes abendfüllendes Ballett für „seine“ Company.
Clug erzählt die Abenteuer Peer Gynts zum Bergkönig, seine Reisen und die Rückkehr zu einer wartenden Solveig als Parabel über Leben und Tod. Die bekannte Schauspielmusik von Edvard Grieg wurde dafür um weitere Werke des norwegischen Komponisten ergänzt.
Seit der Uraufführung in Maribor wurde Peer Gynt von Häusern wie dem Wiener Staatsballett und dem Ballett Zürich übernommen und das Slowenische
Aufführungen | Schauspiel

Kabale und Liebe - allerdings mit anderem Text und auch anderer Melodie

von Barbara Bürk und Clemens Sienknecht frei nach Friedrich Schiller

Und da sind sie endlich wieder. Mit einer brandneuen Folge ihrer heißgeliebten Radioshow nimmt sich die Crew von »Effi Briest«, »Anna Karenina« und den »Nibelungen« diesmal einen Top-Theater-Klassiker vor, der in der Stücke-Hitparade bis heute einen der vordersten Plätze belegt. Bei Wind und Wetter mit Sturm und Drang geht Radio Schiller im Deutschen SchauSpielHaus demnächst live auf Sendung. Für die einen „eine Jugendsünde, voll ekelhafter Wiederholungen und gotteslästerlicher Ausdrücke, voll krassen pöbelhaften Witzes und unverständlichem Geschwätz“ (Clemens Brentano und Karl Philipp Moritz), für die anderen „der alles überragende Gipfelpunkt des bürgerlichen Dramas“ (Otto Brahm) – »Kabale und Liebe« garantiert gefährliche Lieb- und Leidenschaften und zieht sämtliche Register einer geris
Aufführungen | Schauspiel

Das Blaue Halstuch

Autofiktionales Musiktheaterstück

Anlässlich des 80. Jahrestages des Kriegsendes am 8. Mai 2025 widmen wir uns dem Thema „Kriegskinder“. Dabei soll jenen Kriegskindern, die ihre Jugend im geteilten Berlin unter der SED-Diktatur erlebt haben, ein besonderes Augenmerk gelten.
Im Zentrum des autofiktionalen Musiktheaterstückes des erfolgreichen Drehbuchautors und Regisseurs Klaus Wirbitzky – übrigens selbst ein Kriegskind – steht Hans-Jürgen Grunow, der sich an seine Schulzeit in der DDR erinnert. Dabei vermischen sich nostalgische mit traumatisierenden Erinnerungen: an die Pioniergruppe, die regimekritische Haltung seiner Eltern, die Denunziationen, aber auch die erste Liebe, die all das überstrahlt sowie eine fragwürdige Freundschaft, an der er dennoch hängt. An seiner Seite: Bärbel Brünnler, der Hans-Jürgens Liebe gilt, u
Aufführungen | Komödie

Ein Satz zu viel!

Komödie von Eric Assous

Gaspard und Clemence sind ein glückliches Paar und genießen ihr Leben, wenn man mal von kleinen Streitigkeiten absieht. Aber welche Ehe kennt das nicht? Ihr einziger Sohn Lucas und seine Frau Manon geben ein junges Vorzeigepaar ab. Die beiden haben Gaspard und Clemence zu Großeltern gemacht und möchten ihnen den 18 Monate alten Roberto während eines romantischen Urlaubs auf Capri anvertrauen.

Doch kurz vor der Abreise kommt es zum Streit, den die Eltern bzw. Schwiegereltern hautnah miterleben. Die junge Ehe, die Gaspard und Clemence in Sicherheit glaubten, steht in Wirklichkeit kurz vor dem Aus. Denn Manon weiß partout nicht, wen sie mehr liebt: Ihren Ehemann oder ihren neuen Lover.

Gaspard und Clemence sind überrascht. Während einer Diskussion über die mögliche Scheidung ihres Sohne
Aufführungen | Aufführung

IMPRO COMEDY SHOW

Veranstaltet von: Yes oder Nie! - Improtheater

Endlich wird mal das gespielt, was ihr sehen wollt!

Eine leere Bühne und Schauspieler, die keinen Text gelernt haben… was kann man von so einem Theaterabend schon erwarten? So einiges!

Beim Improvisationstheater erfragen die Schauspielenden Vorgaben vom Publikum und spinnen daraus ganze Geschichten – spontan und unvorhersehbar. Aus dem Moment heraus entsteht ein Theaterstück, das gleichzeitig seine Weltpremiere feiert – ein im wahrsten Sinne einzigartiges Erlebnis!
Ereignisse | Kabarett

Michael Niavarani - HOMO IDIOTICUS 2.0

Der Trottel ist zurück

Irgendwann im Laufe der Menschheitsgeschichte sind wir falsch abgebogen. Seither laufen wir alle unserem inneren Homo Idioticus nach. Wann um alles in der Welt ist das passiert? Und warum gibt es für jeden Trottel immer einen noch größeren Trottel, der ihn bewundert? Warum sind wir falsch abgebogen und wieso befindet sich unsere Zivilisation gerade im kulturgeschichtlichen Kreisverkehr? Wieso ist rechts progressiv und links konservativ? Warum wollen die einen „500 Geschlechter“ und die anderen „Heim ins Reich“? Kann einem das Klima nicht wurscht sein, solange das Wetter schön ist? Braucht es nach der Corona-Aufarbeitung nicht auch eine Pest-Analyse? Sind nicht wirklich überall viel zu viele Ausländer, vor allem im Ausland? Fragen, die Michael Niavarani aus dem Effeff beantworten kann, denn
Aufführungen | Wettbewerb

Poetry Slam Schwedt

Poesie-Wettstreit mit Wortkünstlern aus der Uckermark und Berlin

Ortwin Bader-Iskraut bringt 1x im Quartal eine muntere Reisegruppe aus Berlin und dem gesamten deutschsprachigen Raum in das Hugo Parkcafé & Bar.

Viermal im Jahr treffen beim Poetry Slam Schwedt Wortkünstler aus Berlin und ganz Deutschland auf die lokale Dichterszene.

Ob Gedicht, Kurzgeschichte, Stand Up Comedy oder Rap – hier ist alles erlaubt, so lange der Text selbstverfasst ist, ohne Kostüme und Requisiten auskommt, sowie das Zeitlimit von 6 Minuten nicht überschreitet.

Mit Unterstützung der Kiezpoeten und dem Berliner Poetry Slammer Ortwin Bader-Iskraut laden wir seit 2018 zur Dichterschlacht zwischen Hobbyschreibern und Slamprofis ein. Das Publikum entscheidet über den Sieg des Abends und füllt den Gewinnerbeutel mit eigens mitgebrachten Utensilien, Liebesbriefen und Telefo
Konzerte | Konzert

Q-Revival-Band

God save the Queen

Europas beste Queen-Coverband sorgt für eine unvergessliche Rocknacht: Sascha Lien und die Q-Revival Band performen die Hits der britischen Mega-Band so authentisch, als würden Queen mit Freddie Mercury leibhaftig auf der Bühne stehen. Ob »Bohemian Rhapsody«, »We Will Rock You«, »It’s a Kind of Magic« oder »Another One Bites the Dust« – diese Show hat alle Superhits. Die Q-Revival Band rockt die perfekt ausgefeilten Queen-Songs mit dem gewohnt wuchtigen, unverfälschten Sound. Sogar die Instrumente und Gitarrenverstärker sowie zahlreiche Requisiten entsprechen den Originalen.
Konzerte | Konzert

Klaus Mäkelä dirigiert Richard Strauss’ »Alpensinfonie«

Berliner Philharmoniker
Klaus Mäkelä, Dirigent

Wolfgang Rihm: Transitus III
Richard Strauss: Eine Alpensinfonie op. 64

Klaus Mäkelä ist 29 Jahre jung und bereits designierter Chefdirigent des Amsterdamer Concertgebouw-Orchesters. Mit Richard Strauss’ Alpensinfonie zeigt er in diesem Programm ein prachtvolles Klangpanorama. Dieses führt uns durch einen Tag in den Bergen, über Blumenwiesen, durch Gewitter und Sturm. Auch Wolfgang Rihm setzt in Transitus III auf üppige Klänge. »Ich liebe das verschlungene Liniengeflecht orchestraler Möglichkeiten«, so unser 2024 verstorbene Composer in Residence, »das Schaffen von Zuständen, von Verwandlungen.«

Konzertdauer: ca. 2 Stunden und 15 Minuten (inkl. 20 Minuten Pause)
Ereignisse | Theater

No Yogurt for the Dead

Histoire(s) du Théâtre VI
Tiago Rodrigues

Koproduktion

Aus Erinnerungen, Liedern und Fragmenten der Schriften seines Vaters erschafft der portugiesische Regisseur Tiago Rodrigues ein Stück, das ein kleiner Sieg über den Tod sein möchte. Es ist dabei auch eine Feier des Theaters und seiner Kraft, selbst in den traurigsten Momenten Freude zu finden.

Der portugiesische Regisseur Tiago Rodrigues ließ sich für den sechsten Teil der Reihe Histoire(s) du Théâtre von seinem Vater inspirieren: Rogério Rodrigues war ein angesehener Journalist. Kurz vor seinem Tod begann er, im Krankenhaus an seinem letzten Artikel zu arbeiten – über sein Leben als Patient, der bald sterben würde. Jeden Tag machte er Notizen in einem kleinen Heft. Nach dem Tod seines Vaters öffnete Tiago Rodrigues das Notizbuch – es enthielt nur ein paar Linien und Pun
Aufführungen | Tanz

Forsythe / Hauert

Dresden Frankfurt Dance Company

Das Ensemble der DFDC widmet sich den kreativen Improvisationstechniken zweier Gastchoreografen.

Civil Society : Undertainment
Neukreation von William Forsythe

Mit dieser Arbeit schließt sich ein Kreis. William Forsythe gilt zurecht als einer der wichtigsten Choreografen des ausgehenden 20. Jahrhunderts. Sein innovativer Umgang mit der Tradition des Balletts hat dem Tanz Richtungen eröffnet, die sonst schwer vorstellbar schienen. Von 1984 bis 2004 leitete Forsythe das Ballett Frankfurt und von 2005 bis 2015 The Forsythe Company. Später wurde diese in Dresden Frankfurt Dance Company umbenannt. Nun kehrt Forsythe an den Ort seines langjährigen Schaffens zurück und entwickelt zum ersten Mal für die Company wieder eine neue Arbeit.

Ausgehend von einem improvisatorischen Baukasten er
Ereignisse | Blues

The Two (CH/MU)

Yannick Nanette (voc, guit)
Thierry Jaccard (guit, voc)

Wo Blues auf die Rhythmen des Indischen Ozeans trifft

The Two, bestehend aus Thierry Jaccard (Schweiz) und Yannick Nanette (Mauritius), ist ein Duo, das weit über die Grenzen des klassischen Blues hinausgeht. Ihr Sound verbindet die amerikanischen Wurzeln des Genres mit den warmen, rhythmischen Klängen der Inseln des Indischen Ozeans – insbesondere Sega und Maloya aus den Mascarenen. Mit dieser einzigartigen Mischung schaffen sie einen dynamischen und grenzüberschreitenden Stil, der sowohl Tradition als auch Innovation zelebriert.

Seit ihrer Gründung vor knapp einem Jahrzehnt hat die Band über 800 Konzerte gegeben, darunter prestigeträchtige Auftritte beim Montreux Jazz Festival und dem Montreal Jazz Festival. Sie teilten di
Aufführungen | Schauspiel

Komödie der Einsamkeit

Stückentwicklung von Jan Neumann & Ensemble

Premiere: 23.5.2025

Vor kurzem hat das Bundeskabinett einen sage und schreibe 111 Maßnahmen umfassenden Katalog gegen Einsamkeit beschlossen. Einsamkeit, heißt es da, erhöhe das Risiko für Übergewicht, Depression, Herzinfarkt oder Alzheimer, und sei ein komplexes gesamtgesellschaftliches Problem, das hohe Kosten verursachen und sich zu einer Gefährdung der Demokratie auswachsen könne. 14 Millionen Einsame gebe es allein in Deutschland, in der Folge der Pandemie sei die Zahl derer, die sich als immerhin gelegentlich einsam bezeichneten, auf über 40 Prozent gestiegen. Wie es sich anfühlt, einsam zu sein, weiß jeder Mensch.

Aber ist der Mensch in seiner Existenz nicht sowieso einsam? Auch wenn ich Mutter von vier Kindern, Gatte einer Gattin nebst neun Geliebten, Vorsitzende eines Tennis
Konzerte | Konzert

NDR Elbphilharmonie Orchester / Antoine Tamestit / Pablo Heras-Casado

Gubaidulina / Wagner

NDR Elbphilharmonie Orchester
Antoine Tamestit, Viola
Åsa Jäger, Sopran
Dirigent: Pablo Heras-Casado

Sofia Gubaidulina: Konzert für Viola und Orchester
Richard Wagner: »Siegfrieds Rheinfahrt« und »Trauermarsch und »Schlussgesang der Brünnhilde« aus der Oper »Götterdämmerung« WWV 86D

Das gelingt nicht vielen Dirigenten: beim Freiburger Barockorchester ebenso gefragt zu sein wie bei den Bayreuther Festspielen oder beim San Francisco Symphony Orchestra; das richtige Händchen für Alte Musik zu haben ebenso wie für Romantik und Gegenwart, für die Konzertmusik genauso wie für die Oper. Der Spanier Pablo Heras-Casado ist ein stilistisches Multitalent und präsentiert bei seinem Comeback zum NDR Elbphilharmonie Orchester eine weitere »Eroberung« in seinem Repertoire: Au
Aufführungen | Schauspiel

Die ersten hundert Tage

von Lars Werner

Premiere: 24.5.2025

Drei Freund*innen treffen sich an einer Shell-Tankstelle in Tschechien mit einem ehemaligen Kommilitonen. Hundert Tage zuvor haben rechtsextreme Kräfte die Regierung übernommen und die drei haben das Exil gewählt: Roya wird aufgrund ihrer journalistischen Arbeit bedroht, Lous Gender-Studies-Lehrstuhl wurde das Geld entzogen und Marin befindet sich, laut eigener Aussage, auf einer Liste für politisch Verdächtige. Silvio hat sich fürs Bleiben entschieden und befindet sich nun in einer bedrohlichen Situation. Er braucht die Hilfe seiner Freund*innen, um seine Stellung in Deutschland zu festigen. Für diese Hilfe bietet er ihnen Gegenleistungen an, die Roya, Lou und Marin gehörig an ihren Überzeugungen zweifeln lassen.

"Die ersten hundert Tage" ist ein Stück über recht
Aufführungen | Schauspiel

22 Bahnen

Schauspiel nach dem Roman von Caroline Wahl

Tilda und ihre kleine Schwester Ida sind ein eingespieltes Team, wenn es darum geht, ihren Alltag zu meistern. Das müssen sie auch, denn ihre Mutter ist alkoholabhängig, die Väter abwesend und Tildas Freunde längst alle abgehauen in die große weite Welt. Zwischen Uni, Job an der Supermarktkasse und dem traurigsten Haus in der Fröhlichstraße sind für Tilda die täglichen 22 Bahnen im Freibad die einzige Fluchtmöglichkeit aus ihrem tristen Leben in der Kleinstadt. Doch dann ergibt sich für sie die Option, in Berlin eine Promotionsstelle anzutreten. Aber wer soll dann auf Ida aufpassen? Das Auftauchen dieses irritierend gutaussehenden Viktor, der wie Tilda ein Mathe-Nerd ist und täglich seine Bahnen im Freibad zieht, macht alles noch komplizierter.
22 Bahnen ist der Debütroman der in Rostock
Ereignisse | Konzert

amarcord & Klenke Quartett (Deutschland): Das Land ohne Musik

Eröffnungskonzert

Zum nunmehr 25. Mal führt das Ensemble amarcord das Publikum in eine Welt, in der die menschliche Stimme alles kann und alles vermag. Im Jubiläumsjahr ihres Festivals für Vokalmusik machen die Leipziger Sänger für ihr Eröffnungskonzert dabei gemeinsame Sache mit den vier Kammermusikerinnen des Klenke Quartetts – und widmen sich einem Land, dem einst vorgehalten wurde, gar keine (eigene) Musik zu besitzen. Dass das aber wohl kaum stimmen kann, zeigen uns die 10 Stimmlippen und 16 Saiten der beiden Ensembles in einem neuen, ganz für a cappella zurecht gemachten Programm inklusive gemeinsamer Uraufführung! Freuen wir uns auf allerlei vielseitige, meisterliche Musik aus England (sowie „Neu-England“) für Stimmen, Streichinstrumente und beides zusammen – von Dowland, Gibbons und Purcell bis Brit
Aufführungen | Schauspiel

Der Abschiedsbrief

Komödie von Audrey Schebat / Deutsch von Leyla-Claire Rabih und Frank Weigand

Aus einem merkwürdigen Gefühl heraus kehrt Maud - gerade eben preisgekrönt zur Pianistin des Jahres - früher nach Hause zurück, als ursprünglich geplant. Zu ihrem Entsetzen findet sie ihren Mann Julien - ein erfahrener Psychoanalytiker - zwar lebend, aber mit einem Strick um den Hals in eindeutiger Selbstmordpose vor. Nach dem ersten Schock stellt Maud fest: Es gibt noch nicht mal einen Abschiedsbrief! In der nun folgenden schlaflosen Nacht ringt das Paar um seine Beziehung sowie Sinn und Unsinn des Lebens. In leidenschaftlichen Wortgefechten werden übertriebene Erwartungen als kindlich entlarvt, schonungslose Abrechnungen aufgetischt und intime Wünsche endlich ausgesprochen.
Ein unterhaltsames und zugleich komplexes Kammerspiel für alle Menschen, die schon mal um eine Beziehung gerungen
Aufführungen | Schauspiel

Die Zornigen

Stückentwicklung

»If you’re not angry, you’re not paying attention.«
Was, wenn sich Frauen den sieben Todsünden einfach hingeben würden? Was, wenn sie aufhören würden, gefallen zu wollen, aufhören würden, ihre Gefühle im Griff zu haben und aufhören würden, Care-Arbeit zu leisten? Was, wenn sie sich nicht mehr anstrengen? In einem künstlichen Raum begegnen sich vier Frauen. Gemeinsam arbeiten sie sich an den sieben Sünden ab. Sie wippen und laufen, sie ringen um ein Miteinander und sind manchmal allein. Sie lassen sich gehen, benehmen sich nicht mehr und strengen sich nicht an.

Warum bemühen sich Frauen immer darum, gut genug zu sein? Sozial erwünschte Verhaltensweisen sind seit Generationen in Frauenkörpern niedergeschrieben und archiviert. Anhand der sieben biblischen Todsünden Faulheit, Neid, Hochmut
Konzerte | Lesung

Matthias Brandt & Jens Thomas

Krankenakte Robert Schumann

Matthias Brandt, Lesung
Jens Thomas, Klavier & Gesang

Eine Wort-Musik-Collage nach dem Roman »Schumanns Schatten« von Peter Härtling mit Werken von Robert Schumann.

Seit bereits mehr als zehn Jahren sind der mit allen Branchenpreisen ausgezeichnete Schauspieler Matthias Brandt und der Pianist, Sänger und Improvisationskünstler Jens Thomas gemeinsam auf Bühnentour.

In ihrem neuesten Projekt widmen sich die beiden dem Schaffen und der komplexen Persönlichkeit Robert Schumanns. Wie bei kaum einem anderen Komponisten verbindet sich bei ihm Künstlerisches mit Biographischem. Seine psychische Instabilität, die immer wiederkehrenden depressiven Schübe und Zustände »völliger nervöser Erschöpfung«, die fixe Idee, wahnsinnig zu werden – all dies spiegelt sich zweifellos bei Schumann wider.
Ereignisse | Blues

Henrik Freischlader (DE)

Henrik Freischlader (guitar & vocals)
Theofilos Fotiadis (bass)
Leon Mucke (drums)

Leidenschaftlicher Bluesrock in seiner reinsten Form

Henrik Freischlader ist ein vielseitiger Bluesrock-Musiker, bekannt für seine emotionale Gitarrenarbeit und tiefgründigen Texte. Mit einer langen Karriere, mehreren Solo- sowie auch Band-Alben (7 Live- und 11 Studioalben), hat er sich als fester Bestandteil der deutschen Musikszene etabliert. Besonders live entfaltet sich seine Musik, unterstützt von einer talentierten Band, in voller Intensität und einem Gespür gute Grooves. Wer echten Bluesrock erleben möchte, sollte Henrik Freischlader unbedingt live hören, denn da wird noch improvisiert und frei gejammt!

Kostenpflichtiges Einzelkonzert
Der Auftritt von Henrik Freischlader (DE) kann auch als
Ereignisse | Performance

intimacies

Lennart Boyd Schürmann

intimacies – ein sich in Entwicklung befindlicher on-demand service für performative Dienstleistungen –vermittelt und konzipiert intime Erfahrungen anhand von individuellen Begegnungen mit professionellen Performer:innen. Indem Aspekte erotischer Dienstleistungen modellhaft auf Schauspielkunst übertragen werden, entsteht ein organisatorischer und ökonomischer Rahmen für ein neues Anwendungsfeld performativer Arbeit. Dabei treffen die Fähigkeiten der dienstleistenden Künstler:innen auf die Präferenzen der Kund:innen, die aus einem Katalog von Gesten, Atmosphären, Situationen, Genres und Techniken einzelne Komponenten wählen können. Entsprechend simulieren Darsteller:innen Situationen, verkörpern Fantasien und provozieren Emotionen, auf der Suche nach zwischenmenschlichen Resonanzräumen und
Ereignisse | Kurs

How deep is your love?

Workshops (8-14 Jahre)

Warum verewigen wir Namen von geliebten Personen auf Baumrinden, Toilettentüren und Oberarmen? Im Kinder- und Jugendprogramm im Haus der Republik dreht sich alles um Gesten der Liebe und wie wir mit ihrer Hilfe kommunizieren. Liebesbeweise werden auf ein großes Stück Kunsthaut tätowiert, an der Schreibmaschine entstehen ungewöhnliche Liebesbriefe, im Radiostudio werden die wichtigen Fragen über Freundschaft gestellt. Und was hat eigentlich ein Sicherheitsdienst mit Liebe zu tun? In verschiedenen Werkstätten erforschen die Kinder zusammen mit Künstler:innen, was es mit bestimmten Gesten auf sich hat und welche neuen Ausdrucksformen der Liebe wir finden können.

Künstlerische Leitung: Moritz Matschke, Anna Pech (Bildungs- und Kulturverein A.R.E.A.L.)

Workshoptermine für Schulklassen:
Ereignisse | Performance

Kulturkriege

Wer gehört gecancelt? Canceln wir zu viel? Sind wir uns zu einig?
Der erste Wiener Kongress widmet sich den Beziehungen zwischen Kunst und Politik: Wie autonom oder gar subversiv kann und muss Kunst sein? Wer und was soll und darf eine Bühne bekommen? Müssen problematische oder umstrittene Positionen gecancelt werden – oder sollten nicht gerade sie höchst willkommen sein? Wo verlaufen die viel zitierten roten Linien?

Anhand von drei sehr unterschiedlichen Fällen – der Antisemitismusdebatte um die linke Theorie-Ikone Judith Butler, der seit Jahren umstrittenen Frage, ob man mit Rechten redet oder ihnen besser überhaupt keine Bühne bietet, und den Einschränkungen von Kunstfreiheit in Form von Förderstopps, Entlassungen, Verboten oder Klauseln in der Kulturszene in den Nachbarländern Unga
Aufführungen | Fest

Museumsmeilenfest

Mit der Lastenrad-Bühne, Bastelaktionen und Theatermomenten

Am 31. Mai findet ihr uns von 11 – 17 Uhr mit unseren Lastenrädern, Liegestühlen und Sonnenschirmen auf dem Dach der Bundeskunsthalle. An diesem tollen Ort basteln wir zusammen aus alten Printprodukten neue Kostüme und Requisiten. Wir recyceln also ganz unter dem Motto „Aus Alt mach Neu“. Ihr könnt aber auch einfach auf einen kleinen Plausch vorbeikommen und uns kennenlernen.

Am Tag darauf, dem 1. Juni, landet PROFESSOR BIMBAMS KLONGMASCHINE auf der Dachterrasse und die Lastenräder werden zu einer Bühne. Entdeckt gemeinsam mit dem wilden Professor um 13 Uhr und um 15 Uhr seine intergalaktische Welt. Denn die Probleme, die ihm unterwegs begegnen, die löst man am besten zusammen!

Kommt einfach vorbei, der Eintritt ist an beiden Tagen frei.
Das Team von INSIDE OUT freut sich auf Euch!
Aufführungen | Tanz

Patchwork Parcours - Patchwork #3

Premiere: 5.6.2025

Tanz-Parcours von Vivian Assal Koohnavard, Amanda Cruz Portuondo, Hana Kato, Johana Malédon, Juan Fernando Morales Londoño
Spielstätten: Ballettsaal, Ruine Innenhof, Studio

Der aus dem englischen Sprachraum kommende Begriff ‚Patchwork‘ bezeichnet eine Nähtechnik, bei der kleine Stoffstücke zu einem großen zusammengenäht werden. Die Flicken haben häufig unterschiedliche Farben und Formen und ergeben gemeinsam ein komplexeres Muster oder Design. Diese Metapher begründet auch das Format Patchwork Parcous, das den Mitgliedern der Sparte Tanz Münster 2024/25 bereits zum dritten Mal als Plattform dazu dient, sich künstlerisch auszuprobieren und ihre unterschiedlichen ästhetischen wie kulturellen Hintergründe durch Choreografien auszudrücken.

Diesmal lädt Tanz Münste
Ereignisse | Blues

Los e-Moll (CH)

Andrea (Tenorsaxophon)
Annia (Altosaxophon)
Béatrice (Trompete)
Bruno (Flugaphone)
Fredy (Trompete)
Marguerite (Posaune)
Philipp (Schlagzeug)
Susanne (Altsaxophon)
Thomas (Tuba/Helikon)

Einzigartige Strassenmusik am Bluesfestival Baden

Los e-Moll ist mehr als nur eine Band – es ist ein musikalisches Erlebnis, das die Freude am Musizieren mit der Kraft der Gemeinschaft verbindet. Als Strassenmusiker aus Leidenschaft bringen sie die Musik mitten ins Leben.

Das Repertoire von Los e-Moll ist breit gefächert. Sie spielen, was ihnen und dem Publikum Freude bereitet: von Blues und Rock über Soul und R&B bis hin zu Reggae. Mal fein und gefühlvoll, mal rau und energiegeladen – doch eines haben ihre Stücke gemeinsam: Sie tragen immer eine gewisse jazzy Note in sich.

https://los-e
Ereignisse | Theater

Passionsspiele Erl 2025

„Wir wissen aus alten Überlieferungen, dass bayerische Wallfahrer auf ihrer Reise nach Altötting, die sie per Schiff auf dem Inn unternahmen, im Jahre 1613 ein Osterspiel auf der Scheiben, einem Ortsteil von Erl, nahe am Inn gelegen, besuchten. Sicher sind sie in jener Zeit in Dankbarkeit für Gottes Schutz und Hilfe vor Krankheit, Pest und Kriegsgefahr aufgeführt worden. Damit beginnt die Geschichte der Erler Passionsspiele.“

Gespielt wurde an verschiedenen Spielstätten. Das aktuelle, nicht beheizbare Passionsspielhaus mit seiner einzigartigen Architektur und Akustik wurde allein zur Aufführung der Passionsspiele errichtet. 1500 Besucher können pro Vorstellung in den ansteigenden Sitzreihen der Aufführung folgen.

Dauer: 3 Stunden ( inkl.Pause)
Aufführung in deutscher Sprache mit eng
Familie+Kinder | Familienprogramm

Doppelpack

Workshop / Familien

Bilder aus der Berliner Gemäldegalerie begegnen Bildern aus dem Museum in Odesa (Ukraine). Was haben sie miteinander zu tun? Was verbindet sie? Erzählen sie eine ähnliche Story? Ihr entdeckt Bilderpaare und Geschichten in der Ausstellung und skizziert eure Lieblingsszene. Im Workshop entwickelt ihr sie weiter und gestaltet sie farbig aus – fertig ist der Dreierpack!

14:00 Uhr - 16:00 Uhr

Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Traum und Wirklichkeit

Workshop / Familien

Bilder von Friedrich, Liebermann und Co.

Träumt euch in fremde Welten und entschlüsselt die geheimen Botschaften der Künstler*innen und Kunstwerke! Kinder und ihre erwachsenen Begleitungen erkunden die Alte Nationalgalerie auf eigene Faust und mit Auftrag. Ausgestattet mit Werkzeugen und Requisiten, wird der Museumsbesuch zu einem besonderen Abenteuer.

14:00 – 16:00 Uhr
Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 10 € pro Familie (2 Personen), 15 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung erforderlich.
Ereignisse | Blues

BluesKidz und Kids Company «Hand & Fuss» (CH)

BluesKidz meets Kids Company «Hand & Fuss»

Erleben Sie eine Symbiose von Musik und Tanz, wenn die BluesKidz und die Kids Company «Hand & Fuss» gemeinsam die Bühne betreten. Beide Projekte stehen für die Förderung jugendlicher Kreativität und überzeugen mit Leidenschaft und Talent.

Die BluesKidz, ein Highlight des Bluesfestival Baden, bringen in ihrer 16. Runde selbstkomponierte Songs auf die Bühne. Jugendliche zwischen 12 und 20 Jahren schreiben und proben in weniger als einem Jahr ein komplettes Album, das sie live präsentieren.

Die Kids Company «Hand & Fuss» trainiert Kinder zwischen 10 und 13 Jahren in Hip-Hop und Contemporary. Mit ihren dynamischen Choreografien bringen sie die Musik der BluesKidz zum Leben und schaffen eine visuell wie akustisch fesselnde Performance.

Dies
Aufführungen | Oper

Die Zauberflöte

Große Oper in zwei Aufzügen von Wolfgang Amadeus Mozart

Libretto von Emanuel Schikaneder

»Ein Mensch, wie du«, antwortet Papageno auf die Frage Taminos, wer er sei. Tamino antwortet auf die Gegenfrage, dass er »aus fürstlichem Geblüte« stammt. So wird gleich zu Beginn deutlich, dass der Vogelfänger Papageno bereits das ist, was Tamino erst noch werden muss: ein Mensch. Humanität heißt also das Ziel. Und so hehr das Ziel, so humorvoll-menschlich-spielerisch ist der Weg dorthin. Den beschreibt das Libretto mit vielen Prüfungen, mit der Hölle Rache und der süßesten Liebe, mit tanzenden Tieren und wundersamen Knaben bis Tamino und Pagageno schließlich ihr Ziel glücklich erreichen. »Die Zauberflöte«, 1791 in Wien als letzte Oper Wolfgang Amadeus Mozarts uraufgeführt, steht einerseits ganz in der Tradition des Alt-Wiener Zaubertheaters. Andererse
Aufführungen | Familienprogramm

Familienführung

Warum hängen in unserem Zuschauerraum so viele Fernseher? Wie kann man riesige Ölgemälde innerhalb von Sekunden verschwinden lassen? Und wie macht man falsche Bärte?

Bei den regelmäßig stattfindenden Führungen für Familien durch das Opernhaus lassen wir uns in die Karten schauen!

Freier Eintritt für Kinder bis 16 Jahre. Tickets nur online & im Vorverkauf – kein Verkauf an der Abendkasse!
Aufführungen | Kurs

Open Class

Ballettunterricht zum Mitmachen

Das Wiener Staatsballett bietet mit seiner wöchentlichen Open Class ein professionelles klassisches Training für Berufstänzer*innen, Pädagog*innen, Studierende und fortgeschrittene Hobbytänzer*innen (ab 14 Jahren). Die Leitung übernehmen alternierend Martin Schläpfer, Louisa Rachedi, Samuel Colombet und weitere Mitglieder des Wiener Staatsballetts. Trainiert wird zu Live-Klaviermusik.

Duschen und Garderoben sind vorhanden. Bitte kommen Sie in bequemer Kleidung, Schläppchen oder Socken und bringen Ihre eigenen Getränke mit.

Aufgrund der Vermischung von Künstler*innen des Hauses mit externen Personen und um den Spielbetrieb weiterhin zu sichern, bitten wir um Verständnis, dass die Covid-19-Sicherheitsauflagen folgendermaßen gelten und eingehalten werden müssen: es ist ein gültiger PCR
Aufführungen | Aufführung

Choreografie und Architektur

Studierende der Palucca Hochschule für Tanz Dresden & TU Dresden

Der Studiengang „MA Choreografie“ der Palucca Hochschule für Tanz Dresden und die Professur für Gestaltungslehre der Fakultät Architektur und Landschaft der TU Dresden laden zur Präsentation der Ergebnisse ihres interdisziplinären Workshops „Choreografie und Architektur“ in HELLERAU am 31.05.2025 ein.

In einem experimentellen Labor begegnen sich Choreografie, Architektur und performative Raumgestaltung, um praktische Ansätze für ortsspezifische Interventionen zu entwickeln. Im inspirierenden Umfeld des Festspielhauses Hellerau erproben Studierende choreografische Arbeitsmethoden und räumliche Konzepte, die Bewegung und Architektur in einen kreativen Dialog bringen. Dabei entsteh
Aufführungen | Kindertheater

Tom Sawyer

Kurt Weill

Gib jedem Tag die Chance, der Schönste deines Lebens zu werden.

Mark Twains Kinderbuchklassiker über Freundschaft, wilde Abenteuer, das Erwachsenwerden und die erste zarte Liebe mit der Musik des Deutsch-Amerikaners Kurt Weill.

In einer kleinen Stadt am Mississippi genießt Tom Sawyer ein unbeschwertes Leben bei seiner Tante Polly. Seine größten Probleme: jeden Tag in die Schule gehen zu müssen, Becky, die ihn nicht mal anschaut und der doofe Streber Alfred Temple. Eines Nachts aber werden Tom und sein bester Freund Huckleberry Finn Zeugen eines schauerlichen Mordes. Aus Furcht vor dem gefährlichen Täter schwören sie sich, keinem etwas zu verraten. Als der Verdacht dann aber auf den Falschen fällt, ist der Mut und der Zusammenhalt der beiden Jungen gefragt …

Empfohlen ab Klasse 1
Aufführungen | Führung

Führung Opernhaus

Erfahren Sie mehr über die Geschichte des Opernhauses und wie eine Produktion entsteht. Lernen Sie das Haus von einer anderen Seite kennen! Der 60-minütige Rundgang führt Sie u.a. durch die Schneiderei, den Kostümfundus, die Maske, die Requisite und auf die Bühne. Die Führung eignet sich für Kinder ab sieben Jahren und der Rundgang kann nicht frühzeitig beendet werden. Falls Sie mit jüngeren Kindern teilnehmen, bitten wir um eine kurze Mitteilung an fuehrung@opernhaus.ch. Für Kinder und Familien bieten wir ausserdem spezielle Führungen an. Hier erfahren Sie mehr.

Bitte lösen Sie im Vorverkauf an der Billettkasse ein Ticket.

Termine: jeweils Samstag nachmittags, Tickets im Vorverkauf erhältlich
Treffpunkt: Foyer Billettkasse / Eingang Bernhard Theater
Preis: CHF 15
Dauer: 60 Minute
Ereignisse | Konzert

Iveta Apkalna

Orgelrezital

Iveta Apkalna, Orgel

Philip Glass (*1937): Akt III (Conclusion) aus der Oper Satyagraha, für Orgel bearbeitet von Michael Riesman
Johann Sebastian Bach (1685–1750): Pièce d’Orgue G-Dur BWV 572
Philip Glass (*1937): Music in Contrary Motion
Johann Sebastian Bach (1685–1750): Passacaglia c-Moll BWV 582
Philip Glass (*1937): Mad Rush
Johann Sebastian Bach (1685–1750): Chaconne aus der Partita d-Moll BWV 1004 für Violine solo, für Orgel bearbeitet von Matthias Keller

Die Orgel, so behauptet ein verbreitetes Vorurteil, sei doch nur etwas für die Kirche — oft sehe man da nicht mal, wer spielt und wie er oder sie es macht. Nicht aber bei Iveta Apkalna: Die lettische Organistin hat das Instrument ins Rampenlicht der grossen Konzertsäle geführt. Weshalb sie bei ihrem Rezital auch nicht
Aufführungen | Oper

Der Rosenkavalier

Komödie für Musik in drei Aufzügen von Richard Strauss
Libretto von Hugo von Hofmannsthal

Premiere: 17.5.2025
anschließend Premierenfeier

Witzig, elegant, erotisch, melancholisch: Im Panorama einer Fake-Welt wird die Frau in der Gesellschaft betrachtet. Eine Society-Dame in Midlife-Krise bricht mit einem jungen Geliebten aus ihrer Ehe aus, überlässt ihn aber bald einsichtsvoll einer Jüngeren. Ein Lebemann, der für seinen adeligen Namen Frischfleisch und Geld eintauschen zu können glaubt, wird vom Platz verwiesen. Ein Junge von Rang und Namen wechselt von einer großen Liebe zur anderen und eine junge Tochter aus neureichem Haus glaubt noch an den einen Einzigen. Alles schöner Schein, voller Walzermusik, Kitsch und Zuckerguss – mit einem Schuss bissiger Ironie und doch voller Wahrheit.

Musikalische Leitung: Stephan Zilias / Mario Hartmuth
Inszenierung: Christian Stückl
Ereignisse | Blues

Larissa Baumann (CH)

Larissa Baumann: Frischer Wind in der Schweizer Soul- und Bluesszene

Larissa Baumann, eine der spannendsten Schweizer Künstlerinnen, begeistert mit einer facettenreichen Mischung aus Jazz, Soul, Blues und Funk. Mit ihrer natürlichen, kraftvollen Bühnenpräsenz und ihrer warm-souligen Stimme hat sie sowohl auf Schweizer als auch auf internationalen Bühnen Anerkennung gefunden. Ihre beiden Alben Gotta Break Free (2020) und Showtime (2024) zeigen die Vielfalt ihres Talents und ihre unbändige Spielfreude.

Larissa Baumann und ihre Band, allesamt erfahrene Profimusiker aus dem In- und Ausland, sind die perfekte Wahl für alle, die authentische und leidenschaftliche Musik erleben wollen.

https://www.larissabaumann.ch

Gratiskonzert mit Kollekte
Ereignisse | Theater

Die Hundekot-Attacke

Walter Bart und Ensemble

Theaterhaus Jena / Wunderbaum

Unmittelbar bevor in der Jurydebatte die Wettbewerbsstücke diskutiert werden, verhandelt die gefeierte Stückentwicklung „Die Hundekot-Attacke“ humorvoll Themen, die auch für die Mülheimer Theatertage zentral sind: Was bedeutet kollektive Autorschaft? Wie gestaltet sich das Verhältnis von Theater(schaffenden) und Kritik? Was ist Fakt und was ist Fiktion?

In der thüringischen Provinz sucht ein Kollektiv von Schauspielenden ein Thema für eine Vorstellung, die überregional möglichst viel Aufmerksamkeit bekommen soll. Da das schon eine Herausforderung ist, beschließen sie die „Hundekot-Attacke“ eines Choreografen auf eine Kritikerin als Grundlage zu nehmen: eine wahre Begebenheit, die einige Wochen durch die Medien ging und als Angriff gegen die Pressefreihei
Aufführungen | Treff

Better Together / U27-Preview

Das Theater Bonn lädt Studierende aller Fachrichtungen zu einer exklusiven Preview ein. Live und vor Ort gibt es Interviews und Diskussionsrunden mit Mitwirkenden an unseren neusten Produktionen – mit Sängerinnen und Sängern, dem Regieteam, Maskenbildnerinnen und Maskenbildnern...

Freier Eintritt | Mit Anmeldung
Konzerte | Konzert

Klaus Mäkelä dirigiert Richard Strauss’ »Alpensinfonie«

Berliner Philharmoniker
Klaus Mäkelä, Dirigent

Wolfgang Rihm: Transitus III
Richard Strauss: Eine Alpensinfonie op. 64

Klaus Mäkelä ist 29 Jahre jung und bereits designierter Chefdirigent des Amsterdamer Concertgebouw-Orchesters. Mit Richard Strauss’ Alpensinfonie zeigt er in diesem Programm ein prachtvolles Klangpanorama. Dieses führt uns durch einen Tag in den Bergen, über Blumenwiesen, durch Gewitter und Sturm. Auch Wolfgang Rihm setzt in Transitus III auf üppige Klänge. »Ich liebe das verschlungene Liniengeflecht orchestraler Möglichkeiten«, so unser 2024 verstorbene Composer in Residence, »das Schaffen von Zuständen, von Verwandlungen.«

Konzertdauer: ca. 2 Stunden und 15 Minuten (inkl. 20 Minuten Pause)
Konzerte | Konzert

Antje Weithaas und Dénes Várjon

Beethoven-Zyklus: Die Violinsonaten III

Antje Weithaas, Violine
Dénes Várjon, Klavier

Ludwig van Beethoven:
Sonate für Violine und Klavier D-Dur op. 12/1
Sonate für Violine und Klavier F-Dur op. 24 „Frühlingssonate“
Sonate für Violine und Klavier G-Dur op. 96

„Einmal im Leben muss man die Beethoven­-Sonaten aufnehmen“, sagt die Geigerin Antje Weithaas. Ihre im April 2024 vollendete Gesamteinspielung, die sie zusammen mit dem Pianisten Dénes Várjon vorgelegt hat, wurde vielfach als neue Referenzaufnahme gefeiert. Im Pierre Boulez Saal präsentiert das Duo die zehn wegweisenden Werke als Zyklus an aufeinanderfolgenden Abenden.
Aufführungen | Operette

Lass uns die Welt vergessen - Volksoper 1938

Ein Stück mit Musik von Theu Boermans und Keren Kagarlitsky

Operette war immer auch Eskapismus, Flucht aus dem Alltag in eine andere Welt, eine Traumwelt. Was jedoch, wenn sich dieser Alltag nicht mehr ignorieren lässt? Was, wenn die Vorgänge in der Welt so furchtbar sind, dass man sie nicht mehr vergessen kann? In den ersten Monaten des Jahres 1938 dringt das aktuelle politische Leben in die Volksoper ein, und zwar während der Proben zur Operette Gruß und Kuss aus der Wachau. Was machen Intoleranz, Diskriminierung und Faschismus mit den Mitarbeiter:innen der Volksoper?

Politische Diskussionen und Anschuldigungen untergraben die Zusammenarbeit. Im Laufe der Proben bringt die Machtübernahme der Nationalsozialisten für die Volksoper gravierende Veränderungen mit sich: Entlassungen auf allen Ebenen des Hauses folgen, von Opernsängerinnen und -sänge
Ereignisse | Konzert

Vorhang auf!

Eröffnungskonzert 2025

Rebekka Hartmann, Violine & Leitung
Ainis Kasperavicius, Viola
Orchester der KlangVerwaltung München

Werke von Mozart, Begert u.a.
Das 1997 von den Geigern Andreas Reiner und Josef Kröner gegründete Elite-Orchester kehrt nach 10 Jahren zurück in den Rittersaal. Bereits 2015 eröffnete das Orchester den Kultursommer, ebenso damals mit Rebekka Hartmann. Die Geigerin hegt seitdem eine tiefe Verbindung mit unserem Festival. Zwei Werke stehen zentral bei der diesjährigen Eröffnung: mit Mozarts Sinfonia Concertante Es-Dur KV 364 ein nahezu göttliches Werk für zwei Streicher, mit einem spektakulären „Mannheimer Crescendo“, das musikalisch den Vorhang aufmacht. Und somit die Bühne frei macht für das diesjährige Festival. Zum anderen das Violinkonzert „Burzeltag“ des Dorfener Komponisten Andre
Aufführungen | Oper

Die Zauberflöte

Große Oper in zwei Aufzügen von Wolfgang Amadeus Mozart

Libretto von Emanuel Schikaneder

»Ein Mensch, wie du«, antwortet Papageno auf die Frage Taminos, wer er sei. Tamino antwortet auf die Gegenfrage, dass er »aus fürstlichem Geblüte« stammt. So wird gleich zu Beginn deutlich, dass der Vogelfänger Papageno bereits das ist, was Tamino erst noch werden muss: ein Mensch. Humanität heißt also das Ziel. Und so hehr das Ziel, so humorvoll-menschlich-spielerisch ist der Weg dorthin. Den beschreibt das Libretto mit vielen Prüfungen, mit der Hölle Rache und der süßesten Liebe, mit tanzenden Tieren und wundersamen Knaben bis Tamino und Pagageno schließlich ihr Ziel glücklich erreichen. »Die Zauberflöte«, 1791 in Wien als letzte Oper Wolfgang Amadeus Mozarts uraufgeführt, steht einerseits ganz in der Tradition des Alt-Wiener Zaubertheaters. Andererse
Konzerte | Konzert

OÖ Stiftskonzerte: Eröffnung

Bruckner Orchester Linz
Julia Hagen, Violoncello
Christoph Koncz, Dirigent

Ludwig van Beethoven: „Leonore“-Ouvertüre Nr. 3 C-Dur, op. 72
Joseph Haydn: Konzert für Violoncello & Orchester Nr. 1 C-Dur, Hob. VIIb:1
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 1 C-Dur, op. 21

Zu sagen, dass die Stifte Oberösterreichs für ganze Epochen hochproduktive Kulturträgerinnen gewesen und geblieben sind, klingt ein wenig pathetisch – und ist doch wahr. Nur ein Blick auf die Biografie von Orchesternamensgeber veranschaulicht den Stellenwert der großen Klöster, in denen Anton Bruckner musikalisch ausgebildet und als Artist in Residence beherbergt und unterstützt wurde.

Seit 1973 finden in den für Bruckner so bedeutsamen Stiften St. Florian, Kremsmünster und Wilhering wie auch in Lambach und einigen an
Ereignisse | Theater

Ein gefräßiger Schatten

Mariano Pensotti

Volksstück

Das diesjährige Volksstück, das an 15 Orten in der ganzen Stadt gezeigt wird, ist eine packende Geschichte über zwei Menschen, einen Berg und die Wahrheit, erzählt von zwei Schauspielern auf einer fast leeren Bühne: Der argentinische Regisseur Mariano Pensotti erweist sich einmal mehr als Meister raumgreifender Erzählungen, in denen Schichten vergangener und vergessener Geschichte enthüllt werden.

Ein Bergsteiger begibt sich kurz vor dem Ende seiner Karriere auf die gleiche Gipfelexpedition, von der sein Vater, ein berühmter Alpinist, 30 Jahre zuvor nicht zurückgekehrt ist. Einige Zeit später soll ein Schauspieler, dessen Karriere ihren Zenit überschritten hat, in einem Film den Bergsteiger auf dieser schicksalsträchtigen Expedition darstellen. Mariano Pensotti, der argent
Ereignisse | Performance

Sons and True Sons

Trump 2.0 – special edition für die Freie Republik Wien. Total Refusal

2019, zwei Jahre vor dem Sturm auf das Kapitol in Washington, machte der Videospielhit Tom Clancy's The Division 2 den Aufstand bereits spielbar: Aufgabe ist es, die Hallen der US-Demokratie von den True Sons zu befreien, einer zivilen Miliz, die verblüffende Ähnlichkeit mit echten paramilitärischen Gruppen wie den Proud Boys aufweist. Diese prophetischen Parallelen dienen als Ausgangspunkt für die Recherche von Total Refusal. Die selbsternannte Medienguerilla, ein Wiener Kollektiv aus Künstler:innen, Forscher:innen und Filmemacher:innen, eignen sich Mainstream Formate an und wandeln sie in politische Erzählungen um. In der Live-Gaming-Lecture-Performance Sons and True Sons, die für Trump 2.0 aktualisiert wurde, stürmt und “entstürmt“ das Kollektiv das Kapitol und untersucht die Verbindung
Aufführungen | Oper

Il Giasone

Francesco Cavalli

Premiere: 31.5.2025

Dramma musicale in einem Prolog und drei Akten
Libretto von Giacinto Andrea Cicognini

Obwohl das Werk heute selten aufgeführt wird, war Il Giasone eine der populärsten Opern des 17. Jahrhunderts. 1649 in Venedig uraufgeführt, bezeugte die Oper den Übergang von der etablierten Commedia dell’arte zur neuen musikalischen Gattung der Oper. Die Geschichte erzählt von den Heiratsabsichten Jasons. Dieser wird von seiner heiligen Mission, das Goldene Vlies zurückzuholen, von immer neuen Liebesaffären abgelenkt. Apollo und Amor können nicht anders, als sich in seine Angelegenheiten einzumischen. Basierend auf der Argonautensage aus der griechischen Mythologie wird die Handlung mit komischen Wendungen und rasantem Rhythmus der Erzählung bereichert: Ein Mosaik aus kontrasti
Konzerte | Konzert

abgeFRACKt: Romeo und Julia

Wettbewerb: 3 junge Dirgent:innen messen sich mit Werken von Tschaikowski, Prokofjew und Bernstein

3 Finalistinnen und Finalisten, Dirigentinnen und Dirigenten
Dresdner Philharmonie

In unserer abgeFRACKt-Reihe ist einiges anders: Das Konzert dauert nur höchstens eine Stunde, die Musiker spielen nicht im schwarzen Frack und niemand muss fürchten, an der falschen Stelle zu klatschen.

Und schon gar nicht braucht man irgendwelches Spezialwissen um die Musik "richtig" zu verstehen. Einfach kommen, hören und sich überraschen lassen. Und wer doch etwas mehr über die Musik erfahren möchte, lädt sich die kostenlose Wolfgang-App aufs Smartphone und kann sich dann live im Konzert durch das jeweilige Werk führen lassen.

Danach laden wir ein, noch in unseren Foyers zu bleiben, sich im Café "Tutti" unseren abgeFRACKt-Cocktail (auch alkoholfrei erhältlich), noch ein Glas Wein oder Bier zu
Konzerte | Konzert

Boulez und die junge Generation

»Le marteau sans maître«

Ema Nikolovska, Mezzosopran
Adam Walker, Flöte
Matthew Hunt, Klarinette
Mira Benjamin, Violine
Emma Wernig, Viola
Colin Alexander, Violoncello
Sean Shibe, Gitarre
George Barton, Schlagwerk
Sam Wilson, Schlagwerk
Iris Vandenbos, Schlagwerk
Dirigent: Alphonse Cemin

Tyshawn Sorey: Neues Werk
Cassandra Miller: Bel Canto für Mezzosopran und Ensemble
Pierre Boulez: Le marteau sans maître

Mit der Kammerkantate »Le marteau sans maître« (Der Hammer ohne Meister) katapultierte sich Pierre Boulez 1955 an die Spitze der Musik-Pioniere. Junge Top-Talente wie Ema Nikolovska und Sean Shibe, beide FAST-LANE-Künstler:innen der Elbphilharmonie, stellen ihm im Rahmen des Internationalen Musikfests Hamburg unter dem Motto »Zu
Aufführungen | Oper

Die Zauberflöte

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen
Libretto von Emanuel Schikaneder
Produktion des Theater Bonn

Ein mutiger Prinz und sein schelmischer Freund begeben sich auf ein Abenteuer, um die gefangene Prinzessin Pamina zu befreien. Mozart nimmt uns mit auf eine Reise voller Märchen, Mythologie und Magie. Ein Spaß für die ganze Familie.

Tamino, ein junger Prinz, verliebt sich Hals über Kopf in das Bild der schönen Pamina, der Tochter der Königin der Nacht. Diese sichert ihm die Heirat mit Pamina zu, wenn er ihre Tochter aus den Händen des hoheitsvollen Sarastro befreit. Mit dem witzigen Vogelfänger Papageno macht sich Tamino auf in das Reich des mysteriösen Herrschers. Die Zauberflöte – ein Geschenk der Königin – soll sie auf ihrem Weg beschützen. Gemeinsam durchlaufen die beiden eine Reihe von Prüfungen
Aufführungen | Schauspiel

Kohlhaas (can’t get no satisfaction)

eine Maßlosigkeit von Kleist, David & Ensemble

Ich halt’s nicht mehr aus. Wirklich, mir reicht’s, mir platzt gleich der Kragen. Mir steht’s bis hier. Wenn ich jetzt auf einen nichtswürdigen Dickwanst träfe, der nicht bei drei auf dem Baum ist, würde ich ihn in den Kot werfen und den Fuß auf sein kupfernes Antlitz setzen. Ich würde ihm so dermaßen die Fresse polieren, ihn zu Kleinholz drechseln, zu Mus stampfen, die Arme abreißen, damit Schlagzeug spielen und ihm dabei ordentlich die Flötentöne beibringen - wenn ich wöllte, könnte ich.... Aber das mache ich natürlich nicht. Mein Rechtsgefühl gleicht einer Goldwaage. Und auch wenn es mich in meinem Zeigefinger juckt, für die gebrechliche Einrichtung der Welt eine konkrete Person verantwortlich zu machen und mir durch physische Rache Genugtuung an ihr zu verschaffen, tue ich das natürlich
Aufführungen | Schauspiel

The Lobster

nach dem Film von Yorgos Lanthimos und Efthimis Filippou

Ankunft im Hotel – und damit 45 Tage Zeit, einen Partner oder eine Partnerin zu finden. Das gemeinsame Leben in unbeschwerter Zweisamkeit zum Greifen nah! Zur Produktion perfekter Paare braucht es nur ein gemeinsames Merkmal. Wer es nicht schafft, sich während des Aufenthaltes in jemanden zu verlieben, wird in ein Tier verwandelt. In dieser Mission rattert die Mechanik des Hotels erbarmungslos über seine Gäste hinweg. Unter ihnen David, er ist kurzsichtig und trägt eine Brille.

In ihrem Film "The Lobster" erschaffen Drehbuchautor Efthimis Filippou und Regisseur Yorgos Lanthimos ein restriktives System der erzwungenen Verpartnerung. Mit hohler und überspezifischer Sprache zeichnen sie ein gestochen scharfes Bild gesellschaftlichen Zusammenlebens. Deplatziert und ferngesteuert stolpern di
Aufführungen | Musiktheater

The Tempest

Oper in drei Akten von Thomas Adès

Premiere: 17.5.2025
anschließend Premierenfeier

Libretto von Meredith Oaks nach William Shakespeares
gleichnamiger Komödie von 1611

Der Stoff, aus dem (Alb-)Träume sind: Ein heftiger Sturm fegt über das Meer, „Hell is empty, all the devils here“, schreit eine Schiffsbesatzung im Kampf gegen das Ertrinken. Doch schnell offenbart sich, dass in dem wohl jüngsten Repertoireklassiker der Operngeschichte andere Mächte im Spiel sind. Der Mailänder Thronfolger Prospero wurde von seinem machthungrigen Bruder Antonio gestürzt und musste sich gemeinsam mit seiner Tochter Miranda auf eine abgelegene Insel retten. Er meisterte die Kräfte dunkler Magie und brachte nicht nur den Luftgeist Ariel unter seine Macht, sondern unterjochte auch den dort scheinbar rechtmäßigen Herrscher Caliban. Es war A
Aufführungen | Tanz

Peer Gynt

Ballett von Edward Clug

Slowenisches Nationalballett Maribor

Edward Clug erzählt die Geschichte des Draufgängers Peer, der im Konflikt zwischen individualistischen Träumereien und etablierten sozialen Codes stets ein anderer sein möchte. Aus Henrik Ibsens weltberühmtem Drama schuf der langjährige Ballettdirektor des Slowenischen Nationalballetts in Maribor 2015 sein erstes abendfüllendes Ballett für „seine“ Company.
Clug erzählt die Abenteuer Peer Gynts zum Bergkönig, seine Reisen und die Rückkehr zu einer wartenden Solveig als Parabel über Leben und Tod. Die bekannte Schauspielmusik von Edvard Grieg wurde dafür um weitere Werke des norwegischen Komponisten ergänzt.
Seit der Uraufführung in Maribor wurde Peer Gynt von Häusern wie dem Wiener Staatsballett und dem Ballett Zürich übernommen und das Slowenische
Aufführungen | Schauspiel

Die Maschine oder: Über allen Gipfeln ist Ruh

von Georges Perec und Johann Wolfgang von Goethe
aus dem Französischen von Eugen Helmlé

Der französische Autor Georges Perec zählt zu den bedeutendsten und innovativsten des 20. Jahrhunderts. Jeder seiner Romane folgt einem anderen formalen Konzept – fast alle genießen Kultstatus. 1968 schrieb er im Auftrag des SR/WDR ein Hörspiel, in dem eine Maschine die Aufgabe hat, ein Gedicht zu analysieren. Perec, dessen Vater im Krieg gegen die Deutschen fiel und dessen Mutter vermutlich in Auschwitz-Birkenau ermordet wurde, wendet Techniken der Informationstheorie und Programmiersprache ausgerechnet auf das wohl berühmteste deutsche Naturgedicht an: »Wandrers Nachtlied« von Johann Wolfgang von Goethe. In Perecs Hörstück kommunizieren keine Menschen sondern Schaltkreise. Was dabei allerdings zu Tage tritt, ist nicht nur die analytische Arbeitsweise künstlicher Intelligenz – überraschen
Aufführungen | Schauspiel

Volpone - oder der Kampf ums Überleben

Extrem frei nach Ben Jonson

Ein Entprivilegierungsversuch für NEW HAMBURG / in Zusammenarbeit mit von Wohnungs- und Obdachlosigkeit Betroffenen

»Volpone« handelt von einem reichen Kaufmann mit einem abwegigen, aber lukrativen Geschäftsmodell: Er simuliert Krankheit und sein baldiges Ableben, um von vermeintlichen Erben kostbare letzte Geschenke abzupressen. Moralische Grenzen gibt es dabei keine. Der Schauplatz, die Stadt Venedig, ist durch Gier nach Geld völlig korrumpiert. Zugleich ist es für viele kaum möglich, die eigenen Lebensumstände legal zu verbessern.

Diese „City-Comedy“ aus der Shakespearezeit wird zum Ausgangspunkt für ein neues Projekt auf der Veddel: Der Filmemacher und Theaterregisseur Eike Weinreich schreibt gemeinsam mit von Wohnungs- und Obdachlosigkeit betroffenen Menschen ein Stück über Armu
Aufführungen | Kabarett

Auf alles (k)eine Antwort

Kabarett Schwedter Stechäpfel, Bürgerbühne Schwedt e. V.

Die Schwedter Stechäpfel fragen diesmal:
Wie soll es weitergehen?
Beerdigen wir vielleicht gerade unsere Freiheit?
Können wir mit unseren Geldscheinen demnächst unsere Wohnung tapezieren?
Sind die verschleierten Menschen auf der Straße arme Rentnerinnen, die sich verkleidet haben, um ihre Miete einzusparen?
Wie überlebt ein Lehrer seinen Berufsalltag?
Und muss ich demnächst englisch sprechen, um überhaupt noch verstanden zu werden?
Wieviel Bürokratie kann ein halbwegs normaler Bürger eigentlich ertragen?

Ein steht fest, die Stechäpfel haben auch in ihrer 14. Premiere ihre Spiellust noch immer nicht verloren und haben zumindest EINE Antwort für sich gefunden: Wir sind zwar alt, aber sexy.
Aufführungen | Komödie

Ein Satz zu viel!

Komödie von Eric Assous

Gaspard und Clemence sind ein glückliches Paar und genießen ihr Leben, wenn man mal von kleinen Streitigkeiten absieht. Aber welche Ehe kennt das nicht? Ihr einziger Sohn Lucas und seine Frau Manon geben ein junges Vorzeigepaar ab. Die beiden haben Gaspard und Clemence zu Großeltern gemacht und möchten ihnen den 18 Monate alten Roberto während eines romantischen Urlaubs auf Capri anvertrauen.

Doch kurz vor der Abreise kommt es zum Streit, den die Eltern bzw. Schwiegereltern hautnah miterleben. Die junge Ehe, die Gaspard und Clemence in Sicherheit glaubten, steht in Wirklichkeit kurz vor dem Aus. Denn Manon weiß partout nicht, wen sie mehr liebt: Ihren Ehemann oder ihren neuen Lover.

Gaspard und Clemence sind überrascht. Während einer Diskussion über die mögliche Scheidung ihres Sohne
Aufführungen | Schauspiel

Ein Stück Illusion

Stolpersteine
Berliner Geschichten

Angenommen, das jüdische Ehepaar Charlotte und Arthur Kroner, von 1906 bis 1942 Eigentümer des Ladens „Zauberkönig“ in der Friedrichstraße, hätte Nazi-Deutschland rechtzeitig verlassen. Angenommen, Arthur Kroner und Tochter Hilde hätten sich in New York um ein Engagement als Magier beworben. Und angenommen, sie begegnen dort einem Charlie Chaplin Imitator… So fängt die Uraufführung “EIN STÜCK ILLUSION Stolpersteine” an. Es wird gezaubert, es wird geprobt und gestolpert, die drei ringen um einen Auftritt in der großen Show am Abend.
Dann wird man jäh ins Berlin der NS-Diktatur katapultiert. Die noch verbleibenden Juden fürchten um ihr Leben, es herrscht eine Atmosphäre von Gewalt und Unterdrückung. Mittendrin: Maria von Maltzan, auch die „Löwin von Berlin“ genannt. In halsbrecherischen Akt
Ereignisse | Kabarett

Michael Niavarani - HOMO IDIOTICUS 2.0

Der Trottel ist zurück

Irgendwann im Laufe der Menschheitsgeschichte sind wir falsch abgebogen. Seither laufen wir alle unserem inneren Homo Idioticus nach. Wann um alles in der Welt ist das passiert? Und warum gibt es für jeden Trottel immer einen noch größeren Trottel, der ihn bewundert? Warum sind wir falsch abgebogen und wieso befindet sich unsere Zivilisation gerade im kulturgeschichtlichen Kreisverkehr? Wieso ist rechts progressiv und links konservativ? Warum wollen die einen „500 Geschlechter“ und die anderen „Heim ins Reich“? Kann einem das Klima nicht wurscht sein, solange das Wetter schön ist? Braucht es nach der Corona-Aufarbeitung nicht auch eine Pest-Analyse? Sind nicht wirklich überall viel zu viele Ausländer, vor allem im Ausland? Fragen, die Michael Niavarani aus dem Effeff beantworten kann, denn
Aufführungen | Oper

Don Pasquale

Dramma buffo in drei Akten von Gaetano Donizetti (1797-1848)

Libretto von Giovanni Domenico Ruffini und Gaetano Donizetti

Don Pasquale gehört zu Gaetano Donizettis letzten Opern. Der Komponist schrieb sein Dramma buffo über einen älteren Herrn, der noch einmal das Glück in seinem Leben sucht und eine junge Frau ehelichen möchte, kurz bevor seine Syphilis vollends ausbrach. Die Krankheit liess Donizetti – umgeben von Erbschleichern – tragisch in einer Irrenanstalt dahinsiechen.
In der Oper wird Don Pasquale ein übler Streich gespielt: Die hübsche Norina gibt sich als Unschuld vom Lande aus, entpuppt sich aber nach der Hochzeit mit Don Pasquale als regelrechte Furie, die dem überraschten Bräutigam das Leben zur Hölle macht. Am Ende will Pasquale seine junge Braut nur noch loswerden. «Wer sich im hohen Alter noch vermählt, ist ganz schön naiv», lau
Literatur | Lesung

Maria Hofstätter

Christine Lavant und Werner Berg: Ich bin maßlos in allem

„Tabulos, authentisch und unmittelbar dokumentiert dieser Briefwechsel die leidenschaftliche Liebe und die existenzielle künstlerische Verbindung von zwei Menschen, die einander sofort verfallen sind.“ (Kleine Zeitung, 2024)

Die schicksalhafte Liebesbeziehung zwischen der Autorin Christine Lavant (1915-1973) und dem Maler Werner Berg (1904-1981) fand in den Jahren 1950 bis 1955 in Hunderten von Briefen ihren Niederschlag. Diese Briefe dokumentieren eine existenzielle künstlerische Verbindung jenseits aller Konventionen, die beide Künstler wiederholt bis an den Rand des tödlichen Zusammenbrechens forderte. Nach der Trennung verstummte die österreichische Dichterin.

Die Schauspieler Maria Hofstätter und Wolfram Berger lesen aus dem Briefwechsel, Musik: Toni Burger. Die Auswahl hat KIau
Ereignisse | Theater

Centroamérica

Lagartijas tiradas al sol

Centroamérica ist ein politisches wie persönliches Fresko Mittelamerikas. Basierend auf der fesselnden Geschichte einer nicaraguanischen Frau, die vor der Diktatur fliehen musste, reflektiert das Stück humorvoll Revolutionen, gemeinsame Zukünfte und den unermüdlichen Geist der Menschen.

Das mexikanische Kollektiv Lagartijas tiradas al sol ist zurück in Wien. Sein neues Stück Centroamérica basiert auf der fesselnden Geschichte einer nicaraguanischen Frau, die vor der Diktatur Daniel Ortegas floh und nun nicht mehr in ihr Land zurückkehren kann. Im Laufe der Recherchen für Centroamérica bat die Frau die Theatermacher:innen, ihren an COVID-19 verstorbenen Sohn in Nicaragua zu beerdigen. So wurde Centroamérica zu einer umfassenden dokumentarischen Untersuchung, die Texte, Videos, Archivmate
Ereignisse | Konzert

Malakoff Kowalski | Igor Levit | Johanna Summer | Chilly Gonzales

Malakoff Kowalski, Gesang
Igor Levit, Klavier
Johanna Summer, Klavier
Chilly Gonzales, Klavier

Malakoff Kowalski (*1979): Songs with Words
Miniaturen von Chopin, Schumann, Chatschaturjan, Ravel, Grieg, Beach, Tailleferre, Debussy und Fauré, gepaart mit gesungenen Gedichten von Allen Ginsberg
Uraufführung

Dazwischen spielen Igor Levit, Johanna Summer, Chilly Gonzales und Malakoff Kowalski Solostücke nach freier Wahl.

Igor Levit hat das Klavier-Fest von Anfang an als möglichst breit angelegte Feier dieses so vielseitigen Tasteninstruments konzipiert. Weshalb auch der klavierbegleitete Gesang nicht fehlen darf. Statt Schubert, Brahms oder Strauss gibt’s allerdings: die Premiere des neuen Albums von Malakoff Kowalski. Der Musiker mit der Prinz-Heinrich-Mütze, der so s
Ereignisse | Theater

No Yogurt for the Dead

Histoire(s) du Théâtre VI
Tiago Rodrigues

Koproduktion

Aus Erinnerungen, Liedern und Fragmenten der Schriften seines Vaters erschafft der portugiesische Regisseur Tiago Rodrigues ein Stück, das ein kleiner Sieg über den Tod sein möchte. Es ist dabei auch eine Feier des Theaters und seiner Kraft, selbst in den traurigsten Momenten Freude zu finden.

Der portugiesische Regisseur Tiago Rodrigues ließ sich für den sechsten Teil der Reihe Histoire(s) du Théâtre von seinem Vater inspirieren: Rogério Rodrigues war ein angesehener Journalist. Kurz vor seinem Tod begann er, im Krankenhaus an seinem letzten Artikel zu arbeiten – über sein Leben als Patient, der bald sterben würde. Jeden Tag machte er Notizen in einem kleinen Heft. Nach dem Tod seines Vaters öffnete Tiago Rodrigues das Notizbuch – es enthielt nur ein paar Linien und Pun
Konzerte | Konzert

BEAT #08

Erkundungsreisen in die unbegrenzten Klangwelten der Perkussion
Clubbing

Repercussion:
Simon Bernstein, Schlagzeug
Veith Kloeters, Schlagzeug
Rafael Sars, Schlagzeug

Konzert und Clubbing als All-in-one-Vergnügen? Das Trio Repercussion macht’s möglich – in der achten Ausgabe von BEAT, der etwas anderen Konzertreihe der Duisburger Philharmoniker mit ihren Erkundungsreisen in die unbegrenzten Klangwelten der Perkussion. Diesmal wird die Mercatorhalle zum Night-Life-Tempel, wenn virtuoses Spiel auf klassischen Schlaginstrumenten im Rahmen einer mitreißenden Live-Performance in die treibende Kraft energetischer Clubsounds übergeht. Mit eigenen Songs an der Schnittstelle von Neo-Klassik, Electronics und Drums schafft Repercussion auf der Bühne eine ebenso direkte wie intensive Verbindung zum Publikum – wie ein DJ, der die gewohnte Situation eines philharmonisch
Aufführungen | Tanz

Forsythe / Hauert

Dresden Frankfurt Dance Company

Das Ensemble der DFDC widmet sich den kreativen Improvisationstechniken zweier Gastchoreografen.

Civil Society : Undertainment
Neukreation von William Forsythe

Mit dieser Arbeit schließt sich ein Kreis. William Forsythe gilt zurecht als einer der wichtigsten Choreografen des ausgehenden 20. Jahrhunderts. Sein innovativer Umgang mit der Tradition des Balletts hat dem Tanz Richtungen eröffnet, die sonst schwer vorstellbar schienen. Von 1984 bis 2004 leitete Forsythe das Ballett Frankfurt und von 2005 bis 2015 The Forsythe Company. Später wurde diese in Dresden Frankfurt Dance Company umbenannt. Nun kehrt Forsythe an den Ort seines langjährigen Schaffens zurück und entwickelt zum ersten Mal für die Company wieder eine neue Arbeit.

Ausgehend von einem improvisatorischen Baukasten er
Ereignisse | Blues

Lucky Wüthrich (CH)

Lucky Wüthrich (vocals & guitar)
Andrin Burfeindt (hammond B3 & piano)
Claudio von Arx (saxophon)
Dusty D Persson (drums)
Masoud Atta (bass)

Der 28-jährige Thuner, der mit seiner seelenvollen Stimme und einzigartiger Musik die Herzen erobert

Wenn der Thuner Lucky Wüthrich in die Gitarrensaiten greift und mit seiner aussergewöhnlichen, soulgetränkten Stimme, gepaart mit einer Emotionalität, die wahrscheinlich irgendwo tief hinter seinen Rippen entsteht, seinen Songs eine schier körperlich spürbare Dringlichkeit verleiht, dann wird allen klar: Lucky Wüthrich ist ein durch und durch ehrlicher, authentischer und hochtalentierter Musiker. Der für den ‘Swiss Blues Award 2025’ nominierte Lucky Wüthrich begeistert mit seiner Mischung aus Blues, Americana und Roots. Das Spektrum auf Lucky
Aufführungen | Schauspiel

Die Hand ist ein einsamer Jäger

von Katja Brunner

Die oft schmerzende Lebendigkeit weiblicher Verkörperungen ergreift das Wort. Die Autorin Katja Brunner nimmt dabei kein Blatt vor den Mund. Ihr Theatertext ist eine wilde Sprachsuada, in der der weibliche Körper im Mittelpunkt steht; Körper allen Alters, jeder Form. Auch der weibliche Körper, der sich in Szene zu setzen und zu positionieren weiß, der gebiert, altert – oder sich kotzend entleert. Dann zum Beispiel spricht der Chor der Bulimikerinnen und zählt auf, auf was alles gekotzt wird: Vaterland, Mutterland, EU, auf die Väter und deren Väter, kotzen für dich, gegen uns, ein wenig für mich.

In diesen Körpern stecken:

Eine Prinzessin, Selda, als Projektionsfläche patriarchaler Phantasien in der digitalen Welt.
Ein Hungermädchen als Verkörperung des Wunsches, verschwinden zu woll
Aufführungen | Tanz

GREY

Ein Tanztheaterstück von Sophie Haydee Colindres Zühlke & Serhat "Saïd" Perhat

Zehn Menschen, eine U-Bahn, 24 Stunden. In dem urbanen Tanztheaterstück von Serhat "Saïd" Perhat und Sophie Haydee Colindres Zühlke wird die Persönlichkeit der Protagonist*innen durch Bewegung sichtbar gemacht und die individuellen Werdegänge der Performer*innen reflektiert. Die Performance vereint zeitgenössische Tanztechniken mit urbaner Ästhetik und zeigt, wie die Akteur*innen trotz alltäglicher Herausforderungen ihren eigenen Weg gehen und ihre Leidenschaft treu verfolgen.

Das Stück nimmt alltägliche Prozesse, Emotionen und Schicksalsschläge der Tänzer*innen auf, die metaphorisch unter anderem in der U-Bahn ihren Ausdruck finden. Die U-Bahn als Transportmittel symbolisiert den Weg von "hier nach dort" – ein Raum, in dem Menschen aus unterschiedlichen Schichten, eingepfercht und stat
Konzerte | Konzert

NDR Elbphilharmonie Orchester / Antoine Tamestit / Pablo Heras-Casado

Gubaidulina / Wagner

NDR Elbphilharmonie Orchester
Antoine Tamestit, Viola
Åsa Jäger, Sopran
Dirigent: Pablo Heras-Casado

Sofia Gubaidulina: Konzert für Viola und Orchester
Richard Wagner: »Siegfrieds Rheinfahrt« und »Trauermarsch und »Schlussgesang der Brünnhilde« aus der Oper »Götterdämmerung« WWV 86D

Das gelingt nicht vielen Dirigenten: beim Freiburger Barockorchester ebenso gefragt zu sein wie bei den Bayreuther Festspielen oder beim San Francisco Symphony Orchestra; das richtige Händchen für Alte Musik zu haben ebenso wie für Romantik und Gegenwart, für die Konzertmusik genauso wie für die Oper. Der Spanier Pablo Heras-Casado ist ein stilistisches Multitalent und präsentiert bei seinem Comeback zum NDR Elbphilharmonie Orchester eine weitere »Eroberung« in seinem Repertoire: Au
Aufführungen | Schauspiel

Die ersten hundert Tage

von Lars Werner

Premiere: 24.5.2025

Drei Freund*innen treffen sich an einer Shell-Tankstelle in Tschechien mit einem ehemaligen Kommilitonen. Hundert Tage zuvor haben rechtsextreme Kräfte die Regierung übernommen und die drei haben das Exil gewählt: Roya wird aufgrund ihrer journalistischen Arbeit bedroht, Lous Gender-Studies-Lehrstuhl wurde das Geld entzogen und Marin befindet sich, laut eigener Aussage, auf einer Liste für politisch Verdächtige. Silvio hat sich fürs Bleiben entschieden und befindet sich nun in einer bedrohlichen Situation. Er braucht die Hilfe seiner Freund*innen, um seine Stellung in Deutschland zu festigen. Für diese Hilfe bietet er ihnen Gegenleistungen an, die Roya, Lou und Marin gehörig an ihren Überzeugungen zweifeln lassen.

"Die ersten hundert Tage" ist ein Stück über recht
Aufführungen | Schauspiel

Die Zornigen

Stückentwicklung

»If you’re not angry, you’re not paying attention.«
Was, wenn sich Frauen den sieben Todsünden einfach hingeben würden? Was, wenn sie aufhören würden, gefallen zu wollen, aufhören würden, ihre Gefühle im Griff zu haben und aufhören würden, Care-Arbeit zu leisten? Was, wenn sie sich nicht mehr anstrengen? In einem künstlichen Raum begegnen sich vier Frauen. Gemeinsam arbeiten sie sich an den sieben Sünden ab. Sie wippen und laufen, sie ringen um ein Miteinander und sind manchmal allein. Sie lassen sich gehen, benehmen sich nicht mehr und strengen sich nicht an.

Warum bemühen sich Frauen immer darum, gut genug zu sein? Sozial erwünschte Verhaltensweisen sind seit Generationen in Frauenkörpern niedergeschrieben und archiviert. Anhand der sieben biblischen Todsünden Faulheit, Neid, Hochmut
Ereignisse | Konzert

Profeti della Quinta (Israel/Schweiz): Von der Synagoge zum Palast – Musik von Salomone Rossi und Claudio Monteverdi

Erlesene Vokalmusik aus Renaissance- und Barock-Zeiten erwartet uns bei a cappella 2025 beim Konzert der Profeti della Quinta, die uns erfreulicherweise zum zweiten Mal beehren. Das in Israel und der Schweiz entstandene Ensemble widmet sich Vokalmusik des 16. und 17. Jahrhunderts und hat dabei unter anderem selten aufgeführtes Repertoire von jüdischen Komponisten und in hebräischer Sprache zu Tage gefördert. Für ihr Programm beim Festival 2025 kombinieren die Profeti Werke rund um Salomone Rossi und Claudio Monteverdi, zwei Komponisten, die für ein ganz unterschiedliches Wirken bekannt geworden sind, aber einige biographische (und wohlmöglich auch musikalische?) Verbindungen besitzen. So kredenzt uns das Ensemble mit seinem ganz eigenen Esprit thematisch und musikalisch Hörenswertes aus „S
Aufführungen | Schauspiel

QualityLand

Von Marc-Uwe Kling
Szenisch eingerichtete Lesung

In Marc-Uwe Klings QualityLand versorgen Algorithmen die Menschen ganz ungefragt mit den Produkten eines Versandhändlers, entscheiden Dating Apps, welche Partnerschaft vorteilhaft ist und kennen selbstfahrende Autos schon immer ihr Ziel. Doch das vollautomatische Konsum-Paradies ist ein durchökonomisierter Überwachungsstaat, in dem ein kafkaeskes Punktesystem die Erfolglosen mit Deklassierung bestraft, während die Gesellschaft unter dem Druck der Profitmaximierung dem Wahnsinn verfällt. Was sogar die Maschinen betrifft: Androiden leiden an Neurosen, Drohnen an Flugangst und Staubsauger kranken am Messie-Syndrom ...
Hochkomische Kapitalismuskritik vom Feinsten – allerdings frei erfunden. Denn etwaige Ähnlichkeiten mit tatsächlichen Begebenheiten oder bekannten Marktführern wären rein zufäl
Ereignisse | Diskussion

Jurydebatte Mülheimer Dramatikpreis 2025

Am Ende des Festivals entscheidet die Jury in öffentlicher Debatte, wer den mit 15.000 Euro dotierten Mülheimer Dramatikpreis 2025 erhält.
Ereignisse | Blues

Silver Lining (CH)

Hendrix Ackle (keys, leadvox)
Roberto Caruso (guit, vocals)
Philipp Küng (bass, vocals)
Simon Kistler (drums, vocals)

Blues als Lebensgefühl

Soulful Moods – Aus Leidenschaft am guten Song, beseelten Texten und dem richtigen Groove, spielen sich die vier Herren von Silver Lining durch die Musiklandschaft der letzten 40 Jahre. Hendrix Ackle, Roberto Caruso, Philipp Küng und Simon Kistler geben sich die Ehre und beglücken uns mit wunderbaren Livemomenten.

https://www.carusounds.ch

Kostenpflichtiges Einzelkonzert
Der Auftritt von Silver Lining (CH) kann auch als Doppelkonzert zusammen mit dem Konzert von Lucky Wüthrich (CH) gebucht werden.
Ereignisse | Performance

intimacies

Lennart Boyd Schürmann

intimacies – ein sich in Entwicklung befindlicher on-demand service für performative Dienstleistungen –vermittelt und konzipiert intime Erfahrungen anhand von individuellen Begegnungen mit professionellen Performer:innen. Indem Aspekte erotischer Dienstleistungen modellhaft auf Schauspielkunst übertragen werden, entsteht ein organisatorischer und ökonomischer Rahmen für ein neues Anwendungsfeld performativer Arbeit. Dabei treffen die Fähigkeiten der dienstleistenden Künstler:innen auf die Präferenzen der Kund:innen, die aus einem Katalog von Gesten, Atmosphären, Situationen, Genres und Techniken einzelne Komponenten wählen können. Entsprechend simulieren Darsteller:innen Situationen, verkörpern Fantasien und provozieren Emotionen, auf der Suche nach zwischenmenschlichen Resonanzräumen und
Familie+Kinder | Familienprogramm

Kinderspektakulum

Am 1. Juni 2025 gehört Turisede erstrecht den Kindern! Beim großen Kinderspektakulum werden die Kleinen zu den ganz Großen – mit jeder Menge Spiel, Spaß und Abenteuer. Entdeckt unsere geheime Welt von Turisede, tobt euch aus und freut euch auf viele spannende Angebote. Ein Tag voller Fantasie, Freude und unvergesslicher Erlebnisse wartet auf euch!
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Kindertag - buntes Programm

Kinder 2,00 €, Erwachsene 2,50 €
Ereignisse | Konzert

Mathias Kellner + Susi Raith – Zwischen Tür und Angel

Für Erwachsene

Die beiden bekannten Gesichter aus der bayerischen Musikszene konzertieren abwechslungsreich und stimmgewaltig mit ihrem kultur- und dialekt-übergreifenden Projekt „Zwischen Tür und Angel“. Die musikalische Vielfalt von Mathias Kellner und Susi Raith scheint grenzenlos zu sein: In allen denkbaren Genres beherrschen sie ihr künstlerisches Handwerk und treten auf kleinen und auf ganz großen Bühnen auf sowie im Fernsehen und auf Festivals. In dieser Konzertreihe wollen sie ihre gemeinsamen musikalischen Wurzeln ergründen. Mit Gitarre, Ukulele sowie Bass, eigenwilligen Arrangements und noch mehr Geschichten im Gepäck bringen sie ihre Vielstimmigkeit in allen Lagen zum Klingen: laut, leise und alles dazwischen – authentisch und mit ihrer ganz eigenen Note. Beide Musiker verstehen sich bei
Konzerte | Kammerkonzert

Das symphonische Palais

Die Kammerkonzerte der Düsseldorfer Symphoniker

Seit Jahren engagieren sich die Düsseldorfer Symphoniker im Rahmen der Initiative »Orchester des Wandels« für klimabewusstes Musizieren. Neben diversen Umweltaktionen schaffen die Musiker*innen auch durch thematische Konzerte Bewusstsein für die Klimakrise. In dieser Spielzeit widmen sie sich dem Thema »Wasser«. Kammermusikalische Kompositionen rund um das Element Wasser werden verwoben mit inhaltlichen Impulsen in Kooperation mit der Klimainitiative der Helmholtz-Stiftung.

Eine Kooperation mit der Klimainitiative der Helmholtzstiftung
Veranstalter: Heinrich-Heine-Institut
Ereignisse | Performance

Kulturkriege

Wer gehört gecancelt? Canceln wir zu viel? Sind wir uns zu einig?
Der erste Wiener Kongress widmet sich den Beziehungen zwischen Kunst und Politik: Wie autonom oder gar subversiv kann und muss Kunst sein? Wer und was soll und darf eine Bühne bekommen? Müssen problematische oder umstrittene Positionen gecancelt werden – oder sollten nicht gerade sie höchst willkommen sein? Wo verlaufen die viel zitierten roten Linien?

Anhand von drei sehr unterschiedlichen Fällen – der Antisemitismusdebatte um die linke Theorie-Ikone Judith Butler, der seit Jahren umstrittenen Frage, ob man mit Rechten redet oder ihnen besser überhaupt keine Bühne bietet, und den Einschränkungen von Kunstfreiheit in Form von Förderstopps, Entlassungen, Verboten oder Klauseln in der Kulturszene in den Nachbarländern Unga
Aufführungen | Oper

Musik für die Lebenden

Gija Kantscheli

Premiere: 15.6.2025
Neuproduktion des Theater Bonn

Oper in zwei Akten und einem Intermezzo LIEBE UND PFLICHT
Libretto von Robert Sturua

MUSIK FÜR DIE LEBENDEN ist eine Produktion im Rahmen der mit dem OPER! Award 2023 ausgezeichneten Reihe FOKUS’33 des Theater Bonn. Gefördert wird das Projekt vom Ministerium für Kultur und Wissenschaften des Landes Nordrhein-Westfalen.

Eine zerstörte Welt. Die Kultur ist dahin, die Sprache vergessen. Als ein blinder Mann eine Geige findet und beginnt zu spielen, entsteht neue Hoffnung. In ihrer ganzen Ausdruckskraft wird Kantschelis einzige Oper zu einer Parabel über Kunst und Krieg.

Die Welt ist krank, sie stöhnt und knirscht im Krieg. Ihre Bevölkerung fürchtet um ihre Zukunft und sucht Zuflucht in… Musik.
Ein blinder alter Musiker bringt d
Aufführungen | Kinderprogramm

Kinderfest

Anlässlich des Internationalen Kindertags

Mit Spielaktionen, Kinderschminken, Autogrammstunde mit dem Ensemble von Das NEINhorn, Hüpfburg sowie weiteren tollen Aktionen für Kinder und ihre Familien.
Um 15:00 Uhr findet die Vorstellung von Das NEINhorn auf der Odertalbühne statt - hierfür bitte Tickets sichern!

Eintritt frei
Konzerte | Konzert

OÖ Stiftskonzerte: Eröffnung

Bruckner Orchester Linz
Julia Hagen, Violoncello
Christoph Koncz, Dirigent

Ludwig van Beethoven: „Leonore“-Ouvertüre Nr. 3 C-Dur, op. 72
Joseph Haydn: Konzert für Violoncello & Orchester Nr. 1 C-Dur, Hob. VIIb:1
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 1 C-Dur, op. 21

Zu sagen, dass die Stifte Oberösterreichs für ganze Epochen hochproduktive Kulturträgerinnen gewesen und geblieben sind, klingt ein wenig pathetisch – und ist doch wahr. Nur ein Blick auf die Biografie von Orchesternamensgeber veranschaulicht den Stellenwert der großen Klöster, in denen Anton Bruckner musikalisch ausgebildet und als Artist in Residence beherbergt und unterstützt wurde.

Seit 1973 finden in den für Bruckner so bedeutsamen Stiften St. Florian, Kremsmünster und Wilhering wie auch in Lambach und einigen an
Aufführungen | Gespräch

Zurich Talks Dance

Gesprächsreihe

Unter dem Titel ZURICH TALKS DANCE haben sich drei Zürcher Tanz-Institutionen zusammengeschlossen und bieten allen Interessierten tiefere Einblicke in diese facettenreiche Bühnenkunst. Die 2023 ins Leben gerufene, gemeinsame Plattform vereint das Ballett Zürich, den Tanz der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) mit den BA/MA Studiengängen und der Tanz Akademie Zürich (TaZ) und das Tanzhaus Zürich.

Das Gesprächsformat bietet die Möglichkeit für einen öffentlichen Austausch über künstlerische, professionelle und auch pädagogische Themen in der Ballettwelt. In den verschiedenen Angeboten erfährt das Publikum mehr über Leben und Arbeit von Tänzer:innen, Choreograf:innen, Ballettpädagog:innen und zahlreichen Kreativen in der Tanzwelt und kann namhafte Tanzschaffende kennenlernen.

Die vier
Aufführungen | Aufführung

Das Romanische Café

Berlins legendärer Künstlertreffpunkt

Brecht, Döblin, Lasker-Schüler, Tucholsky, Reinhardt, Hollaender, Kisch, Liebermann, Kästner, Kaléko, Höxter und so viele mehr! – Nahezu die gesamte geistige Elite der Zeit verkehrte in den 20er Jahren in Berlins legendärem Romanischen Café in Charlottenburg. Kunst- und Kulturschaffende, namhafte Größen aus der Theater- und Filmbranche trafen sich täglich an ihren Stammtischen, aber auch internationale Gäste wie Ehrenburg, Canetti, Pirandello oder Beckett waren hier zu Hause. Unter die Prominenten mischten sich Angestellte und Schaulustige, die so genannten „Tauentzien-Girls“ waren im Café auf Männerfang. Bis 1933 zählte das Romanische Café zu den größten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Danach erhielten viele Stammgäste Berufsverbot, wurden politisch verfolgt oder gingen ins Exil.
Ensemblem
Aufführungen | Fest

Museumsmeilenfest

Mit der Lastenrad-Bühne, Bastelaktionen und Theatermomenten

Am 31. Mai findet ihr uns von 11 – 17 Uhr mit unseren Lastenrädern, Liegestühlen und Sonnenschirmen auf dem Dach der Bundeskunsthalle. An diesem tollen Ort basteln wir zusammen aus alten Printprodukten neue Kostüme und Requisiten. Wir recyceln also ganz unter dem Motto „Aus Alt mach Neu“. Ihr könnt aber auch einfach auf einen kleinen Plausch vorbeikommen und uns kennenlernen.

Am Tag darauf, dem 1. Juni, landet PROFESSOR BIMBAMS KLONGMASCHINE auf der Dachterrasse und die Lastenräder werden zu einer Bühne. Entdeckt gemeinsam mit dem wilden Professor um 13 Uhr und um 15 Uhr seine intergalaktische Welt. Denn die Probleme, die ihm unterwegs begegnen, die löst man am besten zusammen!

Kommt einfach vorbei, der Eintritt ist an beiden Tagen frei.
Das Team von INSIDE OUT freut sich auf Euch!
Aufführungen | Kindertheater

Professor Bimbams Klongmaschine

Mit unserer Lastenrad-Bühne in Deinem Stadtteil

Zwei Lastenräder, eine Traverse mit bunten Lichtern und viel Musik. Die Pop Up Bühne von PORTAL hat sie alles, was man für ein gelungenes Musiktheaterstück braucht. Neben Operngesang, Schauspiel und Musik stehen auch immer viele Instrumente zum Ausprobieren und Experimentieren bereit.

Der wilde Wissenschaftler Professor Bimbam saust mit seiner neuesten Erfindung durch die Stadt und sorgt mit viel Wirbel und Blitzlichtgewitter für ein wenig Aufruhr. Die Klongmaschine soll ihn endlich an neue Orte und in fremde Welten beamen, damit er seinen Forschungsdurst stillen kann. Doch ob er das wirklich schafft und wem er auf seiner Reise begegnet, erfährt man bei der familienfreundlichen und interaktiven Performance. Nach der 20 minütigen Vorstellung sind alle Zuschauenden zum Musizieren, Zusamme
Ereignisse | Familienprogramm

Schlossberg-Erlebnistag

Tag der offenen Tür

Beim Tag der offenen Tür – dem Schlossberg-Erlebnistag – können am 1. Juni kleine und große Besucherinnen und Besucher das Gelände zwischen Schloss Hellenstein und dem Festspielhaus
entdecken und bei Führungen einen Blick hinter die Kulissen der Opernfestspiele werfen.

Tolle Aktionen werden rund um das Festspielmotto Lachen und Weinen angeboten, das Kinderschminken verzaubert die kleinen Gäste, und wer Glück hat, kann Preise beim Gewinnspiel abräumen!

Eintritt frei
Ereignisse | Theater

Passionsspiele Erl 2025

„Wir wissen aus alten Überlieferungen, dass bayerische Wallfahrer auf ihrer Reise nach Altötting, die sie per Schiff auf dem Inn unternahmen, im Jahre 1613 ein Osterspiel auf der Scheiben, einem Ortsteil von Erl, nahe am Inn gelegen, besuchten. Sicher sind sie in jener Zeit in Dankbarkeit für Gottes Schutz und Hilfe vor Krankheit, Pest und Kriegsgefahr aufgeführt worden. Damit beginnt die Geschichte der Erler Passionsspiele.“

Gespielt wurde an verschiedenen Spielstätten. Das aktuelle, nicht beheizbare Passionsspielhaus mit seiner einzigartigen Architektur und Akustik wurde allein zur Aufführung der Passionsspiele errichtet. 1500 Besucher können pro Vorstellung in den ansteigenden Sitzreihen der Aufführung folgen.

Dauer: 3 Stunden ( inkl.Pause)
Aufführung in deutscher Sprache mit eng
Aufführungen | Oper

Salome

Musikdrama in einem Aufzug von Richard Strauss (1864-1949)

nach Oscar Wildes gleichnamiger Dichtung

1905 schrieb Richard Strauss seine Oper Salome auf das gleichnamige, skandalumwitterte Fin-de-siècle-Drama von Oscar Wilde. Die Uraufführung bescherte ihm seinen ersten Welterfolg: Der Operneinakter gehört bis heute zu den meistgespielten des Repertoires. Er verbindet grossorchestralen Rausch und packende Gesangsdramatik mit der Geschichte einer begehrenden jungen Frau, die die Menschheit seit zweitausend Jahren fasziniert. In der Bibel taucht Salome zum ersten Mal auf. Immer neue Zuschreibungen und Fantasien haben sich an den Mythos von der Herodes-Tochter angeheftet, die sich als Gegenleistung für einen erotischen Tanz den abgeschlagenen Kopf von Johannes, dem Täufer, präsentieren lässt. In der Inszenierung von Andreas Homoki ist Salome eine e
Ereignisse | Familienprogramm

Beliebt bei Groß und Klein: Kommt zum Eselrennen auf dem Neumarkter Frühlingsfest!

Für Familien

Auf der Wiese hinter der Kleinen Jurahalle. Die Esel werden gestellt von den Familien Beyer (Eselfreunde Stauf) und Haubner (Haubners Ranch) aus Neumarkt. Das Rennen ist ein Staffellauf mit vier Vorläufen und einem Finallauf. Die Teams dürfen ihre vierbeinigen Sportler mit Brot oder Karotten zu Höchstleistungen motivieren. Sieger ist die Mannschaft, die als erstes und zusammen mit dem Esel die Ziellinie überschreitet.

www.neumarkt-fruehlingsfest.de
Ereignisse | Musical

Cinderella

Das teatro-Märchenmusical

Theater im Park präsentiert erstmals und exklusiv in Wien teatro mit der Erfolgsproduktion „Cinderella“ - ein all time favorite als märchenhaftes Musical, das alle ab 5 Jahren verzaubert.

Seit 26 Jahren bietet teatro Musiktheater für junges Publikum, seit jeher zeichnet sich Intendant Norberto Bertassi, ehem. Mitglied der Vereinigten Bühnen Wien, für den professionellen Standard verantwortlich und ist bekannt und beliebt dafür weltberühmte Klassiker auf die Bühne zu bringen – eindrucksvoll, witzig und berührend für die ganze Familie.

Prinz Giacomo steht vor einem herausfordernden Unterfangen: er soll verheiratet werden. So wird auf der Suche nach seiner Braut ein großer Ball im Königreich veranstaltet und alle Damen, nah und fern, sind geladen.
Doch die gemeine Stiefmutter von Cind
Konzerte | Kammerkonzert

Frau Luna - das Cafékonzert

Tea Time Ensemble

Es geht doch nichts über eine dampfende Tasse Kaffee und ein feines Stückchen Kuchen. Wenn dann noch ein Häubchen Schlagsahne und Wiener Kaffeehausmusik dazukäme, wäre das zu schön, um wahr zu sein. Das Tea Time Ensemble lässt die Sonntagnachmittagsträume Wirklichkeit werden und lädt dreimal in der Spielzeit zum Schwelgen ein: Mal geht’s musikalisch in die Zeit der Goldenen Zwanziger, mal auf die Operetten- und Varietébühnen und mal auf die Leinwand zu Musicalhits und Filmmusikschlagern. Und weil das mit dem Wünsche-Erfüllen so schön ist: Die Tasse Kaffee ist im Eintrittspreis inbegriffen.
Familie+Kinder | Kindertheater

Der erste Schritt

Pija Lindenbaum / 6+

Premiere: 17.5.2025

In der märchenhaften Bergidylle ist das Leben der Ringelblumenkinder perfekt. Sie werden bekocht, dürfen den ganzen Tag Trampolin springen und müssen nie selbst bestimmen, was sie wollen. Dafür sorgen die anderen Kinder, die der Primelgruppe. Bis der erste Schritt eines Ringelblumenkindes diese scheinbar natürliche Ordnung in Frage stellt und alles ins Wanken bringt. Was erstmal wie eine vereinfachte Parabel einer ungerechten Klassengesellschaft wirkt, kristallisiert sich mehr und mehr eben zu dem heraus, was es ist. Die simple Einsicht, soziale Ungleichheit als Ursache vieler Probleme unserer heutigen Welt zu erkennen.
In der interaktiven Performance hinterfragen Schauspieler*innen und Publikum gemeinsam was der Spielraum und auch die Verantwortung eines jeden einz
Aufführungen | Kinderprogramm

Junger Sonntag - Krähe und Bär

Szenische Lesung im Rahmen des Bodenseefestivals

Pay as you can
Aufführungen | Familientheater

Das NEINhorn

von Marc-Uwe Kling und Astrid Henn
- Odertal-Festspiele -

Schauspiel mit Musik für Menschen ab 4 Jahren | Bühnenfassung und Musik von Tom van Hasselt

Herzlich willkommen im Land der Träume, wo der schäumende Seifenblasensee sprudelt und der hübsche Herzwald liegt. Hier wächst gesüßter Glücksklee und alle sind lilalieb zueinander. In dieser traumhaften Welt lebt das junge Einhorn und möchte das alles nicht, sondern nur seine Ruhe. Auf Fragen nach Spiel und Spaß hat es nur eine Antwort: „Nein!“ So tauft seine Familie das kleine Einhorn auf den Namen NEINhorn. Eines Tages bricht es auf, um den Herzwald zu verlassen. Auf seiner Reise trifft es den WASbären, den NAhUND und die KönigsDOCHter. Ihre Antworten für jede Lebenslage sind: „Was?“,„Na und?“ und „Doch!“. Die vier haben eines gemeinsam: Sie sind trotzig. Und zusammen macht bockig sein auch en
Aufführungen | Kindertheater

Der Zauberer von Oz

Musiktheater für alle von Lucy Landymore / Libretto von Stephan Knies / Ab 5 Jahren

Der Zauberer von Oz, viele kennen ihn auch in der russischen Version als der Zauberer der Smaragdenstadt, ist in den USA so bekannt wie hierzulande Hänsel und Gretel. Die Geschichte von Dorothy aus Kansas, die mit Mut und Fantasie die böse Hexe des Westens im Land Oz besiegt, ist spätestens mit dem Film von 1936 mit Judy Garland auch in Europa erfolgreich. In dieser Produktion helfen nicht nur die Vogelscheuche, der Blechmann und der Löwe mit, sondern auch die Kinder im Publikum.
Regisseurin Christina Gegenbauer und das im Performance-Bereich berühmte Künstler:innen-Duo VestAndPage (Verena Stenke und Andrea Pagnes) als Ausstattungsteam stellen sich mit diesem Zauberer von Oz erstmals am Volkstheater Rostock vor.

Du mächtiger, weiser Zaub’rer von Oz,
Die gelbe Straße, die führt uns zu
Ereignisse | Familienkonzert

Dingsda. Das allerneueste neue Familienprogramm.

Dass A-cappella-Gesang und Comedy bestens zueinander passen, ist an dieser Stelle schon mehrfach und somit eindeutig bewiesen worden. Dass diese Melange auch in Österreich funktioniert, gepflegt wird und bei uns gastieren sollte, diesen Beweis treten 2025 nun Die Echten an – Österreichs Vorzeige-Vokalkomik-Quartett. Ein neuerliches musikalisch-lachhaftiges Vergnügen steht also beim Familienkonzert des Festivals an, bei dem es keine Humorbarrieren geben wird, sondern überspringende Lachfunken, neue Lachfalten, neue Freunde und gemeinsamen Stimm- und Schalk-Genuss. In der Familienkonzert-Edition wie gewohnt als eine kurzweilige Stunde Dingsda – äh, Vergnügen!

Erwachsene: 15 €
Kinder (bis 18 Jahre): 2 €

Freie Platzwahl
Aufführungen | Musical

School of Rock

Musical nach dem gleichnamigen Paramount-Film (Drehbuch Mike White)

Musik von Andrew Lloyd Webber
Buch von Julian Fellowes
Gesangstexte von Glenn Slater | Deutsch von Timothy Roller

Basierend auf dem gleichnamigen Erfolgsfilm mit Jack Black folgt das mitreißende Rockmusical von Andrew Lloyd Webber dem gescheiterten Sänger Dewey Finn, der kurz vor einem Contest aus seiner Band geschmissen wurde. Um wenigstens die Miete bezahlen zu können, gibt Dewey sich als Aushilfslehrer aus und landet, ohne tatsächlich etwas von Mathe oder anderen Schulfächern zu verstehen, an einer Eliteschule. Wovon er aber eine Menge versteht, ist Musik! Als Hausaufgabe gibt er seinen Schüler:innen auf, Musik von Bands wie AC/DC, Led Zeppelin und Black Sabbath zu hören – die darauf, zum Ärger der Schulleiterin, zum Soundtrack des Schulalltags werden.

Die zu Beginn noch skeptis
Aufführungen | Schauspiel

Die Abweichlerin

nach dem Roman »Vilhelms Zimmer«

von Tove Ditlevsen / Deutsch von Ursel Allenstein

Die dänische Autorin und Künstlerin Tove Ditlevsen zählt zu den berühmtesten literarischen Größen ihres Landes. Seit kurzem wird sie für das deutsche Theater neu entdeckt. Ihr letzter Roman, »Vilhelms Zimmer«, den sie 1975 veröffentlichte, gilt neben der »Kopenhagen-Trilogie« als ihr Meisterwerk und wird als ihr kunstvollster und modernster Roman bezeichnet.

In schonungslosen, glasklaren und hochpoetischen Sätzen blickt Tove Ditlevsen auf ihr bewegtes Leben zurück. „Ich möchte ein Buch schreiben über Vilhelms Zimmer und alles, was darin geschah oder davon ausging; jene Ereignisse, die zu Lises Tod führten, den ich nur überlebt habe, damit ich ihre und Vilhelms Geschichte aufschreiben kann. Einen anderen Sinn hat mein Dasein nicht.“
Aufführungen | Konzert

Diva Berlin

Die Hauptstadt in Songs und Geschichten
Berliner Persönlichkeiten

Die gebürtige Berlinerin Alina Lieske wirft in ihrem unterhaltsamen Solo-Musiktheaterabend einen sehr persönlichen Blick auf ihre Heimatstadt. Kritisch, humorvoll und zärtlich zugleich werden Alltagsmomente der Großstadt eingefangen, historische Ereignisse aus einem ganz eigenen Blickwinkel beleuchtet und Fragen nach den Wesenszügen der hauptstädtischen Bevölkerung gestellt. Wissen Sie etwa, worin die tiefe Liebe der Berliner und Berlinerinnen zu sich selbst und ihrer Heimatstadt begründet liegt? Oder wie das Leben mit der Mauer war? Und was geschah wirklich am 9.11.1989?
In Lieskes autofiktionalen Geschichten und souligen Songs, die den Witz, die Gewalt(igkeit) und den besonderen Pulsschlag dieser Stadt widerspiegeln, ist Berlin keine schillernde Metropole, kein Sujet pittoresker Zillest
Ereignisse | Konzert

Lucerne Festival Orchestra | Raphael Christ | Igor Levit

Lucerne Festival Orchestra
Raphael Christ, Konzertmeister und musikalische Leitung
Igor Levit, Klavier

Wolfgang Amadé Mozart (1756–1791):
Serenade D-Dur KV 239 Serenata notturna
Klavierkonzert Es-Dur KV 271 Jenamy
Sinfonie D-Dur KV 385 Haffner

Wenn Igor Levit einlädt, kann auch das Lucerne Festival Orchestra nicht nein sagen. Nach dem Frühlings-Fest und vor dem Sommer-Festival gibt sich das vielbewunderte Ensemble ein weiteres Mal die Ehre — und widmet sich Wolfgang Amadé Mozart. Im Zentrum des Abschlusskonzerts steht eines seiner originellsten Klavierkonzerte, das Jenamy-Konzert, das der legendäre Pianist Alfred Brendel einmal als «Weltwunder» bezeichnete. Mozart komponierte es mit 21 Jahren für die Pariser Pianistin Louise Victoire Jenamy: Sie muss eine fabelhafte Virt
Ereignisse | Theater

No Yogurt for the Dead

Histoire(s) du Théâtre VI
Tiago Rodrigues

Koproduktion

Aus Erinnerungen, Liedern und Fragmenten der Schriften seines Vaters erschafft der portugiesische Regisseur Tiago Rodrigues ein Stück, das ein kleiner Sieg über den Tod sein möchte. Es ist dabei auch eine Feier des Theaters und seiner Kraft, selbst in den traurigsten Momenten Freude zu finden.

Der portugiesische Regisseur Tiago Rodrigues ließ sich für den sechsten Teil der Reihe Histoire(s) du Théâtre von seinem Vater inspirieren: Rogério Rodrigues war ein angesehener Journalist. Kurz vor seinem Tod begann er, im Krankenhaus an seinem letzten Artikel zu arbeiten – über sein Leben als Patient, der bald sterben würde. Jeden Tag machte er Notizen in einem kleinen Heft. Nach dem Tod seines Vaters öffnete Tiago Rodrigues das Notizbuch – es enthielt nur ein paar Linien und Pun
Aufführungen | Operette

Im weißen Rössl

Singspiel von Ralph Benatzky

Libretto von Hans Müller und Erik Charell, Liedtexte von Robert Gilbert
Musikalische Einlagen von Robert Stolz, Bruno Granichstaedten und Robert Gilbert

Eine mitreißende Revue-Operette, die ins Herz des Salzkammerguts führt: Im Hotelgasthof „Weißes Rössl“ am Wolfgangsee ist Hochsaison. Zahlkellner Leopold hat sich in seine Chefin verliebt, die Wirtin Josepha Vogelhuber. Doch die scheint nur Augen für Stammgast Dr. Siedler zu haben. Als schließlich der Fabrikant Giesecke mitsamt Tochter Ottilie auftaucht und in Dr. Siedler den Anwalt seines Konkurrenten Sülzheimer erkennt, nehmen Intrigen und Liebeswirrungen Fahrt auf.

„Im Weißen Rössl am Wolfgangsee, da steht das Glück vor der Tür“ … Doch was passiert eigentlich hinter der Fassade? Jan Philipp Gloger wirft mit seiner Inszenierung ei
Ereignisse | Konzertante Aufführung

Lohengrin - Oper in 90 Minuten

Eröffnungskonzert im Landkreis Schwäbisch Hall 2025

Solistenensemble D’Accord
Martina Trumpp, Violine / Nazar Totovytskyi, Violine / Daniel Schwartz, Viola / Stephan Knies, Viola / Guillaume Artus, Violoncello / Philipp Körner, Violoncello
Moderation: Axel Brüggemann

Oper ist schwer, langatmig und wuchtig?! Keinesfalls! Das Solistenensemble D’Accord hat mit seinen 90-minütigen Opernparaphrasen in den letzten Jahren für internationale Aufmerksamkeit gesorgt. Auch beim Kultursommer haben sie bereits bewiesen, dass Oper durchaus kurzweilig, fesselnd und unterhaltsam sein kann. Dieses Jahr präsentieren sie Lohengrin als Streichsextett, die Geschichte des Gralsritters, der in schimmernder Rüstung, ankommend auf einem Kahn, den ein silberner Schwan zieht, für die Rechte der Königstochter Elsa von Brabant kämpft. Eigentlich ein Happy End, doc
Aufführungen | Komödie

Ein Satz zu viel!

Komödie von Eric Assous

Gaspard und Clemence sind ein glückliches Paar und genießen ihr Leben, wenn man mal von kleinen Streitigkeiten absieht. Aber welche Ehe kennt das nicht? Ihr einziger Sohn Lucas und seine Frau Manon geben ein junges Vorzeigepaar ab. Die beiden haben Gaspard und Clemence zu Großeltern gemacht und möchten ihnen den 18 Monate alten Roberto während eines romantischen Urlaubs auf Capri anvertrauen.

Doch kurz vor der Abreise kommt es zum Streit, den die Eltern bzw. Schwiegereltern hautnah miterleben. Die junge Ehe, die Gaspard und Clemence in Sicherheit glaubten, steht in Wirklichkeit kurz vor dem Aus. Denn Manon weiß partout nicht, wen sie mehr liebt: Ihren Ehemann oder ihren neuen Lover.

Gaspard und Clemence sind überrascht. Während einer Diskussion über die mögliche Scheidung ihres Sohne
Aufführungen | Oper

Tannhäuser

Richard Wagner

Premiere: 22.5.2025

Romantische Oper in drei Akten

Es geht um nichts weniger als um die Liebe.
Nach dieser fragt die Wartburger Sängergemeinschaft, nach dieser sucht auch Tannhäuser: Bei der Liebesgöttin Venus findet er schier endlose Lust, bei der »reinen« Elisabeth hofft er Seligkeit zu erlangen. In seinem Schlingern zwischen Befriedigung und Entsagung, zwischen Schuldgefühl und Protest, im Hin- und Hergerissensein zwischen Erfüllung und Erhöhung entspricht er ganz der Grammatik des romantischen Zeitalters – und spricht uns auch heute noch direkt an.

Musikalische Leitung: Philippe Jordan
Inszenierung: Lydia Steier
Bühne & Video: Momme Hinrichs
Kostüme: Alfred Mayerhofer
Choreographie: Tabatha McFadyen
Licht: Elana Siberski
Konzerte | Chor

7. Dresdner Chortag

Die besten Laienchöre Dresdens präsentieren sich

Gunter Berger, Dirigent
Pascal Kaufmann, Orgel
Sigrun Rottstädt, Moderation
Dresdner Laienchöre

Es ist schon eine schöne Tradition: Einmal im Jahr treffen sich Dresdner Laienchöre zum gemeinsamen Singen und gegenseitigen Kennenlernen im Kulturpalast. Auch diesmal kann man bei dieser Gelegenheit bestaunen, wie vielfältig, voller Können und mit wie viel Leidenschaft in Dresden gesungen wird!
Konzerte | Konzert

Fabian Müller

Beethoven-Zyklus: Die Klaviersonaten VIII

Fabian Müller, Klavier

Ludwig van Beethoven:
Klaviersonate E-Dur op. 14/1
Klaviersonate Es-Dur op. 7
Klaviersonate F-Dur op. 54
Klaviersonate c-moll op. 111

Schon anlässlich seines Pierre Boulez Saal-Debüts im Januar 2022 bewies Fabian Müller mit seiner Interpretation von Beethovens monumentaler „Hammerklaviersonate“, dass er zu den herausragenden Pianisten seiner Generation zählt. Nun stellt sich der ARD-Preisträger, der 1990 in der Beethoven-Stadt Bonn geboren wurde, der Herausforderung, sämtliche Sonaten des Komponisten in einem Konzertzyklus zu präsentieren. Die 32 Werke, die Hans von Bülow einst als „Neues Testament“ der Klaviermusik bezeichnete – Bachs Wohltemperiertes Klavier war als „Altes Testament“ bekannt – sind an acht Sonntagen jeweils nachmittags zu hören. Ergänzt
Aufführungen | Oper

Die Dreigroschenoper

von Bertolt Brecht (Text) & Kurt Weill (Musik) unter Mitarbeit von Elisabeth Hauptmann

Neuproduktion des Theater Bonn

Wer Geld hat, hat Macht. Und wer kein Geld hat, wird es schwer haben, je ein Vermögen aufzubauen. Das war schon 1837 im Londoner Stadtteil Soho oder in Brechts Berlin so – und es ist heute nicht anders. Ein Leben ohne den Kapitalismus ist nicht mehr vorstellbar und in einem System, das sich selbst korrumpiert, ist alles zur Ware geworden – die Liebe, die Moral und das Elend. Unternehmer und Polizei sind genauso kriminell und bar jeder Moral wie Verbrecher und Bettler – zwischen Bürgertum und Ganoventum gibt es keinen Unterschied. Das Oben und das Unten der Gesellschaft gehen nahtlos ineinander über. Was sie verbindet, ist das Geld, und ein gutes Geschäft rechtfertigt wohl jegliches unmoralisches Verhalten.

In der Londoner Halbwelt der Dreigroschenoper t
Aufführungen | Schauspiel

Die ersten hundert Tage

von Lars Werner

Premiere: 24.5.2025

Drei Freund*innen treffen sich an einer Shell-Tankstelle in Tschechien mit einem ehemaligen Kommilitonen. Hundert Tage zuvor haben rechtsextreme Kräfte die Regierung übernommen und die drei haben das Exil gewählt: Roya wird aufgrund ihrer journalistischen Arbeit bedroht, Lous Gender-Studies-Lehrstuhl wurde das Geld entzogen und Marin befindet sich, laut eigener Aussage, auf einer Liste für politisch Verdächtige. Silvio hat sich fürs Bleiben entschieden und befindet sich nun in einer bedrohlichen Situation. Er braucht die Hilfe seiner Freund*innen, um seine Stellung in Deutschland zu festigen. Für diese Hilfe bietet er ihnen Gegenleistungen an, die Roya, Lou und Marin gehörig an ihren Überzeugungen zweifeln lassen.

"Die ersten hundert Tage" ist ein Stück über recht
Konzerte | Konzert

Orchestra in a Nutshell – Concertante

Junge Philharmonie Zentralschweiz

Joseph Haydn (1732–1809)
Sinfonia concertante, op. 84; Hob.I:105 B-Dur

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Sinfonie Nr. 4, op. 60 B-Dur
Aufführungen | Oper

Saul

Georg Friedrich Händel

Premiere: 1.6.2025

Oratorium in drei Akten
Libretto von Charles Jennens nach dem 1. und 2. Buch Samuel

Saul und David: Wenn der Machtkampf auch die Familie nicht verschont.

Musikalische Leitung: Leo Hussain
Inszenierung: Claus Guth
Bühne & Kostüme: Christian Schmidt
Licht: Bernd Purkrabek
Video: Arian Andiel
Choreografie: Ramses Sigl
Szenische Einstudierung: Axel Weidauer
Co-Kostümbildnerin: Dorothee Joisten
Chor: Jan Hoffmann
Dramaturgie: Yvonne Gebauer, Benedikt Stampfli
Sächsischer Staatsopernchor Dresden
Sächsische Staatskapelle Dresden

Eine Produktion des Musiktheater an der Wien

In englischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Werkeinführung (kostenlos)
45 Minuten vor Beginn der Vorstellung im Opernkelle
Aufführungen | Pantomime

Bodecker & Neander - "SILENCE !"

Die Bühnenpartner von Marcel Marceau

Die beiden Mimen bieten einen Abend einer selten gewordenen Kunst. Ohne auch nur ein Wort zu verlieren, nutzen sie die Stille, um optische Illusionen, magische Überraschungen und Reisen durch die Zeit zu formen.

Mit ihren tragikomischen Figuren und Geschichten voller Musik, feinstem Humor und Poesie gastieren sie in ganz Europa, Südamerika und Asien. Und nicht zum ersten Mal auch bei uns im Theater Ost !

Ob Theaterfreund oder überzeugter Nicht-Theatergänger, älteres Semester, mitten im Leben stehend oder Kind: Dieses Theatererlebnis reißt alle mit.

Seit 20 Jahren begeistern sie mit ihrem visuellen Theater Presse wie Publikum.
„... wunderbar inszenierte Illusionen und ein zu Recht begeistertes Publikum …“ Süddeutsche Zeitung „Beide sind arti
Aufführungen | Schauspiel

Der Abschiedsbrief

Komödie von Audrey Schebat / Deutsch von Leyla-Claire Rabih und Frank Weigand

Aus einem merkwürdigen Gefühl heraus kehrt Maud - gerade eben preisgekrönt zur Pianistin des Jahres - früher nach Hause zurück, als ursprünglich geplant. Zu ihrem Entsetzen findet sie ihren Mann Julien - ein erfahrener Psychoanalytiker - zwar lebend, aber mit einem Strick um den Hals in eindeutiger Selbstmordpose vor. Nach dem ersten Schock stellt Maud fest: Es gibt noch nicht mal einen Abschiedsbrief! In der nun folgenden schlaflosen Nacht ringt das Paar um seine Beziehung sowie Sinn und Unsinn des Lebens. In leidenschaftlichen Wortgefechten werden übertriebene Erwartungen als kindlich entlarvt, schonungslose Abrechnungen aufgetischt und intime Wünsche endlich ausgesprochen.
Ein unterhaltsames und zugleich komplexes Kammerspiel für alle Menschen, die schon mal um eine Beziehung gerungen
Konzerte | Konzert

Isidore Quartett

Mozart, Beethoven & Childs

Isidore Quartet
Adrian Steele, Violine
Phoenix Avalon, Violine
Devin Moore, Viola
Joshua McClendon, Violoncello

Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquartett Nr. 19 C-Dur »Dissonanzenquartett«, KV 465
Billy Childs: Streichquartett Nr. 3 »Unrequited«
Ludwig van Beethoven: Streichquartett Nr. 12 Es-Dur, op. 127

Seit 1986 findet in der kanadischen Kleinstadt Banff alle drei Jahre einer der international wichtigsten Wettbewerbe für Streichquartette statt. Nach einem exzellenten Finalkonzert mit Standing Ovations ging das Isidore Quartet bei der 14. Ausgabe des Wettbewerbs im Jahr 2022 als Gewinner hervor. Inzwischen wurden die Musiker, die sich 2019 an der New Yorker Juilliard School kennenlernten, bereits mehrfach ausgezeichnet und sind Träger des Avery Fisher Stipendiums 2023. Während
Aufführungen | Musical

Chicago

Ein Musical-Vaudeville

Buch von Fred Ebb & Bob Fosse, Musik von John Kander, Liedtexte von Fred Ebb
Nach dem Theaterstück Chicago von Maurine Dallas Watkins
Deutsch von Erika Gesell und Helmut Baumann

„Mich lässt keiner sitzen!“

Chicago: tiefe Straßenschluchten zwischen den Wolkenkratzern, Gangster mit Maschinenpistolen im Geigenkasten, elektrisierende Jazz-Rhythmen, die aus verrauchten Kneipen wehen … In dieser so gefährlichen wie verführerischen Stadt träumt Roxie Hart davon, berühmt zu werden. Und kennen wir nicht alle den Traum von der großen Karriere? Nachdem sie ihren untreuen Liebhaber erschießt, führt ihr Weg allerdings nicht ins Rampenlicht, sondern ins Gefängnis. Doch Roxie wittert ihre Chance … Die Neuproduktion von Chicago bietet alles, was ein großes amerikanisches Musical verspricht: eine s
Konzerte | Konzert

Klaus Mäkelä dirigiert Richard Strauss’ »Alpensinfonie«

Berliner Philharmoniker
Klaus Mäkelä, Dirigent

Wolfgang Rihm: Transitus III
Richard Strauss: Eine Alpensinfonie op. 64

Klaus Mäkelä ist 29 Jahre jung und bereits designierter Chefdirigent des Amsterdamer Concertgebouw-Orchesters. Mit Richard Strauss’ Alpensinfonie zeigt er in diesem Programm ein prachtvolles Klangpanorama. Dieses führt uns durch einen Tag in den Bergen, über Blumenwiesen, durch Gewitter und Sturm. Auch Wolfgang Rihm setzt in Transitus III auf üppige Klänge. »Ich liebe das verschlungene Liniengeflecht orchestraler Möglichkeiten«, so unser 2024 verstorbene Composer in Residence, »das Schaffen von Zuständen, von Verwandlungen.«

Konzertdauer: ca. 2 Stunden und 15 Minuten (inkl. 20 Minuten Pause)
Ereignisse | Theater

The Brotherhood

Trilogia Cadela Força – Capitulo II
Carolina Bianchi Y Cara de Cavalo

Mit The Brotherhood, Teil zwei ihrer aufsehenerregenden Trilogie, kehrt Carolina Bianchi nach Wien zurück: The Brotherhood thematisiert Männerpakte, Bruderschaften und deren Codes, in die Frauenfeindlichkeit und sexuelle Gewalt tief eingeschrieben sind.

Letztes Jahr sorgte Carolina Bianchi mit dem ersten Teil der Trilogie Cadela Força – Die Braut und Goodnight Cinderella für Aufsehen. In Teil zwei, The Brotherhood, untersucht Bianchi die Performativität von Männlichkeit, die Ursprünge von Bruderschaften und deren Codes, in die Frauenfeindlichkeit und sexuelle Gewalt eingeschrieben sind. Die brasilianische Regisseurin und ihr Kollektiv Cara de Cavalo nutzen die Mittel des Theaters, um diese Gewalt offenzulegen. Woher kommt die Empathie, die Akzeptanz für Männerbünde und ihre angeblich ge
Konzerte | Konzert

Pacho Flores & Jesús „Pingüino“ González

8. Kammerkonzert

Pacho Flores, Trompete | Artist in Residence
Jesús „Pingüino“ González, Gitarre

Werke von Piazzolla | Fuentes | Laguna | Martínez | Lecuona | Gardel | Camacaro | Jobim | González | Flores und anderen

Venezolanisches Doppel: Für das 8. Kammerkonzert hat unser Artist in Residence Pacho Flores seinen ebenfalls aus Venezuela stammenden Musikerkollegen, Komponisten, Arrangeur und Produzenten Jesús „Pingüino“ González eingeladen – den „Paganini der spanischen Gitarre“, wie Pacho Flores ihn augenzwinkernd nennt. Die beiden verbindet seit einiger Zeit eine enge künstlerische Partnerschaft, als deren Ergebnis bereits 2017 das mit der Goldmedaille der Global Music Awards ausgezeichnete Album „En- tropía“ erschienen ist. Und das stellt die Basis des Programms dar, für das die beiden Multitalen
Aufführungen | Konzert

JOMÉE & KARLA

Doppelkonzert

JOMÉE, inspiriert vom isländischen Wort „ljomi“ (Glanz), ist weit mehr als nur ein Künstlername. Als Gitarristin und Sängerin zaubert sie nicht nur schwebende, soulige Melodien auf die Bühne, sondern auch eine unverkennbare Mischung aus Groove, Finesse und leuchtender Präsenz. Ihre Musik ist ein vielschichtiges Zusammenspiel von Saiten und Stimme – ein spannender Dialog, der ihre Arrangements abwechslungsreich und einzigartig macht.

Mit über 200 Konzerten, darunter Auftritte auf namhaften Festivals wie dem Chiemsee Summer Festival, hat JOMÉE bewiesen, dass ihre Musikalität und Strahlkraft ansteckend sind. Doch auf Bühnenpräsenz allein ruht sie sich nicht aus. JOMÉE verkörpert Empowerment und Ehrlichkeit, inspiriert von Künstler*innen wie Alicia Keys, Jordan Rakei oder Olivia Dean. Mal
Aufführungen | Oper

Die tote Stadt

Oper in drei Bildern von Erich Wolfgang Korngold (1897–1957)

Libretto von Paul Schott (Julius und Erich Wolfgang Korngold) nach dem Roman
«Bruges la morte» von Georges Rodenbach

«Wie weit soll unsere Trauer gehen, ohne uns zu entwurzeln?» Dieser Satz der Hauptfigur Paul könnte als Motto über Erich Wolfgang Korngolds Oper Die tote Stadt stehen. Denn darin geht es um einen jungen Mann, dessen über alles geliebte Frau Maria früh verstorben ist. Paul gibt sich ganz seinem Schmerz über diesen Verlust hin, bis eines Tages die Tänzerin Marietta auftaucht; sie sieht Marie zum Verwechseln ähnlich. Paul verfällt Marietta, die längst vergessene Sehnsüchte in ihm weckt, und steigert sich in eine regelrechte Obsession. Doch zugleich kämpft er mit dem Gefühl, seiner verstorbenen Frau untreu zu sein. Als Marietta mehr und mehr Raum in seinem Leben beansprucht
Ereignisse | Theater

Burgtheater

Milo Rau - von und mit Elfriede Jelinek

Weltpremiere / Koproduktion

Erstmals wird Elfriede Jelineks Skandalstück Burgtheater in Wien aufgeführt: Milo Rau inszeniert die Satire über die NS-Verwicklungen Österreichs; erzählt wird diese anhand einer berühmten Schauspieldynastie am Burgtheater selbst. Und es zeigt sich: Burgtheater ist nicht nur einer der großen Mythen der Theatergeschichte, sondern weist auch prophetisch auf die heutige politische Situation voraus.

„Wenn man’s in Wien aufführt, wird’s sicher der größte Theaterskandal der Zweiten Republik!“ Als Elfriede Jelinek 1981 ihre „böse Posse mit Gesang“ ankündigte, ahnte nicht einmal sie, dass Burgtheater ihren Ruf als „Nestbeschmutzerin“ begründen sollte. In der Satire geht es um die NS-Verwicklungen Österreichs, erzählt anhand einer berühmten Schauspieldynastie. Für
Aufführungen | Schauspiel

Fabian oder: Der Gang vor die Hunde

Mit neuen Texten von Arna Aley, Viktor Martinowitsch und Maryna Smilianets
von Erich Kästner

Die Großstadt schimmert im bunten Licht der Häuserfronten und im Gewimmel der Menge irrt Jakob Fabian orientierungslos durch das brodelnde Berlin der Zwischenkriegszeit. Inmitten einer Gesellschaft, die sich in den Zauber der fiebrig entzündeten Nacht flüchtet statt der Realität des Tages ins Auge zu blicken, arbeitet der selbsternannte Moralist als Werbetexter und diskutiert mit seinem Freund Labude die eigene politische Resignation. Kurz verliert er sich mit Freundin Cornelia in die Hoffnung auf ein Morgen, doch mit jedem Tag schwinden die Illusionen, jede Utopie scheint zwecklos und die Zukunft ungewiss. Fabian trifft auf Gestalten, die sich im wackeligen Weltgebäude als lebensfähig zu behaupten wissen, bleibt selbst jedoch unfähig, seine Füße fest auf den Boden zu setzen oder eine ande
Aufführungen | Liederabend

Ecosystem

Group50:50

Wenn wir den Regenwald retten, retten wir das Klima! Mit diesem Slogan rechtfertigen internationale Umweltorganisationen seit Jahrzehnten ihre Interventionen in den äquatorialen Wäldern. Während die Weltbevölkerung allmählich versteht, dass sie gegen die Abholzung des Waldes im Kongobecken vorgehen muss, weil er grosse Mengen CO2 bindet, wird die lokale Bevölkerung einmal mehr zum Spielball geopolitischer Interessen. Für ECOSYSTEM reist die GROUP50:50 in den Nordosten des Kongos und erarbeitet mit Bewohner:innen des Regenwaldes ein multimediales Musiktheaterstück über ein Ökosystem, das aus den Fugen gerät.

Die Situation vor Ort ist komplex: Um die überwältigende Artenvielfalt zu erhalten, kämpfen Umweltschützer:innen gegen Minengesellschaften und Holzexporteure, die mit der Unterstütz
Konzerte | Neue Musik

On the Road: Con-Sequenzas

Am 1. Juni 2025 um 19h30 entführen wir euch wieder im Rahmen unserer „On the Road“-Reihe im Dock 11 und nehmen euch mit auf eine Reise zu L. Berio mit spannenden Konsquenzen …
Als Auftakt zu unserer großen Berio-Feier in der Philharmonie bekommen wir einen Vorgeschmack auf sein musikalisches Schaffen mit einer Erzählung voller Konsequenzen.
Das Spiel läuft – Liam gibt das Signal: Das ist unsere Sprache. Man wartet kurz, der Rhythmus wächst, die Erde dreht sich. In 2 Stunden tauchen 75 Jahre und mehrere Kontinente auf. Explosiv? Implosiv? Sinnlich zueinander ausbalanciert?

Luciano Berio: Sequenza I (1958)
John Cage: Living Room Music (1940)
Maija Hynninen: Mask the absence (2021)
Péter Eötvös: Derwischtanz (1993)
Luciano Berio: Sequenza IV (1965-1966)
Jaakko Kuusisto Min
Ereignisse | Theater

Centroamérica

Lagartijas tiradas al sol

Centroamérica ist ein politisches wie persönliches Fresko Mittelamerikas. Basierend auf der fesselnden Geschichte einer nicaraguanischen Frau, die vor der Diktatur fliehen musste, reflektiert das Stück humorvoll Revolutionen, gemeinsame Zukünfte und den unermüdlichen Geist der Menschen.

Das mexikanische Kollektiv Lagartijas tiradas al sol ist zurück in Wien. Sein neues Stück Centroamérica basiert auf der fesselnden Geschichte einer nicaraguanischen Frau, die vor der Diktatur Daniel Ortegas floh und nun nicht mehr in ihr Land zurückkehren kann. Im Laufe der Recherchen für Centroamérica bat die Frau die Theatermacher:innen, ihren an COVID-19 verstorbenen Sohn in Nicaragua zu beerdigen. So wurde Centroamérica zu einer umfassenden dokumentarischen Untersuchung, die Texte, Videos, Archivmate
Aufführungen | Tanz

GREY

Ein Tanztheaterstück von Sophie Haydee Colindres Zühlke & Serhat "Saïd" Perhat

Zehn Menschen, eine U-Bahn, 24 Stunden. In dem urbanen Tanztheaterstück von Serhat "Saïd" Perhat und Sophie Haydee Colindres Zühlke wird die Persönlichkeit der Protagonist*innen durch Bewegung sichtbar gemacht und die individuellen Werdegänge der Performer*innen reflektiert. Die Performance vereint zeitgenössische Tanztechniken mit urbaner Ästhetik und zeigt, wie die Akteur*innen trotz alltäglicher Herausforderungen ihren eigenen Weg gehen und ihre Leidenschaft treu verfolgen.

Das Stück nimmt alltägliche Prozesse, Emotionen und Schicksalsschläge der Tänzer*innen auf, die metaphorisch unter anderem in der U-Bahn ihren Ausdruck finden. Die U-Bahn als Transportmittel symbolisiert den Weg von "hier nach dort" – ein Raum, in dem Menschen aus unterschiedlichen Schichten, eingepfercht und stat
Ereignisse | Konzert

Die Echten (Österreich): Dingsda.

Zur Jubiläumsausgabe unseres Festivals dürfen die ein oder anderen Urgesteine nicht fehlen – vor allem, wenn sie hier erst noch frisch serviert werden müssen! Die hier Präsentierten sind jedenfalls echte Urgesteine. Sie sind sogar Die Echten – die A-cappella-Comedy-Veteranen unseres Nachbarlandes Österreich. Kultivierter Nonsens gepaart mit gehobener Instrumentenlosigkeit – dafür stehen die Vier seit nunmehr, jawoll, 25 Jahren. Mit ihrem neuesten Programm „Dingsda“ nehmen sie uns mit auf eine musikalische Nachbarlandsreise voller Überraschungen und (Verhör-)Momente, die man – nomen est omen – oft nicht erklären kann, sondern vielmehr sehen und hören muss. Freuen wir uns also auf einen Gastbeitrag mit Schmäh, Charme und Cowboyhut – oder ähnlichen Dingsdas…

PG normal: 25 €
Rentner/Leipzi
Aufführungen | Lesung

Gostners SuppKultur

#31: Ganz normale Deutsche

Aus dem Briefwechsel der Familie Goldbach im zweiten Weltkrieg.

Die gesammelten Briefe der Familie Goldbach geben einen detailreichen Einblick in das Alltagsleben einer vielleicht ganz normalen deutschen Familie, mitten im zweiten Weltkrieg. Die Texte machen anschaulich, wie die Ideologien der Zeit an der grausamen Wirklichkeit zerbröseln, wie Fliegerangriffe auf die Stadt und der Verlust zweier der drei Söhne sowie der Tochter den Krieg ins Wohnzimmer bringen und wie Banalität und Grausamkeit parallel zueinander existieren können.

Die Generationen danach sehen sich bis heute mit der Frage konfrontiert: Wie umgehen mit der Geschichte der eigenen Familie? Andreas Thamm und Stephan Goldbach bringen diese Texte in einer musikalisch-literarischen Performance zu Gehör, die den Versuch unt
Ereignisse | Performance

Perzen. Triomf van Empathie

Die Perser. Triumph der Empathie
Chokri Ben Chikha & Action Zoo Humain

Gemeinsam mit einem Ensemble, in dem Israelis und Palästinenser:innen gemeinsam auf der Bühne stehen, schlägt der flämische Theatermacher und Historiker Chokri Ben Chikha den Bogen von der ältesten griechischen Tragödie zu dem unauflöslich scheinenden Konflikt der Gegenwart in Nahost. Perzen ist ein ergreifender theatraler Balanceakt, der keine einfachen Lösungen anbietet.

Ist es möglich, den eigenen Feind zu verstehen oder gar zu lieben? Angesichts des seit Jahrzehnten andauernden und polarisierenden Konflikts zwischen Israel und Palästina, angesichts des Massakers vom 7. Oktober 2023 und des Krieges, der darauf folgte, stellt der flämische Theatermacher und Historiker Chokri Ben Chikha mit einem Ensemble, in dem Israelis und Palästinenser:innen gemeinsam auf der Bühne stehen, die viel
Ereignisse | Performance

Campfire

Laurie Anderson, Stina Fors u.a.

Jeden Sonntagabend, wenn die Sonne langsam untergeht, wird der Garten des Hauses der Republik zu einem ganz besonderen Ort: Rund um ein Lagerfeuer präsentieren Künstler:innen ihre schamanistischen Campfire-Performances, bei denen Rituale, Liebe und Diskurs ineinander übergehen. Beim Schamanismus – einer der ältesten Problemlösungs- und Heiltraditionen der Welt – wird zwischen den Welten der Menschen und der Geister vermittelt. Mit Musik, Tanz und Sprache entstehen am Lagerfeuer Gemeinschaftserlebnisse, die unsere Welt aus verschiedenen Perspektiven beleuchten – und ihr neues, utopisches Leben einhauchen.

Open Air Veranstaltung
Eintritt frei
Ereignisse | Kinderprogramm

Robin Hood

Schulworkshops (10+)

Das fantastische Theatererlebnis Robin Hood geht der Frage nach, wann Diebstahl gerecht sein kann und erzählt die Geschichte über die Utopie eines respektvollen Zusammenlebens – miteinander und auch mit der Natur. Im Workshop zum Stück behandeln wir spielerisch die Themen Gerechtigkeit und Solidarität, ziehen Lehren aus der Natur und erkunden gemeinsam die Kraft der Freundschaft.

2 Schulstunden

Uhrzeiten nach Vereinbarung
Anmeldung unter outreach@festwochen.at
Familie+Kinder | Kindertheater

Der erste Schritt

Pija Lindenbaum / 6+

Premiere: 17.5.2025

In der märchenhaften Bergidylle ist das Leben der Ringelblumenkinder perfekt. Sie werden bekocht, dürfen den ganzen Tag Trampolin springen und müssen nie selbst bestimmen, was sie wollen. Dafür sorgen die anderen Kinder, die der Primelgruppe. Bis der erste Schritt eines Ringelblumenkindes diese scheinbar natürliche Ordnung in Frage stellt und alles ins Wanken bringt. Was erstmal wie eine vereinfachte Parabel einer ungerechten Klassengesellschaft wirkt, kristallisiert sich mehr und mehr eben zu dem heraus, was es ist. Die simple Einsicht, soziale Ungleichheit als Ursache vieler Probleme unserer heutigen Welt zu erkennen.
In der interaktiven Performance hinterfragen Schauspieler*innen und Publikum gemeinsam was der Spielraum und auch die Verantwortung eines jeden einz
Aufführungen | Familienkonzert

Berliner Sing Along

In der Spielzeit 2025/26 findet es zum siebten Mal statt: das Berliner Sing Along mit drei Berliner Grundschulen. Über mehrere Wochen hinweg bereiten ca. 1.000 Kinder mit ihren Musiklehrer:innen und mit Musiktheaterpädagog:innen der Komischen Oper Berlin ein Liedprogramm vor. Dann präsentieren sie es als Konzert im Saal des Schillertheaters. Mit dabei: Musiker:innen, Ensemblemitglieder und der Kinderchor der Komischen Oper Berlin.

Im Rahmen des Projektes ist im Carlsen Verlag das Bilderbuch Ich habe eine Freundin, die ist Opernsängerin erschienen. Außerdem gibt es ein Liederbuch mit den Highlights des Berliner Sing Alongs. Einige Lieder kann man sich im Plappergeno-Kinderpodcast der Komischen Oper Berlin mit spannenden Hintergrundgeschichten anhören.

Im Sommer 2020 ist projektbeglei
Konzerte | Konzert

Bachelor-Abschlusskonzerte – Orgel

13:30 Uhr
Julien Brügger, Orgel
Orgelklasse Suzanne Z’Graggen

14:30 Uhr
Natalia Jäger, Orgel
Orgelklasse Suzanne Z’Graggen
Konzerte | Konzert

Bachelor-Abschlusskonzerte – Orgel

13:30 Uhr
Julien Brügger, Orgel
Orgelklasse Suzanne Z’Graggen

14:30 Uhr
Natalia Jäger, Orgel
Orgelklasse Suzanne Z’Graggen
Aufführungen | Oper

Die Walküre

Richard Wagner

Erster Tag des Bühnenfestspiels "Der Ring des Nibelungen"

Die Walküre Brünnhilde setzt gegen den ausdrücklichen Befehl ihres Vaters Wotan dessen eigentlichen Willen um: Sie rettet mit der schwangeren Sieglinde deren Kind Siegfried, der als zukünftiger Held den Nibelungenring vor dem Zugriff Alberichs sichern könnte.

Mit dem vierteiligen »Ring des Nibelungen« schuf Wagner aus dem Geist des frühen Sozialismus in einem mehr als 25 Jahre dauernden Schaffensprozess das bis dahin gewaltigste zusammenhängende Werk der Operngeschichte – eine weltenumspannende, offen kapitalismuskritische Parabel über den unversöhnlichen Gegensatz von Macht und Liebe. Der aus dem Gesamtzusammenhang oft herausgelöste und separat gezeigte zweite Teil – »Die Walküre« – vereint eine
Aufführungen | Liederabend

Italienisches Liederbuch

Sopran: Hanna-Elisabeth Müller
Bariton: Yannick Debus
Dirigentin: Ann-Katrin Stöcker
Labyrinth Ensemble

Hugo Wolf: Italienisches Liederbuch
Arrangiert für zwei Stimmen und Kammerensemble von Ralf Gothóni

Unter dem Titel Italienisches Liederbuch komponierte der Österreicher Hugo Wolf gegen Ende des 19. Jahrhunderts 46 volkstümliche italienische Liebesgedichte in der Übertragung des Schriftstellers Paul Heyse. Wie in einer Beziehung wechseln sich dabei zwei Gesangsstimmen ab und verleihen unzähligen Facetten der Liebe Ausdruck, ohne aber je im Duett miteinander zu singen. Am Opernhaus Zürich wird Wolfs Liederbuch von der Sopranistin Hanna-Elisabeth Müller und dem Bariton Yannick Debus interpretiert. Das Labyrinth Ensemble, bestehend aus Musiker:innen der Philharmonia Zürich, beglei
Ereignisse | Theater

The Brotherhood

Trilogia Cadela Força – Capitulo II
Carolina Bianchi Y Cara de Cavalo

Mit The Brotherhood, Teil zwei ihrer aufsehenerregenden Trilogie, kehrt Carolina Bianchi nach Wien zurück: The Brotherhood thematisiert Männerpakte, Bruderschaften und deren Codes, in die Frauenfeindlichkeit und sexuelle Gewalt tief eingeschrieben sind.

Letztes Jahr sorgte Carolina Bianchi mit dem ersten Teil der Trilogie Cadela Força – Die Braut und Goodnight Cinderella für Aufsehen. In Teil zwei, The Brotherhood, untersucht Bianchi die Performativität von Männlichkeit, die Ursprünge von Bruderschaften und deren Codes, in die Frauenfeindlichkeit und sexuelle Gewalt eingeschrieben sind. Die brasilianische Regisseurin und ihr Kollektiv Cara de Cavalo nutzen die Mittel des Theaters, um diese Gewalt offenzulegen. Woher kommt die Empathie, die Akzeptanz für Männerbünde und ihre angeblich ge
Konzerte | Konzert

Master-Abschlusskonzerte Jazz – Gitarre, Gesang

Die Master-Studierenden der Hochschule Luzern krönen ihr Studium in öffentlichen Abschlusskonzerten vor Prüfungsexperten und vor Publikum.

19:00 Uhr
Kieran Brot, Gitarre (Performance Jazz)
BabyBett
Pablo Bösch (tp), Kieran Brot (git), Desni Lussi (b), Lucas Wohlhauser (drs)

Society Sucks!
Kieran Brot (voc, git), Micha Wachter (voc, drs)

21:00 Uhr
Alix Gruffel, Gesang (Performance Jazz)
EVOL Trio
Alix Fé (voc, drs), Gianna Lavarini (asax), Theo Sennhauser (p, synth)
Aufführungen | Oper

Die Zauberflöte

Große Oper in zwei Aufzügen von Wolfgang Amadeus Mozart

Libretto von Emanuel Schikaneder

»Ein Mensch, wie du«, antwortet Papageno auf die Frage Taminos, wer er sei. Tamino antwortet auf die Gegenfrage, dass er »aus fürstlichem Geblüte« stammt. So wird gleich zu Beginn deutlich, dass der Vogelfänger Papageno bereits das ist, was Tamino erst noch werden muss: ein Mensch. Humanität heißt also das Ziel. Und so hehr das Ziel, so humorvoll-menschlich-spielerisch ist der Weg dorthin. Den beschreibt das Libretto mit vielen Prüfungen, mit der Hölle Rache und der süßesten Liebe, mit tanzenden Tieren und wundersamen Knaben bis Tamino und Pagageno schließlich ihr Ziel glücklich erreichen. »Die Zauberflöte«, 1791 in Wien als letzte Oper Wolfgang Amadeus Mozarts uraufgeführt, steht einerseits ganz in der Tradition des Alt-Wiener Zaubertheaters. Andererse
Aufführungen | Lesung

Libretti lesen

Der Literaturclub der Staatsoper Stuttgart

Sie lieben es, zu lesen und sich ebenso leidenschaftlich mit anderen über Ihre Lektüre auszutauschen? Sie gehen gern in die Oper – oder haben vor, endlich einmal eine Vorstellung zu besuchen? Im Literaturclub der Staatsoper Stuttgart wollen wir vorab Libretti lesen und in entspanntem Rahmen bei einem Getränk über das Gelesene sprechen. Denn Musiktheater ist nicht nur musikalisch gehaltvoll, sondern bietet auch auf literarischer Ebene viel Anregung für Diskussionen – gemeinschaftlich und auf Augenhöhe! Neue Teilnehmer*innen sind herzlich willkommen – Anmeldung erforderlich über oper@staatstheater-stuttgart.de.

Hosts: Johannes Lachermeier (Direktor Kommunikation) und Kyra Palberg (Referentin Development)

11.2., 19 Uhr: Die Obsession des Spielers
In Roullettenburg dreht sich nicht nur
Konzerte | Konzert

Camerata Salzburg / Jansen / Ahss

Camerata Salzburg
Janine Jansen, Violine
Gregory Ahss, Konzertmeister, Leitung

Johann Sebastian Bach:
Ricercare à 6 (Musikalisches Opfer BWV 1079) (Bearbeitung für Kammerorchester) (1747)
Felix Mendelssohn Bartholdy:
Konzert für Violine und Orchester e-moll op. 64 (1844)
Symphonie Nr. 5 D-Dur op. 107 »Zur Feier der Kirchen-Reformation« (1832)

Eine enge künstlerische Partnerschaft: Die niederländische Geigerin Janine Jansen und die Camerata Salzburg verbindet intensive Zusammenarbeit mit weltweiten Konzertauftritten. Nach vielen Aufführungen von Mozart-Violinkonzerten begeistern sie nun mit Mendelssohns Violinkonzert e-moll. In diesem großen lyrischen Konzert und in der glaubensstarken 5. Symphonie Mendelssohns wird die Camerata von Gregory Ahss vom Konzertmeisterpult aus geleit
Konzerte | Liederabend

Julian Prégardien / Kristian Bezuidenhout

Schubert: Die schöne Müllerin

Julian Prégardien, Tenor
Kristian Bezuidenhout, Hammerklavier

Franz Schubert: Die schöne Müllerin D 795 (1823)

Die Gedichte von Wilhelm Müller setzte Schubert auf einzigartige Weise in Musik und prägte die Liedkunst der Romantik. »Die schöne Müllerin« komponierte Schubert 1823. 200 Jahre später widmeten sich der lyrische Tenor Julian Prégardien und Pianist Kristian Bezuidenhout an einem Nachbau eines originalen Hammerflügels von Conrad Graf einer hochgelobten Neueinspielung des bekannten Liederzyklus. Die zwei begnadeten Musiker lassen den romantischen Stoff einer unerfüllten Liebe nun auch im Konzert leidenschaftlich aufblühen.
Konzerte | Konzert

Musette et tango – le swing estival

Solistes Européens, Luxembourg
Christoph König, Leitung
Richard Galliano, Akkordeon

Georges Bizet: Ouverture (Carmen)
Richard Galliano: Valse à Margaux
Georges Bizet: L'Arlésienne. Suite N° 1
Richard Galliano: Contrastes pour accordéon, violoncelle et orchestre
Georges Bizet: Intermezzo (Carmen. Suite N° 1)
Richard Galliano: Madreperla
Georges Bizet: L'Arlésienne. Suite N° 2

Dauer: 111' inklusive Pause
Ticket: 65 € / 60 € / 54 € / 39 €
Aufführungen | Schauspiel

Die Nashörner

von Eugène Ionesco

OH! EIN NAS! Nas was? Nas Horn. Nas wo? Nas Oh! Ein WAS?! Ein Nas! Nas Was? NASHORN! Mitten auf dem Marktplatz, am helllichten Tag. Nicht zu fassen! Da sind sich alle einig. Alle, außer Behringer: Es ist eben ein Nashorn, na und? Doch mit der Zeit tauchen immer mehr Rhinozerosse auf. Mit ihnen wächst Angst und Verunsicherung: Handelt es sich bei der Meldung um die Nashörner um Falschinformationen? Wer hat sie wirklich gesehen? Hat die Presse hier aus einer Mücke… ein Nashorn gemacht? Und sind die treuherzigen Dickhäuter wirklich so grausam wie vermutet? Fasziniert von deren Kraft und Einfachheit verwandeln sich Behringers Mitmenschen nach und nach selbst in Nashörner. Der anfängliche Unmut über das wachsende Nashornaufkommen weicht einem allumfassenden Hype. Es gibt viele gute Gründe, ein
Ereignisse | Theater

Centroamérica

Lagartijas tiradas al sol

Centroamérica ist ein politisches wie persönliches Fresko Mittelamerikas. Basierend auf der fesselnden Geschichte einer nicaraguanischen Frau, die vor der Diktatur fliehen musste, reflektiert das Stück humorvoll Revolutionen, gemeinsame Zukünfte und den unermüdlichen Geist der Menschen.

Das mexikanische Kollektiv Lagartijas tiradas al sol ist zurück in Wien. Sein neues Stück Centroamérica basiert auf der fesselnden Geschichte einer nicaraguanischen Frau, die vor der Diktatur Daniel Ortegas floh und nun nicht mehr in ihr Land zurückkehren kann. Im Laufe der Recherchen für Centroamérica bat die Frau die Theatermacher:innen, ihren an COVID-19 verstorbenen Sohn in Nicaragua zu beerdigen. So wurde Centroamérica zu einer umfassenden dokumentarischen Untersuchung, die Texte, Videos, Archivmate
Aufführungen | Musik

Feature Ring mit Lucía Martínez

Die Spanierin Lucía Martínez erkannte schon früh bei Kursen zu traditioneller galizischer Perkussion, welche Kraft und wie viel Klang hinter Schlagwerk steckt. Es folgten ein Studium der klassischen Perkussion, ein weiteres in Jazzschlagzeug und -komposition, schließlich noch Filmmusik. All das mischt sich in ihrer Musik: Galizien trifft auf Flamenco, Jazz auf Improvisation. Und sie geht weiter – experimentiert mit Alltagsgegenständen, sprengt das klassische Schlagzeug in alle Richtungen. Was bleibt? Rhythmus, der direkt ins Herz trifft. Ein gemeinsamer Herzschlag-Moment.

Dauer: ca. 2 Std., eine Pause
Sprache: Deutsch
16/11 €
Ereignisse | Oper

Opernzauber auf Schloss Duttenstein

Zu Gast auf Schloss Duttenstein

Solist*innen der OH!
Ensemble der Opernproduktion 2024

FÜRSTLICHER GENUSS

Zum zweiten Mal sind die Opernfestspiele auf Schloss Duttenstein in der Nähe von Dischingen zu Gast. In der romantischen Atmosphäre des Jagdschlosses im Renaissance-Stil präsentieren Solistinnen und Solisten der OH! 2025 Einblicke in ihr künstlerisches Schaffen bei den Festspielen und darüber hinaus. Das Küchenteam des Gasthauses Widmann’s Löwen verwöhnt Sie bei diesem stimmungsvollen und exklusiven Event mit kulinarischen Leckerbissen. Ein ganz besonderer Abend für Musik- und Opernfreunde.

Empfang ab 19.30 Uhr

Eintritt 70 € (inklusive Begrüßungsgetränk und kulinarischem Leckerbissen)

Eine Veranstaltung der Wildpark Duttenstein GmbH
Ereignisse | Konzert

Trio Joel Frederiksen (USA/Frankreich/Luxemburg): Est-ce Mars - Hofgesänge aus Paris im 17. Jahrhundert

Ein ganz spezieller Ausflug in den Renaissancemusik-Kosmos erwartet uns mit diesem Trio-Konzertabend: Lautenist Joel Frederiksen, Lautenistin Emma-Lisa Roux und Gambistin Giovanna Baviera sind sowohl meisterhaft im Solospiel auf ihren jeweiligen Instrumenten als auch sängerisch hoch versiert. Zudem glänzen sie in der Kunst, sich selbst beim Singen zu begleiten, also beide Fächer auch gleichzeitig zu beherrschen – und machen dieses Programm als Kombination gleich dreier solcher Meisterschaften schlussendlich zu einem ganz besonderen Schmankerl. Mit französischen Hofgesängen des 17. Jahrhunderts geben sie uns einen Einblick in die zu damaligen Zeiten gängige, heute aber seltene Praxis des selbstbegleitenden Gesangs und beleben somit diese alte Kunst – in dreifachem Maße – wieder.

PG norma
Ereignisse | Performance

Perzen. Triomf van Empathie

Die Perser. Triumph der Empathie
Chokri Ben Chikha & Action Zoo Humain

Gemeinsam mit einem Ensemble, in dem Israelis und Palästinenser:innen gemeinsam auf der Bühne stehen, schlägt der flämische Theatermacher und Historiker Chokri Ben Chikha den Bogen von der ältesten griechischen Tragödie zu dem unauflöslich scheinenden Konflikt der Gegenwart in Nahost. Perzen ist ein ergreifender theatraler Balanceakt, der keine einfachen Lösungen anbietet.

Ist es möglich, den eigenen Feind zu verstehen oder gar zu lieben? Angesichts des seit Jahrzehnten andauernden und polarisierenden Konflikts zwischen Israel und Palästina, angesichts des Massakers vom 7. Oktober 2023 und des Krieges, der darauf folgte, stellt der flämische Theatermacher und Historiker Chokri Ben Chikha mit einem Ensemble, in dem Israelis und Palästinenser:innen gemeinsam auf der Bühne stehen, die viel
Konzerte | Konzert

Off/On Mondays

Electronic Music, Movies, Popcorn

Die Veranstaltungsreihe Off/On Mondays des Studios für zeitgenössische Musik bietet eine einzigartige Möglichkeit, die Grenzen der Blackbox Kosmos auszuloten. Mit einer hochwertigen Surround-Anlage und vielfältigen Projektionsmöglichkeiten werden Werke in den Bereichen der Elektronischen Musik und des Films zur Aufführung gebracht, die speziell für diesen Ort ausgewählt wurden.
Familie+Kinder | Kindertheater

Der erste Schritt

Pija Lindenbaum / 6+

Premiere: 17.5.2025

In der märchenhaften Bergidylle ist das Leben der Ringelblumenkinder perfekt. Sie werden bekocht, dürfen den ganzen Tag Trampolin springen und müssen nie selbst bestimmen, was sie wollen. Dafür sorgen die anderen Kinder, die der Primelgruppe. Bis der erste Schritt eines Ringelblumenkindes diese scheinbar natürliche Ordnung in Frage stellt und alles ins Wanken bringt. Was erstmal wie eine vereinfachte Parabel einer ungerechten Klassengesellschaft wirkt, kristallisiert sich mehr und mehr eben zu dem heraus, was es ist. Die simple Einsicht, soziale Ungleichheit als Ursache vieler Probleme unserer heutigen Welt zu erkennen.
In der interaktiven Performance hinterfragen Schauspieler*innen und Publikum gemeinsam was der Spielraum und auch die Verantwortung eines jeden einz
Aufführungen | Kindertheater

Himmelwärts

von Karen Köhler / JTK 8+

Toni und ihre allerbesteste Freundin YumYum planen ein großes Abenteuer. Sie dürfen draußen übernachten! An
Tonis Vater vorbei haben sie einen riesigen Haufen Snacks und die Teile ihres selbst gebastelten kosmischen Radios geschmuggelt. Das wird nun aufgebaut, denn von Schlafen kann keine Rede sein. Vielmehr soll mit Hilfe des spannenden Geräts der Kontakt zu Tonis verstorbener Mutter hergestellt werden. Dass sie einfach so weg ist, wollen die beiden nicht glauben. Sie könnte ja eine Sternschnuppe sein? Oder einfach Energie? Oder sie fliegt womöglich weit oben im All mit Totoro herum?

Zum Glück ist YumYum Weltall-Expertin, steht Toni mit Rat und Tat zur Seite und so funken die beiden in dieser
wunderbaren Sommernacht Richtung Sterne. Und plötzlich schallt es auf ganz unerwartete Weis
Aufführungen | Familientheater

Das NEINhorn

von Marc-Uwe Kling und Astrid Henn
- Odertal-Festspiele -

Schauspiel mit Musik für Menschen ab 4 Jahren | Bühnenfassung und Musik von Tom van Hasselt

Herzlich willkommen im Land der Träume, wo der schäumende Seifenblasensee sprudelt und der hübsche Herzwald liegt. Hier wächst gesüßter Glücksklee und alle sind lilalieb zueinander. In dieser traumhaften Welt lebt das junge Einhorn und möchte das alles nicht, sondern nur seine Ruhe. Auf Fragen nach Spiel und Spaß hat es nur eine Antwort: „Nein!“ So tauft seine Familie das kleine Einhorn auf den Namen NEINhorn. Eines Tages bricht es auf, um den Herzwald zu verlassen. Auf seiner Reise trifft es den WASbären, den NAhUND und die KönigsDOCHter. Ihre Antworten für jede Lebenslage sind: „Was?“,„Na und?“ und „Doch!“. Die vier haben eines gemeinsam: Sie sind trotzig. Und zusammen macht bockig sein auch en
Konzerte | Kinderkonzert

Sing Along »Blauli«

Schüler:innen und Pädagog:innen der GTVS Friedrichsplatz
Lorenzo Gangi, Percussion
Karin Hopferwieser, Violoncello
Mark Peter Royce, Klavier
Simon Schellnegger, Viola
Emanuel Toifl, Saxophon, Querflöte
Monika Jeschko, Moderation, Konzept

Beim Mitsingprojekt für Volksschulen erwartet die teilnehmenden Schulen ein abwechslungsreiches Blauli-Programm!

Geschlossene Veranstaltung für Schulklassen

Singprojekt für Volksschulen
Empfohlen für Schüler:innen von 6 bis 10 Jahren
Anmeldungen unter konzerthaus.at/schulkonzerte (Schüler:innen und Lehrer:innen kostenfrei)
Konzerte | Konzert

Lunchtime-Konzert

Konzert am Mittag mit Studierenden der Hochschule Luzern

Friedwart Wolman, Violoncello
Elisabeth Ohlsen, Violine
David Hubov, Violine
Konzerte | Konzert

Camerata Salzburg / Jansen / Ahss

Camerata Salzburg
Janine Jansen, Violine
Gregory Ahss, Konzertmeister, Leitung

Johann Sebastian Bach:
Ricercare à 6 (Musikalisches Opfer BWV 1079) (Bearbeitung für Kammerorchester) (1747)
Felix Mendelssohn Bartholdy:
Konzert für Violine und Orchester e-moll op. 64 (1844)
Symphonie Nr. 5 D-Dur op. 107 »Zur Feier der Kirchen-Reformation« (1832)

Eine enge künstlerische Partnerschaft: Die niederländische Geigerin Janine Jansen und die Camerata Salzburg verbindet intensive Zusammenarbeit mit weltweiten Konzertauftritten. Nach vielen Aufführungen von Mozart-Violinkonzerten begeistern sie nun mit Mendelssohns Violinkonzert e-moll. In diesem großen lyrischen Konzert und in der glaubensstarken 5. Symphonie Mendelssohns wird die Camerata von Gregory Ahss vom Konzertmeisterpult aus geleit
Aufführungen | Oper

Der Rosenkavalier

Komödie für Musik in drei Aufzügen von Richard Strauss
Libretto von Hugo von Hofmannsthal

Premiere: 17.5.2025
anschließend Premierenfeier

Witzig, elegant, erotisch, melancholisch: Im Panorama einer Fake-Welt wird die Frau in der Gesellschaft betrachtet. Eine Society-Dame in Midlife-Krise bricht mit einem jungen Geliebten aus ihrer Ehe aus, überlässt ihn aber bald einsichtsvoll einer Jüngeren. Ein Lebemann, der für seinen adeligen Namen Frischfleisch und Geld eintauschen zu können glaubt, wird vom Platz verwiesen. Ein Junge von Rang und Namen wechselt von einer großen Liebe zur anderen und eine junge Tochter aus neureichem Haus glaubt noch an den einen Einzigen. Alles schöner Schein, voller Walzermusik, Kitsch und Zuckerguss – mit einem Schuss bissiger Ironie und doch voller Wahrheit.

Musikalische Leitung: Stephan Zilias / Mario Hartmuth
Inszenierung: Christian Stückl
Aufführungen | Theater

WEIN & SPIELE

Veranstaltet von: Eh gut!

"Spielen ist Staubsaugen im Kopf"
H. May

jeden ersten Dienstag im Monat!
open Impro-Stage und Spiele aller Art - von Brett bis Twister!
Bar open
egal ob auf der Bühne, am Tisch oder in Gedanken – im Mittelpunkt steht das Spiel.
Dazu ein Kaltgetränk deiner Wahl.
Oder einen besonderen Wein aus der Region: weingut Dupont de Ligonnès

W i l l k o m m e n z u W e i n & S p i e l e

E I N T R I T T F R E I
Aufführungen | Oper

Don Pasquale

Dramma buffo in drei Akten von Gaetano Donizetti (1797-1848)

Libretto von Giovanni Domenico Ruffini und Gaetano Donizetti

Don Pasquale gehört zu Gaetano Donizettis letzten Opern. Der Komponist schrieb sein Dramma buffo über einen älteren Herrn, der noch einmal das Glück in seinem Leben sucht und eine junge Frau ehelichen möchte, kurz bevor seine Syphilis vollends ausbrach. Die Krankheit liess Donizetti – umgeben von Erbschleichern – tragisch in einer Irrenanstalt dahinsiechen.
In der Oper wird Don Pasquale ein übler Streich gespielt: Die hübsche Norina gibt sich als Unschuld vom Lande aus, entpuppt sich aber nach der Hochzeit mit Don Pasquale als regelrechte Furie, die dem überraschten Bräutigam das Leben zur Hölle macht. Am Ende will Pasquale seine junge Braut nur noch loswerden. «Wer sich im hohen Alter noch vermählt, ist ganz schön naiv», lau
Aufführungen | Kurs

open space stimme

Dieses Angebot richtet sich an alle, die schon immer einmal mit Spass und ohne Leistungsdruck die eigene Stimme entdecken, die schauspielerischen Fähigkeiten erproben und sich auf neue Pfade begeben wollten. Wir experimentieren mit der Stimme und machen lustvolle Seitensprünge in verschiedene Musikepochen und Genres. Schauspielerisch improvisieren wir, entwickeln kleine Szenen und beleuchten die Komik und Tragik menschlicher Beziehungen. Wir besuchen Proben am Opernhaus oder gehen gemeinsam in eine Vorstellung.

dienstags, 19.00 - 21.00 Uhr, Eintritt frei
Probebühne Kreuzstrasse, Kreuzstrasse 5 im UG

Achtung!
Open space stimme findet nur an den Terminen statt, die online im Kalendarium aufgeschaltet sind! Wir empfehlen, immer kurz nachzuschauen, denn bei kurzfristiger Absage einer S
Aufführungen | Operette

Die Fledermaus

Operette von Johann Strauß

„Glücklich ist, wer vergisst, was doch nicht zu ändern ist!“ Sie ist vermutlich die beliebteste, sicherlich aber die wienerischste aller Operetten: Johann Strauß‘ unsterbliche Fledermaus. Ausufernde Partys, erotische Verwechslungen, Verschwörungen, Intrigen und eine große Portion Schadenfreude: der Höhepunkt der Goldenen Operettenära bietet doppelbödige Unterhaltung im Walzertakt. Und wenn die gesellschaftliche Fassade zu sehr bröckelt, kann man alles noch der Wirkung des Champagners in die Schuhe schieben. „Im Feuerstrom der Reben“ schlägt man eben leicht über die Stränge.

Die Volksoper gilt als das wienerischste Opernhaus der Stadt. So ist es nicht verwunderlich, dass Johann Strauß‘ Meisterwerk hier quasi zum Familiensilber zählt. Kein Werk wurde an der Volksoper bisher öfter gespielt
Konzerte | Konzert

Master-Abschlusskonzerte Jazz – Gitarre

Die Master-Studierenden der Hochschule Luzern krönen ihr Studium in öffentlichen Abschlusskonzerten vor Prüfungsexperten und vor Publikum.

19:00 Uhr
Micha Zumsteg, Gitarre (Performance Jazz)
Micha Zumsteg Quartet
Maurice Storrer (tsax), Paul Studer (kb), Micha Zumsteg (git), Aaron Leutenegger (drs)

20:45 Uhr
Ivan Gruber, Gitarre (Musikpädagogik Jazz)
Quantum Echo
Ivan Gruber (git), Fabian Volkers (b), Manuel Betancourt (drs)

22:00 Uhr
Lauro Meier, Gitarre (Musikpädagogik Jazz)
Tide
Lauro Meier (git), Leander Schöpfer (b), Aaron Leutenegger (drs)
Konzerte | Konzert

Podium – Oboe

Konzert mit Studierenden der Klasse Andrea Bischoff
Aufführungen | Oper

Saul

Georg Friedrich Händel

Premiere: 1.6.2025

Oratorium in drei Akten
Libretto von Charles Jennens nach dem 1. und 2. Buch Samuel

Saul und David: Wenn der Machtkampf auch die Familie nicht verschont.

Musikalische Leitung: Leo Hussain
Inszenierung: Claus Guth
Bühne & Kostüme: Christian Schmidt
Licht: Bernd Purkrabek
Video: Arian Andiel
Choreografie: Ramses Sigl
Szenische Einstudierung: Axel Weidauer
Co-Kostümbildnerin: Dorothee Joisten
Chor: Jan Hoffmann
Dramaturgie: Yvonne Gebauer, Benedikt Stampfli
Sächsischer Staatsopernchor Dresden
Sächsische Staatskapelle Dresden

Eine Produktion des Musiktheater an der Wien

In englischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Werkeinführung (kostenlos)
45 Minuten vor Beginn der Vorstellung im Opernkelle
Konzerte | Neue Musik

Trio Catch

Lachenmann 90

Martin Adámek, Klarinette
Eva Boesch, Violoncello
Sun-Young Nam, Klavier

Matthias Kranebitter: whirl and pendulum (2021)
Mirela Ivičević: ČAR (2016)
Sara Glojnarić: sugarcoating #2 (2017)
Helmut Lachenmann: Allegro sostenuto (1986–1988)
Aufführungen | Schauspiel

May Landschaften

Penda Diouf

May Ayim war Lyrikerin, Pädagogin, politische Denkerin, Gründungsmitglied der Initiative Schwarze Deutsche und Schwarze in Deutschland. Sie ist in Münster bei einer weißen, katholischen Familie aufgewachsen. Ihre Kindheit und Jugend dort waren von rassistischen Erfahrungen geprägt. Nach dem Studium gelang es ihr, in West-Berlin Teil einer Community zu sein und Kontakte zu Vertreterinnen der internationalen Schwarzen Frauenbewegung wie Audre Lorde zu finden. May Ayim wurde nur 36 Jahre alt und hinterließ ein umfangreiches lyrisches und politisches Werk. Die französische Dramatikerin Penda Diouf schreibt ein Stück über das Denken dieser wichtigen Dichterin.

Regie: Miriam Ibrahim
Bühnenbild, Video: Nicole Marianna Wytyczak
Video: Nicole Zielke
Kostüm: Sarah Seini
Video: Amon Ritz
Dram
Aufführungen | Schauspiel

Der zerbrochne Krug

von Heinrich von Kleist

Nötigung. Missbrauch des Richteramtes. Falschaussage und Verschleierung von Tatsachen. Seit 200 Jahren wird der eklatante Fall um den ruchlosen Richter Adam auf deutschen Bühnen verhandelt. Aber kennen wir tatsächlich die ganze Wahrheit? Was geschah wirklich in jener Nacht, in der der Krug von Frau Marthe Rull zu Bruch ging? Wessen dunkle Gestalt sahen Zeug*innen aus dem Zimmer von Rulls Tochter Eve entfliehen? Wohin verschwand die Perücke des Richters? Und hat am Ende der Teufel seine Finger im Spiel?

In Heinrich von Kleists Lustspiel um den Dorfrichter Adam, der sich selbst zu überführen hat, konkurrieren zahlreiche Perspektiven um die Rekonstruktion der Wahrheit. In Mathias Spaans Inszenierung verlässt die Geschichte den Gerichtssaal, um die verschiedenen Versionen der Tatnacht trick
Aufführungen | Gespräch

Godesberger Gespräche

Kirche und Theater im Gespräch

»Die Grenzen meiner Sprache bedeuten die Grenzen meiner Welt.« – Ludwig Wittgenstein

Sprache ist mehr als ein Mittel zur Verständigung – sie prägt unser Denken, unser Miteinander und unsere Identität. Doch während sie Brücken bauen kann, vertieft sie manchmal auch Gräben. In einer Zeit, in der Verständigung schon innerhalb des eigenen, bekannten Kultur- und Sprachraums kompliziert geworden ist, stellt sich passend zum Pfingstereignis die Frage: Wie kann Kommunikation gelingen?

Bereits im vierten Jahr laden die Gastgeber Theater und Katholische Kirche interessante Gäste und Bürgerinnen und Bürger ein, über brennende gesellschaftliche Themen ins Gespräch zu kommen − immer mit konkret lokalem Bezug auf unsere Stadt.

Mit: Pfarrer Dr. Gianluca Carlin, Schauspieldirektor Jens Groß
Konzerte | Konzert

9. Sinfoniekonzert: Nur du bist hier fremd mit deinem Hass. – Euripides

Carina Schmieger, Sopran
Clemens Flick, Musikalische Leitung
Sinfonieorchester Münster

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1685–1759):
Water Music (Wassermusik) HWV 348–350
GEORG PHILIPP TELEMANN (1681–1767):
Ino Dramatische Kantate für Sopran und Orchester TWV 20:41
JOHANN GOTTLIEB NAUMANN (1741–1801):
Le Sort de Medée (Das Schicksal der Medea)
Ballettmusik aus der Oper Medea in Colchide

Händel schrieb seine berühmte Wassermusik für eine Lustfahrt des englischen Königs Georg I. auf der Themse. Die auf Ovids Metamorphosen beruhende Ino von Karl Wilhelm Ramler und Telemann ist ein literarisches wie musikalisches Meisterwerk. Die existenzielle Grenzsituation der Figur Ino wird mit äußerster Prägnanz und »auskomponierten Panikattacken« umgesetzt. Le sort de Medée ist ein zu Naumanns Medea i
Ereignisse | Theater

Centroamérica

Lagartijas tiradas al sol

Centroamérica ist ein politisches wie persönliches Fresko Mittelamerikas. Basierend auf der fesselnden Geschichte einer nicaraguanischen Frau, die vor der Diktatur fliehen musste, reflektiert das Stück humorvoll Revolutionen, gemeinsame Zukünfte und den unermüdlichen Geist der Menschen.

Das mexikanische Kollektiv Lagartijas tiradas al sol ist zurück in Wien. Sein neues Stück Centroamérica basiert auf der fesselnden Geschichte einer nicaraguanischen Frau, die vor der Diktatur Daniel Ortegas floh und nun nicht mehr in ihr Land zurückkehren kann. Im Laufe der Recherchen für Centroamérica bat die Frau die Theatermacher:innen, ihren an COVID-19 verstorbenen Sohn in Nicaragua zu beerdigen. So wurde Centroamérica zu einer umfassenden dokumentarischen Untersuchung, die Texte, Videos, Archivmate
Ereignisse | Theater

Ein gefräßiger Schatten

Mariano Pensotti

Volksstück

Das diesjährige Volksstück, das an 15 Orten in der ganzen Stadt gezeigt wird, ist eine packende Geschichte über zwei Menschen, einen Berg und die Wahrheit, erzählt von zwei Schauspielern auf einer fast leeren Bühne: Der argentinische Regisseur Mariano Pensotti erweist sich einmal mehr als Meister raumgreifender Erzählungen, in denen Schichten vergangener und vergessener Geschichte enthüllt werden.

Ein Bergsteiger begibt sich kurz vor dem Ende seiner Karriere auf die gleiche Gipfelexpedition, von der sein Vater, ein berühmter Alpinist, 30 Jahre zuvor nicht zurückgekehrt ist. Einige Zeit später soll ein Schauspieler, dessen Karriere ihren Zenit überschritten hat, in einem Film den Bergsteiger auf dieser schicksalsträchtigen Expedition darstellen. Mariano Pensotti, der argent
Konzerte | Kammerkonzert

Streichquartette von Schumann und Rihm

Simon Roturier, Violine
Angelo de Leo, Violine
Micha Afkham, Viola
Solène Kermarrec, Violoncello

Robert Schumann: Streichquartett a-Moll op. 41 Nr. 1
Wolfgang Rihm: Streichquartett Nr. 4
Robert Schumann: Streichquartett A-Dur op. 41 Nr. 3

Egal, ob im 19. oder 20. Jahrhundert: Das Streichquartett ist die Königsgattung der Kammermusik, an der kein Komponist vorbeikommt. Robert Schumann gelang mit seinem Quartettzyklus op. 41, aus dem Mitglieder der Berliner Philharmoniker die Nummern 1 und 3 spielen, ein Geniestreich. Inspiriert von den Quartetten Beethovens und Mendelssohns, schuf er einen eigenen musikalischen Kosmos voller Poesie und instrumentalem Gesang. Unser 2024 verstorbener Composer in Residence Wolfgang Rihm hingegen setzt in seinem Vierten Streichquartett auf Kontraste
Aufführungen | Musik

Dienstagssalon mit Max Rademann & no.la

Weiß noch jemand, was Trip Hop ist? Angereichert mit erlesenen Zutaten aus Indie-, Jazz- und Synthpop präsentieren uns no:la ihre Version dieses musikalischen – vor allen im Sehnsuchtsjahrzehnt der Neunziger populären – Genres. Ob wir wirklich auf musikalische Zeitreise gehen oder einfach intensiv das Hier und Jetzt fühlen werden. Die Antwort gibt es im schönsten Salon der Stadt!

Dauer: ca. 2 Std., eine Pause
Sprache: Deutsch

16/11 €
Aufführungen | Tanz

GREY

Ein Tanztheaterstück von Sophie Haydee Colindres Zühlke & Serhat "Saïd" Perhat

Zehn Menschen, eine U-Bahn, 24 Stunden. In dem urbanen Tanztheaterstück von Serhat "Saïd" Perhat und Sophie Haydee Colindres Zühlke wird die Persönlichkeit der Protagonist*innen durch Bewegung sichtbar gemacht und die individuellen Werdegänge der Performer*innen reflektiert. Die Performance vereint zeitgenössische Tanztechniken mit urbaner Ästhetik und zeigt, wie die Akteur*innen trotz alltäglicher Herausforderungen ihren eigenen Weg gehen und ihre Leidenschaft treu verfolgen.

Das Stück nimmt alltägliche Prozesse, Emotionen und Schicksalsschläge der Tänzer*innen auf, die metaphorisch unter anderem in der U-Bahn ihren Ausdruck finden. Die U-Bahn als Transportmittel symbolisiert den Weg von "hier nach dort" – ein Raum, in dem Menschen aus unterschiedlichen Schichten, eingepfercht und stat
Ereignisse | Konzert

calens vocalensemble (Deutschland): wiederblick

Preisträgerkonzert

Mit dem calens vocalensemble aus Stuttgart fand der Internationale a cappella Wettbewerb Leipzig 2024 einen stolzen Gewinner – sowohl aus Sicht der Jury als auch des Publikums. Das achtköpfige Vokalensemble entstand Anfang 2022 in der Chorszene Stuttgarts, inspiriert durch einen Workshop der Briten Voces8. Wer deren Sound und Schule liebt, wird auch am jungen süddeutschen Oktett seine Freude haben, das qualitativ hochwertig, sympathisch und mit Panorama-Ensembleklang beim Wettbewerbsgeschehen Freude auf mehr machte. Nun lösen calens genau das im traditionellen Preisträgerkonzert des Wettbewerbsgewinners ein und kommen dafür mit einem Programm nach Leipzig, in dem historische und zeitgenössische Vertonungen geistlicher Texte (etwa durch Mendelssohn, Byrd, Mäntyjärvis oder die Ensemblemitgli
Ereignisse | Performance

Perzen. Triomf van Empathie

Die Perser. Triumph der Empathie
Chokri Ben Chikha & Action Zoo Humain

Gemeinsam mit einem Ensemble, in dem Israelis und Palästinenser:innen gemeinsam auf der Bühne stehen, schlägt der flämische Theatermacher und Historiker Chokri Ben Chikha den Bogen von der ältesten griechischen Tragödie zu dem unauflöslich scheinenden Konflikt der Gegenwart in Nahost. Perzen ist ein ergreifender theatraler Balanceakt, der keine einfachen Lösungen anbietet.

Ist es möglich, den eigenen Feind zu verstehen oder gar zu lieben? Angesichts des seit Jahrzehnten andauernden und polarisierenden Konflikts zwischen Israel und Palästina, angesichts des Massakers vom 7. Oktober 2023 und des Krieges, der darauf folgte, stellt der flämische Theatermacher und Historiker Chokri Ben Chikha mit einem Ensemble, in dem Israelis und Palästinenser:innen gemeinsam auf der Bühne stehen, die viel
Konzerte | Konzert

Philip Dizack

»Brass Regalia«

Philip Dizack, Trompete
Shai Maestro, Klavier
Matt Penman, Bass
Kendrick Scott, Schlagzeug
Dave Blaser, Trompete
Lukas Thöni, Trompete
Martin Eberle, Flügelhorn
Christoph Ellensohn, Horn
Anja Huber, Horn
Andreas Tschopp, Posaune
Lukas Wyss, Posaune
Christina Lachberger, Bassposaune
Sophia Nidecker, Tuba

Philip Dizacks »Brass Regalia« ist eine musikalische Odyssee wie keine andere. Mit einem faszinierenden 13-köpfigen Ensemble, nämlich einem majestätischen Bläserchor, der mit seinem in den USA beheimateten dynamischen Jazzquartett harmoniert, nimmt Philip Dizack sein Publikum mit auf eine Reise von der Unschuld der Jugend bis hin zu den Tiefen eines Traumas und dem ultimativen Weg zur Heilung. Durch seine Musik webt Dizack meisterhaft eine Erzählung, die sich Schicht für Schi
Aufführungen | Kindertheater

Himmelwärts

von Karen Köhler / JTK 8+

Toni und ihre allerbesteste Freundin YumYum planen ein großes Abenteuer. Sie dürfen draußen übernachten! An
Tonis Vater vorbei haben sie einen riesigen Haufen Snacks und die Teile ihres selbst gebastelten kosmischen Radios geschmuggelt. Das wird nun aufgebaut, denn von Schlafen kann keine Rede sein. Vielmehr soll mit Hilfe des spannenden Geräts der Kontakt zu Tonis verstorbener Mutter hergestellt werden. Dass sie einfach so weg ist, wollen die beiden nicht glauben. Sie könnte ja eine Sternschnuppe sein? Oder einfach Energie? Oder sie fliegt womöglich weit oben im All mit Totoro herum?

Zum Glück ist YumYum Weltall-Expertin, steht Toni mit Rat und Tat zur Seite und so funken die beiden in dieser
wunderbaren Sommernacht Richtung Sterne. Und plötzlich schallt es auf ganz unerwartete Weis
Ereignisse | Kurs

Divertirse aburre

Spaß haben ist langweilig
Workshop mit Lagartijas tiradas al sol

Das mexikanische Künstler:innen-Kollektiv Lagartijas tiradas al sol arbeitet seit über 20 Jahren zusammen und konzentriert sich auf Projekte, die politische Prozesse und deren Spuren im Leben des Individuums erforschen. Sie untersuchen, wie der gesellschaftliche Kontext unsere Erfahrungen formt und wie das Theater damit umgeht. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht die Frage: Was kann das Theater tun, was keine andere Kunstform kann? In diesem Workshop geht Lagartijas tiradas al sol auf die grundlegenden Ideen und Methoden hinter ihren Projekten ein. Die Teilnehmer:innen erhalten einen Einblick in die Recherchen des Kollektivs, ihre kreativen Prozesse und Arbeitsweisen – mit dem erklärten Ziel, dabei auch Neues und Ungeahntes über sich selbst zu erfahren. Denn nur Spaß zu haben ist langweilig!
Konzerte | Konzert

Lunchkonzert

Einfach mal zu einem Konzert in die Philharmonie gehen, spontan während der Mittagspause und das auch noch bei freiem Eintritt: Das ist zwischen September und Juni an jedem Mittwoch um 13 Uhr möglich. Für 40 bis 50 Minuten gibt es Programm: Kammermusikalisches, Klavierwerke oder auch mal ein Schlagzeug-Duo – von Tschaikowsky bis zum Tango ist alles dabei. Oft treten Mitglieder der Berliner Philharmoniker oder der Karajan-Akademie auf, aber auch Gäste des Deutschen Symphonie-Orchesters, der Staatskapelle Berlin oder der Berliner Musikhochschulen. Wie es bei einem Lunchkonzert nicht anders sein kann, gibt es von 12 Uhr bis kurz vor Konzertbeginn Catering, das gleichermaßen hochwertig und preiswert ist.

Konzertdauer ca. 1 Stunde

Bitte beachten Sie, dass die zulässige Personenzahl aus Si
Aufführungen | Oper

Roméo et Juliette

Charles Gounod

Die dramatischste Liebesgeschichte verpackt in zauberhafte Melodien und ergreifende Chöre.
Oper in fünf Akten
Libretto von Jules Barbier und Michel Carré nach dem gleichnamigen Schauspiel von William Shakespeare

Wer kennt die tragisch herzzerreißende Liebesgeschichte aus Mantua nicht? Zwei Menschen aus verfeindeten Familien, die sich aber so sehr lieben, dass sie die Ketten der Tradition und ihrer starren Familienstrukturen sprengen, aber ihren Mut mit dem Tod bezahlen müssen. Sie wollen mehr als nur das Verbotene tun, sie wollen frei lieben und leben: Romeo und Julia. Die 1597 gedruckte Fassung von William Shakespeare gilt als Ausgangspunkt für eine Fülle an Adaptionen in Theater, Ballett, Film, Musical und Oper; so auch für Roméo et Juliette von Charles Gounod.

Der Franzose zähl
Ereignisse | Konzert

15. Internationaler a cappella Wettbewerb Leipzig

Eine stolze 15 ziert 2025 den Internationalen a cappella Wettbewerb Leipzig – zum 15. Mal bietet er denjenigen eine Plattform und Bühne, die uns in hoffentlich vielen Jahren noch mit der Kunst der Vokalmusik verzücken werden, denn sie sind zugleich Gegenwart und Zukunft der Szene: Junge, aufstrebende A-cappella-Gruppen aus aller Welt sind eingeladen, sich beim Leipziger Wettbewerb zu präsentieren – hier treten sie nicht nur in Austausch mit einer hochkarätigen Vokalmusik-Jury und einem neugierigen, gut geschulten Publikum, sondern streben (nicht zuletzt, weil in einer gemeinsamen Kategorie ohne Genreabgrenzungen) auch danach, so viel an kreativem Input und Austausch mit nach Haus (und dann wieder in die Welt) zu nehmen, wie nur möglich. Die Festivalgemeinde weiß diese große Bühne des Nachw
Ereignisse | Kurs

The Diabolic Language

An Encounter on Writing with Carolina Bianchi

Baronin Karen Blixen, bekannt unter ihrem Pseudonym Isak Dinesen, behauptete einmal, sie habe ihre Seele dem Teufel versprochen, damit jede Erfahrung, die sie mache, in Literatur verwandelt werden könne. Dieser Gedanke wirft tiefgreifende Fragen auf: Wie können wir über Erfahrungen schreiben, für die es keine Worte mehr zu geben scheint? Oder wenn so viele und scharfe Worte da sind, dass sie wie kleine Messer schneiden? Welche Rolle spielt das Schreiben beim Thematisieren von Gewalt? Wo steckt die Wunde in unseren Erzählungen? Das Schreiben wird zu einer Suche, um die Ursprünge des Bösen aufzuspüren und vermischt dabei autobiografische Elemente mit Strömen reiner Fantasie. Bei dem Treffen geht es der Autorin und Theaterregisseurin Carolina Bianchi um die brennenden Fragen, die sie zwingen
Konzerte | Familienkonzert

Kuscheltierkonzert | Klang der Wellen

Einstieg in die Welt der Klänge | 0+

Kuscheltiere, Loslassen und Musik gehören oft zusammen – man denke nur an die flauschigen Spieluhren am Gitterbett, die „Guten Abend, gut’ Nacht“ oder „La-le-lu“ singen können. In intimer Besetzung bieten wir ein lebendiges Konzert der besonderen Art als ersten Einstieg in die Welt der von Hand gemachten Musik. Eule Ella freut sich darauf, im gemeinsamen Staunen, Hinhören und Entdecken zu entschweben und in geborgener Atmosphäre zu lauschen, zu tanzen und zu singen. Unverzichtbar für das schöne Erlebnis von sehr Klein und Groß: das Lieblingskuscheltier und eine weiche Decke. Bitte mitbringen!

Schön ist es am Wasser! Es säuselt, sprudelt, wirbelt und wogt, bis auch die sanfteste Welle sich haushoch türmt.

Kinderwagenabstellplatz und Wickelmöglichkeit vorhanden
Eine BOL-Eigenproduktio
Konzerte | Familienkonzert

Kuscheltierkonzert | Klang der Wellen

Einstieg in die Welt der Klänge | 0+

Kuscheltiere, Loslassen und Musik gehören oft zusammen – man denke nur an die flauschigen Spieluhren am Gitterbett, die „Guten Abend, gut’ Nacht“ oder „La-le-lu“ singen können. In intimer Besetzung bieten wir ein lebendiges Konzert der besonderen Art als ersten Einstieg in die Welt der von Hand gemachten Musik. Eule Ella freut sich darauf, im gemeinsamen Staunen, Hinhören und Entdecken zu entschweben und in geborgener Atmosphäre zu lauschen, zu tanzen und zu singen. Unverzichtbar für das schöne Erlebnis von sehr Klein und Groß: das Lieblingskuscheltier und eine weiche Decke. Bitte mitbringen!

Schön ist es am Wasser! Es säuselt, sprudelt, wirbelt und wogt, bis auch die sanfteste Welle sich haushoch türmt.

Kinderwagenabstellplatz und Wickelmöglichkeit vorhanden
Eine BOL-Eigenproduktio
Aufführungen | Kurs

HELLERAUmoves: Gift Uzera

Im Rahmen der Rhythm Reborn Residency bei HELLERAU lädt dieser Workshop dazu ein, einen lebendigen Raum zu betreten, in dem sich traditioneller Herero-Tanz und zeitgenössische Bewegung begegnen. Auf Basis von Embodied Research wird erforscht, wie Bewegung als lebendiges Archiv dienen kann, das Geschichten über kulturelle Erinnerung, Widerstand und Transformation enthält.

Im Workshop werdet ihr durch angeleitete Improvisationen und strukturierte Übungen in Tanztraditionen der Herero wie Ondjongo, Omutjina und Oviritje eingeführt. Dabei fließen auch Elemente aus afro-zeitgenössischen und Release-Techniken ein. Gemeinsam untersucht ihr, wie sich Bewegung – insbesondere der sich wandelnde Rhythmus des Oviritje – jenseits zeremonieller Rollen als Ausdruck von kulturellem Erbe und moderner Id
Aufführungen | Oper

Tannhäuser

Richard Wagner

Premiere: 22.5.2025

Romantische Oper in drei Akten

Es geht um nichts weniger als um die Liebe.
Nach dieser fragt die Wartburger Sängergemeinschaft, nach dieser sucht auch Tannhäuser: Bei der Liebesgöttin Venus findet er schier endlose Lust, bei der »reinen« Elisabeth hofft er Seligkeit zu erlangen. In seinem Schlingern zwischen Befriedigung und Entsagung, zwischen Schuldgefühl und Protest, im Hin- und Hergerissensein zwischen Erfüllung und Erhöhung entspricht er ganz der Grammatik des romantischen Zeitalters – und spricht uns auch heute noch direkt an.

Musikalische Leitung: Philippe Jordan
Inszenierung: Lydia Steier
Bühne & Video: Momme Hinrichs
Kostüme: Alfred Mayerhofer
Choreographie: Tabatha McFadyen
Licht: Elana Siberski
Konzerte | Konzert

Bachelor-Abschlusskonzerte – Orgel

Muriel Fässler, Orgel
Orgelklasse Suzanne Z’Graggen
Aufführungen | Kurs

open space tanz

Tanz-Workshop

open space tanz bietet einen Rahmen für alle, die sich mit Tanz, jenseits von Technik und Schritte üben, beschäftigen wollen. Dieser wöchentliche Workshop richtet sich an Menschen, die mit Tanz und Bewegung experimentieren, improvisieren und kreieren möchten. Wir beschäftigen uns mit zeitgenössischen Tanz- und Körperkonzepten, choreografischen Arbeitsweisen und Ausdrucksformen und stellen damit auch Bezüge zu aktuellen Produktionen des Balletts Zürich her.

Leitung: Bettina Holzhausen
Kontakt und Informationen: musiktheaterpaedagogik@opernhaus.ch

Eintritt frei
Ballettsaal A
Von der Billettkasse aus die Treppe Richtung Studiobühne nehmen.
Aufführungen | Oper

Le nozze di Figaro

Oper von Wolfgang Amadeus Mozart

Premiere: 24.5.2025

Figaro, der Diener des Grafen, hat sich mit Susanna, der Kammerzofe der Gräfin, verlobt. Der Graf stalkt Susanna. Die Gräfin leidet unter der Untreue ihres Mannes. Figaro heckt einen Plan aus, den Grafen in seine Schranken zu weisen. Nach einem „tollen Tag“ (so der Untertitel des Originalstücks von Beaumarchais) voller Verkleidungen, Missverständnisse und anderer komischer Verwicklungen, bekommt Figaro seine Susanna und dem Grafen bleibt nichts anderes übrig, als sich bei der Gräfin zu entschuldigen.

Lotte de Beer beleuchtet in ihrer Inszenierung die Themen Sex und Macht aus der Sicht unterschiedlicher Figuren. In den vier Akten der Oper sehen wir die Welt jeweils aus einem anderen Blickwinkel: Graf, Susanna, Gräfin und Barbarina.

Regie: Lotte de Beer
Aufführungen | Musiktheater

Pferd frisst Hut

Herbert Grönemeyer - Musikalische Komödie nach Eugène Labiches

Ein Florentinerhut in einer Bearbeitung von Sabrina Zwach

Herbert Fritsch kehrt nach Don Giovanni und Der fliegende Holländer an die Komische Oper Berlin zurück, diesmal im Doppelpack mit der deutschen Pop-Ikone Herbert Grönemeyer und einem opulenten, komischen, ebenso absurden wie gewitzten Klamauk über Eugène Labiches Verwechslungskomödie Ein Florentinerhut!

Das Pferd des reichen Müßiggängers Fadinard frisst frecherweise den Strohhut von Madame Beauperthuis, während diese sich im Wald mit dem Polizisten Tavernier vergnügt. Das scheint erstmal nicht weiter tragisch, doch der Imbiss hat dramatische Folgen! Denn wenn Madame ohne Hut nach Hause kommt, erfährt ihr eifersüchtiger Gatte vom heimlichen Techtelmechtel mit ihrem Polizisten. Die in flagranti ertappten Geliebten fordern sofort
Familie+Kinder | Jugendprogramm

Das Loch in der Leinwand

Partizipatives Theaterjugend-Orchester-Projekt / Junges Theater

Wir kennen sie alle: Die Filme, in denen die Protagonist*innen durch die Leinwand brechen und plötzlich in die Realität hineingespült werden, um schließlich wieder zurück hinter die vierte Wand zu treten.

In unserem Projekt werden wir einen Klassiker der Stummfilmliteratur auf die Bühne holen, live vertonen und irgendwann mit dem Ensemble den gesetzten narrativen Verlauf durchbrechen. Die Figuren werden aus der Leinwand auf die Bühne brechen, in Farbe, mit Tanz und Gesang ihre Geschichte fortschreiben, den Film neu schreiben und ein fulminantes musikalisches Spektakel zaubern. Am Ende verschmelzen Film und Realität zu einem neuen einzigartigen Ende in Farbe und schwarzweiss.

Das TJO ist die einmalige Chance für junge Menschen im Alter von 16-23 Jahren tanzend, singend, schauspielend
Konzerte | Konzert

Immersion

United Instruments of Lucilin
Sophie Deshayes, Flöte
Alex Lallemang, Klarinette
Olivier Sliepen, Saxophon
André Pons-Valdès, Violine
Danielle Hennicot, Viola
Esther Saladin, Violoncello
Frin Wolter, Akkordeon
Cédric Fischer, Live-Elektronik

Yang Song: Die Tiefe Ferne (création)
Chris Swithinbank: irrelevant noise
Peter Adriaansz: No 39 Waves 11–13 for variable ensemble of treble instruments, sinetones and subsonic waves

Traditionelle Obertongesänge bindet Yang Song in ihre Musik ein.
Ein immersives Konzerterlebnis versprechen United Instruments of Lucilin mit der Uraufführung aus der Feder der in der Mongolei geborenen Komponistin. Im Espace Découverte treten diese Klangerkundungen in Beziehung zu Kompositionen von Chris Swit
Konzerte | Filmkonzert

ORF Radio-Symphonieorchester Wien / Brock

Chaplin: City Lights / Lichter der Großstadt

ORF Radio-Symphonieorchester Wien
Timothy Brock, Dirigent

»City Lights / Lichter der Großstadt«
Regie: Charles Chaplin, USA 1931

Komik, Romantik und Sozialkritik
»Eine ironische und sozialkritische Tragikomödie voller Menschlichkeit, Güte und Optimismus«, heißt es im Lexikon des internationalen Films über »City Lights« (1931) – eines der größten Meisterwerke Charlie Chaplins. Obwohl der Tonfilm seit »The Jazz Singer« (1927) unaufhaltsam auf dem Vormarsch war, stand Chaplin dem Phänomen der »Talkies« zunächst skeptisch gegenüber. Stumm per se war das Medium Film bekanntlich nie: Filmmusik war stets ein wichtiger Bestandteil und Garant für dessen Erfolg. Charlie Chaplin war sich ihrer Wirkung durchaus bewusst. Musik war seine Leidenschaft, und auch ohne fundierte Ausbildung hatte e
Konzerte | Konzert

Philharmonic Five

»Groovy vibes«

Tibor Kováč, Violine
Lara Kusztrich, Violine
Elmar Landerer, Viola
Edison Pashko, Violoncello
Adela Liculescu, Klavier

Nikolai Kapustin:
Klavierquintett op. 89
Auswahl (8 Concert Etudes op. 40) (1984)

außerdem Werke von Duke Ellington, Chick Corea, Michel Camilo u.a.
Aufführungen | Musiktheater

The Tempest

Oper in drei Akten von Thomas Adès

Premiere: 17.5.2025
anschließend Premierenfeier

Libretto von Meredith Oaks nach William Shakespeares
gleichnamiger Komödie von 1611

Der Stoff, aus dem (Alb-)Träume sind: Ein heftiger Sturm fegt über das Meer, „Hell is empty, all the devils here“, schreit eine Schiffsbesatzung im Kampf gegen das Ertrinken. Doch schnell offenbart sich, dass in dem wohl jüngsten Repertoireklassiker der Operngeschichte andere Mächte im Spiel sind. Der Mailänder Thronfolger Prospero wurde von seinem machthungrigen Bruder Antonio gestürzt und musste sich gemeinsam mit seiner Tochter Miranda auf eine abgelegene Insel retten. Er meisterte die Kräfte dunkler Magie und brachte nicht nur den Luftgeist Ariel unter seine Macht, sondern unterjochte auch den dort scheinbar rechtmäßigen Herrscher Caliban. Es war A
Aufführungen | Schauspiel

Über Menschen

nach dem Roman von Juli Zeh, Fassung: Christian Stückl

Frühjahr 2020: Dora flieht aus Berlin – vor dem Lockdown, vor ihrem überbesorgten Freund, der in der Obsession mit der Pandemie seine Berufung gefunden zu haben scheint, vor dem Stress der Großstadt und den Selbstzweifeln, die damit einhergehen. Im brandenburgischen Bracken scheint die Welt auf den ersten Blick simpler, wenn auch etwas trüber: Händeschütteln ist hier auf einmal wieder normal, an den Türen kleben AfD-Sticker und der Nachbar Gote stellt sich als "Dorfnazi" vor. Doch der Kosmos, den Dora mit ihrer Flucht aufs Land betritt, ist um einiges vielschichtiger als erwartet. Aus Stereotypen werden plötzlich Menschen, aus vorgefertigten Überzeugungen auf einmal wieder Raum zur Begegnung.

Juli Zeh hat mit ihrem gefeierten Bestseller einen der ersten Romane über die Gesellschaft in Z
Konzerte | Konzert

Solist:innenkonzert

Luzerner Sinfonieorchester
Francesco Cagnasso, Leitung

Das Solist:innenkonzert der Hochschule Luzern – Musik ist der Höhepunkt des Master-Studiengangs Solo Performance. Ausgewählte Studierende präsentieren ihr Können mit dem Luzerner Sinfonieorchester im Konzertsaal des KKL Luzern unter der Leitung von Francesco Cagnasso.

Henri Vieuxtemps (1820–1881): Konzert für Cello und Orchester Nr. 1, op. 46
1. Satz Allegro moderato
Silvan Sterki, Violoncello (Klasse Christian Poltéra)

Einojuhani Rautavaara (1928–2016): Konzert für Flöte und Orchester «Dances with the Winds», op. 63 (1973)
Maximilian Randlinger, Flöte (Klasse Pirmin Grehl)

Giovanni Bottesini (1821–1889): Konzert für Kontrabass und Orchester Nr. 1, fis-Moll (1878)
Marc-André Teruel, Kontrabass (Klasse Božo Paradžik)
Konzerte | Konzert

9. Sinfoniekonzert: Nur du bist hier fremd mit deinem Hass. – Euripides

Carina Schmieger, Sopran
Clemens Flick, Musikalische Leitung
Sinfonieorchester Münster

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1685–1759):
Water Music (Wassermusik) HWV 348–350
GEORG PHILIPP TELEMANN (1681–1767):
Ino Dramatische Kantate für Sopran und Orchester TWV 20:41
JOHANN GOTTLIEB NAUMANN (1741–1801):
Le Sort de Medée (Das Schicksal der Medea)
Ballettmusik aus der Oper Medea in Colchide

Händel schrieb seine berühmte Wassermusik für eine Lustfahrt des englischen Königs Georg I. auf der Themse. Die auf Ovids Metamorphosen beruhende Ino von Karl Wilhelm Ramler und Telemann ist ein literarisches wie musikalisches Meisterwerk. Die existenzielle Grenzsituation der Figur Ino wird mit äußerster Prägnanz und »auskomponierten Panikattacken« umgesetzt. Le sort de Medée ist ein zu Naumanns Medea i
Aufführungen | Aufführung

Die kleine Freiheit - Kabarett nach 1945

Nach Ende des Zweiten Weltkrieges ist Berlin eine Trümmerlandschaft, die Kraftreserven der Menschen fast komplett aufgebraucht, der Hunger überwältigend. Überwältigend aber auch die Sehnsucht nach dem, was man 12 Jahre lang entbehren musste: das freie kritische Wort, Musik, Theater, Film und Kabarett.
Die Schaubude in München, das Kom(m)ödchen in Düsseldorf, die Stachelschweine und natürlich die Insulaner im RIAS: Sie etablieren sich mit Satire, Ohrwürmern und hämischem Humor aus dem Westen. – Eine erfolgreiche Waffe im Kalten Krieg. Die frisch erblühten „Disteln“ halten dagegen in Karikierung und Ablehnung all dessen, was der Westen ist oder zumindest zu sein scheint – aus der Sicht der Friedrichstraße und natürlich: unter staatlicher Beobachtung!
Alles, bloß nicht nur unterhaltsam!

Ereignisse | Theater

Ein gefräßiger Schatten

Mariano Pensotti

Volksstück

Das diesjährige Volksstück, das an 15 Orten in der ganzen Stadt gezeigt wird, ist eine packende Geschichte über zwei Menschen, einen Berg und die Wahrheit, erzählt von zwei Schauspielern auf einer fast leeren Bühne: Der argentinische Regisseur Mariano Pensotti erweist sich einmal mehr als Meister raumgreifender Erzählungen, in denen Schichten vergangener und vergessener Geschichte enthüllt werden.

Ein Bergsteiger begibt sich kurz vor dem Ende seiner Karriere auf die gleiche Gipfelexpedition, von der sein Vater, ein berühmter Alpinist, 30 Jahre zuvor nicht zurückgekehrt ist. Einige Zeit später soll ein Schauspieler, dessen Karriere ihren Zenit überschritten hat, in einem Film den Bergsteiger auf dieser schicksalsträchtigen Expedition darstellen. Mariano Pensotti, der argent
Aufführungen | Tanz

GREY

Ein Tanztheaterstück von Sophie Haydee Colindres Zühlke & Serhat "Saïd" Perhat

Zehn Menschen, eine U-Bahn, 24 Stunden. In dem urbanen Tanztheaterstück von Serhat "Saïd" Perhat und Sophie Haydee Colindres Zühlke wird die Persönlichkeit der Protagonist*innen durch Bewegung sichtbar gemacht und die individuellen Werdegänge der Performer*innen reflektiert. Die Performance vereint zeitgenössische Tanztechniken mit urbaner Ästhetik und zeigt, wie die Akteur*innen trotz alltäglicher Herausforderungen ihren eigenen Weg gehen und ihre Leidenschaft treu verfolgen.

Das Stück nimmt alltägliche Prozesse, Emotionen und Schicksalsschläge der Tänzer*innen auf, die metaphorisch unter anderem in der U-Bahn ihren Ausdruck finden. Die U-Bahn als Transportmittel symbolisiert den Weg von "hier nach dort" – ein Raum, in dem Menschen aus unterschiedlichen Schichten, eingepfercht und stat
Aufführungen | Schauspiel

Die ersten hundert Tage

von Lars Werner

Premiere: 24.5.2025

Drei Freund*innen treffen sich an einer Shell-Tankstelle in Tschechien mit einem ehemaligen Kommilitonen. Hundert Tage zuvor haben rechtsextreme Kräfte die Regierung übernommen und die drei haben das Exil gewählt: Roya wird aufgrund ihrer journalistischen Arbeit bedroht, Lous Gender-Studies-Lehrstuhl wurde das Geld entzogen und Marin befindet sich, laut eigener Aussage, auf einer Liste für politisch Verdächtige. Silvio hat sich fürs Bleiben entschieden und befindet sich nun in einer bedrohlichen Situation. Er braucht die Hilfe seiner Freund*innen, um seine Stellung in Deutschland zu festigen. Für diese Hilfe bietet er ihnen Gegenleistungen an, die Roya, Lou und Marin gehörig an ihren Überzeugungen zweifeln lassen.

"Die ersten hundert Tage" ist ein Stück über recht
Aufführungen | Schauspiel

Die Zornigen

Stückentwicklung

»If you’re not angry, you’re not paying attention.«
Was, wenn sich Frauen den sieben Todsünden einfach hingeben würden? Was, wenn sie aufhören würden, gefallen zu wollen, aufhören würden, ihre Gefühle im Griff zu haben und aufhören würden, Care-Arbeit zu leisten? Was, wenn sie sich nicht mehr anstrengen? In einem künstlichen Raum begegnen sich vier Frauen. Gemeinsam arbeiten sie sich an den sieben Sünden ab. Sie wippen und laufen, sie ringen um ein Miteinander und sind manchmal allein. Sie lassen sich gehen, benehmen sich nicht mehr und strengen sich nicht an.

Warum bemühen sich Frauen immer darum, gut genug zu sein? Sozial erwünschte Verhaltensweisen sind seit Generationen in Frauenkörpern niedergeschrieben und archiviert. Anhand der sieben biblischen Todsünden Faulheit, Neid, Hochmut
Ereignisse | Konzert

Van Canto (Deutschland): Metal A CAPPELLA

Kein Festival a cappella ohne Novum! Und so hat die 25. Ausgabe glatt eine neue Stilistik auf dem Tableau: Heavy Metal A cappella! Das geht tatsächlich: Bei Van Canto liefern sechs Stimmen nicht nur den klassischen, kraftvollen Leadgesang des Genres, sondern auch die Gitarrenwände und -soli alle mit dem Mund. Einzig die donnernden Metal-Drums kommen von einem echten Schlagzeug. Van Canto haben sich mit „mundgemachtem“ Heavy Metal ihre eigene Nische geschaffen. Sie coverten Klassiker des Genres, schrieben aber von Anfang an auch ihre eigenen Songs (auf mittlerweile acht Alben, die auch in den deutschen Musikcharts umherwirbelten) und bespielten die großen Szenefestivals neben all den Größen des Genres. Nun sind sie zu Gast im A-cappella-Hotspot Leipzig und uns erwartet eine geballte Ladung
Ausstellungen | Ausstellung

Linz Blick. Die Stadt im Fokus

Naturgemäß hat das Nordico als Stadtmuseum eine Hauptprotagonistin: Linz. Die Vielfalt der Stadt, ihre Einzigartigkeiten, unterschiedlichen Ausprägungen und besonderen Eigenheiten sind stets im Blick.

In die­sem neu­en Teil der Samm­lungs­schau zeu­gen daher glei­cher­ma­ßen Kunst­wer­ke wie volks­kund­li­che Objek­te und ande­re sel­te­ne Doku­men­te von den Linzer*innen, den Tra­di­tio­nen oder spe­zi­el­len Bege­ben­hei­ten. Dazu gehö­ren das sich stets ver­än­dern­de Stadt­bild, Mobi­li­tät, das urba­ne Leben, künst­le­ri­sches Schaf­fen, her­aus­ra­gen­de Per­so­nen, his­to­ri­sche Ereig­nis­se und Zuschrei­bun­gen, wie jene als ​„Füh­rer­stadt“; die ein­zi­ge inner­halb Öster­reichs wäh­rend der Dik­ta­tur des Natio­nal­so­zia­lis­mus. Als Hoch­burg der Indus­trie rücken auc
Ausstellungen | Ausstellung

Zerreißprobe. Kunst zwischen Politik und Gesellschaft. Sammlung der Nationalgalerie 1945 – 2000

Die Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ist durch eine Vielfalt an Materialien, Medien und Methoden bestimmt. Gleichzeitig stand kaum eine Ära so unter dem Zeichen von Teilung und Zerrissenheit aber auch Erneuerung: „Zerreißprobe. Kunst zwischen Politik und Gesellschaft“ heißt diese Sammlungspräsentation der Neuen Nationalgalerie zur Kunst nach 1945 bis zur Jahrtausendwende.

Holocaust und Krieg, Aufbruch und Emanzipation, Kalter Krieg und Mauerfall führten zu Spannungen innerhalb der Gesellschaft sowie zu fundamentalen Neuausrichtungen in der bildenden Kunst. Titelgebend ist die radikale Performance des Wiener Aktionisten Günter Brus von 1970, in der er sich bis an seine körperlichen Grenzen dem Zug von Stahlseilen aussetzte. 14 Kapitel greifen zentrale künstlerische wie gesel
Ausstellungen | Ausstellung

Edgar Honetschläger - Give Nature a Break

Das Nordico Stadt­mu­se­um Linz wid­met dem bil­den­den Künst­ler, Fil­me­ma­cher und Umwelt­ak­ti­vist Edgar Honet­schlä­ger eine umfas­sen­de Per­so­na­le. In Linz gebo­ren setzt er sich seit den 1980er-Jah­ren mul­ti­me­di­al mit der Dicho­to­mie Mensch/​Natur aus­ein­an­der. Sub­til kri­tisch und gleich­zei­tig poe­tisch wie humor­voll stellt er mit über­ra­schen­den Per­spek­ti­ven gewohn­te Sicht­wei­sen in Frage.

Als Ant­wort auf die kata­stro­pha­len Aus­wir­kun­gen des Anthro­po­zäns grün­de­te er 2018 die Non-Pro­fit-Orga­ni­sa­ti­on GoBug­s­Go – Set Natu­re Free, eine trans­dis­zi­pli­nä­re Initia­ti­ve, die Kunst mit Umwelt­ak­ti­vis­mus ver­bin­det. Das inter­na­tio­na­le Pro­jekt setzt kol­lek­ti­ve Rena­tu­ra­li­sie­rungs­maß­nah­men in Gang, um Insek­ten ihren Leb
Ausstellungen | Ausstellung

Lange Finger – Falsche Münzen. Die dunkle Seite der Numismatik

Ebenso alt wie das geprägte Geld sind die damit verbundenen Verbrechen: Münzen und Medaillen aus edlem Metall verlocken zu Diebstahl, Raub und Unterschlagung. Falschmünzen für den Geldumlauf untergraben das Vertrauen in Währungen. Bereits seit der Renaissance werden außerdem Münzfälschungen speziell für Sammler*innen hergestellt. In der Ausstellung werden Originale und Fälschungen einander gegenübergestellt und Werkzeuge geben Aufschluss über die Techniken von Fälscher*innen.

Im Kern widmet sich die Ausstellung Falschmünzerei und Münzfälschungen. Falschmünzen werden von Privaten, aber gelegentlich auch von staatlichen Stellen angefertigt. Vor allem in Zeiten, in denen Münzen die einzigen Zahlungsmittel waren, stellten Fälschungen ein ernsthaftes Problem dar, das im schlimmsten Fall zu e
Ausstellungen | Ausstellung

tuten & blasen. Blasmusik in Vorarlberg

Wird’s festlich in Vorarlberg, rückt die Blasmusik aus. Kaum ein Empfang, ein rundes Jubiläum oder eine größere Feier in den Dörfern und Städten, die nicht von einer solchen Musikkapelle begleitet werden. Und scheinbar nebenher veranstalten die Vereine noch Konzerte und Musikfeste … Rund 6.000 Musikant:innen in Vorarlberg spielen in 129 Formationen, treffen sich regelmäßig zu Proben, bereiten sich auf Wettbewerbe vor und treten an Wochenenden bei allerlei Anlässen auf. Die Ausstellung erzählt von Menschen, die die Blasmusik im Land geprägt haben und sich heute noch dafür einsetzen, dass diese Tradition lebendig bleibt.

In Zusammenarbeit mit dem Vorarlberger Blasmusikverband, der 2024 sein 100-jähriges Jubiläum feiert.
Ausstellungen | Ausstellung

Von der Wartburg ins Thüringer Burgenland

Burgen waren und sind Orte von großer Faszination. Mit ihren trutzigen Mauern und eindrucksvollen Türmen gelten sie nicht nur als Symbole für Stärke und Sicherheit, sie sind auch Zeugnisse der politischen, sozialen und militärischen Dynamik vergangener Zeiten.

Burgen prägen nicht nur unsere Landschaften, sondern auch unsere Kultur und Identität. Sie laden zu Zeitreisen, zur Erkundung und Beschäftigung ein. Die Vielfalt der Anlagen in Thüringen reicht von mittelalterlichen Burgen, ausgebauten Schlössern und Festungen bis hin zu malerischen Ruinen und kulturell wie touristisch erschlossenen Stätten.

Unter ihnen repräsentiert die Wartburg eindrucksvoll die Geschichte von Burgenbau und -nutzung. Als prachtvolle Residenz, Machtzentrum und Amtssitz diente sie im Mittelalter und der Frühen
Literatur | Lesung

Li-Be für die Stadt

Von Spandau nach Rudow, von Pankow nach Steglitz – Berlin wir kommen!

Das Literaturhaus Berlin zieht 18 Monate lang um die Häuser der Stadt. Während unser Haus in der Fasanenstraße 23 einen Fahrstuhl und neue Toiletten bekommt, touren wir unter dem Motto »Li-Be für die Stadt« durch alle Berliner Bezirke. Das Junge Literaturhaus verbreitet mit Autor:innen und Illustrator:innen seine »Junge Li-Be« in den Schulen der Stadt und feiert darüber hinaus im Märkischen Viertel mit vielen Angeboten das Medium Comic. Lesungen im Planetarium, Buchpremieren über den Dächern Berlins – die Stadt wird unsere Spielstätte – seien Sie mit dabei!
Ausstellungen | Ausstellung

Die Ziguangge: Halle des Purpurglanzes

Bereits vor 2.000 Jahren ließen die Kaiser Chinas Porträts loyaler Beamter und Generäle anfertigen. Diese Präsentation zeigt Darstellungen verdienstvoller Offiziere, die der Qianlong-Kaiser (R. 1736–1795) für ihre Ausstellung in der Ruhmeshalle Ziguangge in Auftrag gegeben hatte, um seine Macht und Legitimität zu demonstrieren. Im 20. Jahrhundert wurden sie gleich zwei Mal zu Kriegsbeute.

Die Ziguangge liegt neben der Verbotenen Stadt in Beijing und ist ein zweistöckiger Pavillon. Während der Herrschaft des Qianlong-Kaisers (reg. 1736–1795) war die Halle ein Ort, an dem militärische Rituale und Bankette stattfanden und Schlachtenbilder der kaiserlichen militärischen Feldzüge und Porträts verdienstvoller Offiziere untergebracht waren.

Während der brutalen Niederwerfung der Boxerbewegu
Ausstellungen | Ausstellung

Die Dritte Generation. Der Holocaust im familiären Gedächtnis

Mehr als 80 Jahre nach der Schoa erleben wir heute das Sterben der letzten Zeitzeug:innen. Ihre Geschichte, aber auch ihr Trauma wurde an die Generationen der Kinder und Enkelkinder weitergegeben. Während die zweite Generation mit den psychischen und physischen Verletzungen ihrer Eltern aufwuchs, blickt die dritte mit einer größeren zeitlichen Distanz auf die Familiengeschichte. Durch das Bewusstsein, dass ihr Leben nur auf dem Überleben Anderer basiert, sind Erinnerung und Schweigen, Familienmythen und -geheimnisse, erdrückendes oder fehlendes Familienerbe allgegenwärtig.

Ausgehend von einer Annäherung, was es bedeuten kann, der dritten Generation anzugehören, und der Dimension des Traumas im Familiengedächtnis, erkundet die Ausstellung verschiedene Strategien der Bewältigung und Ausei
Ausstellungen | Ausstellung

Zeitfenster. Ein Blick in die Geschichte Vorarlbergs in drei Teilen

1. Teil (laufend): 5. Oktober 2024 bis 21. September 2025:
Von Hand gemacht

2. Teil: 4.Oktober 2025 bis 20. September 2026:
Gedankenwelt

3. Teil: 3. Oktober 2026 bis 19. September 2027:
Von Ort zu Ort

Wie lebten die Bewohner*innen Vorarlbergs in früheren Jahrhunderten? Im zweiten Obergeschoß öffnen sich die Zeitfenster und geben Einblicke in Vorarlbergs Geschichte von der Steinzeit bis zur Gegenwart. Der erste Teil ist dem Handwerk gewidmet – mit Textilien sowie Objekten aus Holz, Metall und Ton. Aus Letzterem wurden übrigens nicht nur Gefäße, sondern auch Kinderspielzeug hergestellt. Wie wurden die Rohstoffe gewonnen? Welche Herstellungsverfahren gab es? Welche Werkzeuge wurden benutzt und welchen Einfluss hatten Erfindungen auf das Leben unserer Vorfahren?

Konzeption
Ausstellungen | Kinderprogramm

Kinderatelier

Führung und offene Werkstatt für Kinder ab 5 Jahren

Jeden 2. und 4. Sonntag von 14 – 16:30 h (in den Sommerferien entfällt das Kinderatelier)

Teil 1, Führung, 14.00 – 14.30 Uhr Kindgerechte Führung durch die aktuelle Ausstellung
Teil 2, Kinderatelier, 14.30 – 16.30 Uhr Kreatives Gestalten unter fachkundiger Leitung im Workshopraum

Eine Kombination aus einer kurzen Kinderführung und einem offenen Workshop für Kinder ab 5 Jahren. Beide Teile können auch unabhängig voneinander besucht werden.

Kosten: CHF 10.– inkl. Eintritt ins Museum (Einzeln: Teil 1 CHF 5.-, Teil 2 CHF 5.-)

Dauer: nach Lust und Laune, max. 2 Stunden.
Mitbringen: Arbeitskleider
Unter fachkundiger Leitung
Ausstellungen | Ausstellung

Philippe Parreno. Voices

Philippe Parreno hat das Erleben von Ausstellungen revolutioniert. Er choreografiert Ausstellungsräume nach einem Drehbuch, das alle Kunstwerke miteinander verbindet, und in dessen Verlauf sich eine Reihe unerwarteter und miteinander verbundener Ereignisse entfalten. Die Ausstellung „Voices“ vertieft Parrenos langjährige Auseinandersetzung mit der Oszillation von Realität und der fließenden Natur des Seins. Er wird die Räume im Haus der Kunst in eine sich ständig verändernde Science-Fiction-Landschaft verwandeln, in der die Besucher*innen die bevorstehende Ankunft von etwas spüren, das noch nicht präsent ist. Parreno versteht sein Werk als lebendigen Organismus, der durch Temperaturschwankungen, Licht, bewegte Bilder und die Sprache ∂A Gestalt annimmt, und so zu einem Kommunikationsm
Ausstellungen | Ausstellung

Faszination Schmuck

7000 Jahre Schmuckkunst im MAKK

Das Museum für Angewandte Kunst Köln (MAKK) eröffnet mit „Faszination Schmuck“ die erste umfassende Ausstellung seiner herausragenden Schmucksammlung. Mit 370 ausgewählten Exponaten werden sieben Jahrtausende Schmuckkunst in allen ihren Facetten präsentiert. Das Spektrum reicht von altorientalischen Gemmen des 5. Jahrtausends v. Chr. bis zu zeitgenössischen Schmuckarbeiten.

Das Konzept der Kuratorinnen Petra Hesse und Lena Hoppe sieht eine Kombination von chronologischen sowie epochen- und kulturübergreifenden Inhalten wie unter anderem Symbolik, Erinnerung, Luxus, Konventionen, Gender oder Identität vor. Die Themenstellungen ermöglichen vielfältige und individuelle Zugänge in den Bereich der Schmuckkunst. Sie führen beispielhaft in den Facettenreichtum der Schmuckgestaltung ein und geb
Literatur | Ausstellung

Götterliebling, Augenpoet, Erfolgsmensch. Karl Walser im Robert Walser-Zentrum

Karl Walser, der Bruder des Schriftstellers Robert Walser, war zu Lebzeiten ein gefrag­ter Künstler: Von den Wandmalereien im Berner Rathaus über Buchillustrationen bis zu Tapetendesign brachte er es in allen Disziplinen zur Meisterschaft. Die Ausstellung nimmt Karl Walsers Gemälde in den Blick und zeigt Werke, die noch nie in der Öffent­lichkeit zu sehen waren.

In Zusammenarbeit mit den Leihgebern und den Institutionen, die über Karl Walser-Be­stände verfügen, finden 2025 im Robert Walser-Zentrum Vorträge, Arbeitstreffen und Workshops statt. Das aktuelle Programm finden Sie jeweils online: www.robertwalser.ch

Zur Ausstellung erscheint eine Neuauflage von Bernhard Echtes und Dominique Uldrys Buch »Seltsame Käuze, wir zwei.« Karl und Robert Walser (Nimbus Verlag); empfohlen wird auch
Ausstellungen | Ausstellung

Von Odesa nach Berlin. Europäische Malerei des 16. bis 19. Jahrhunderts

Die Gemäldegalerie zeigt 60 Gemälde aus dem Museum für Westliche und Östliche Kunst in Odesa (in Anlehnung an die ukrainische Schreibweise), der berühmten, vom Krieg bedrohten Hafenstadt in der Südukraine. Die Werke wurden vor dem Krieg in Sicherheit gebracht und treten in Berlin in Dialog mit Gemälden der Berliner Sammlungen. Die auf eine kleine Auftaktpräsentation im Frühjahr 2024 nun folgende große Sonderausstellung ist ein außergewöhnliches Kooperationsprojekt und wird von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien gefördert.

Ein deutsch-ukrainisches Kooperationsprojekt

Kurz nach Beginn des russischen Angriffskriegs wurden die bedeutendsten Werke des Odesa Museums in ein ukrainisches Notlager gebracht, um sie zu schützen. Es handelt sich dabei um Gemälde europäisc
Ausstellungen | Ausstellung

Arvida Byström: Who's Your Daddy?

Arvida Byström (geb. 1991 in Stockholm /SE) ist eine international anerkannte Künstlerin und Fotografin. Ihre Arbeiten wurden in Kunstausstellungen weltweit gezeigt. Sie hat für zahlreiche renommierte Modemarken und Magazine gearbeitet und war sowohl vor als auch hinter der Kamera tätig.

In ihren Arbeiten setzt sich Arvida Byström mit den sozialen, ästhetischen und kommerziellen Auswirkungen von Internetphänomenen und technologischen Entwicklungen auseinander. Ihre Bildsprache ist von einer hyperfemininen Ästhetik geprägt, um Themen wie Weiblichkeit, Körperbilder, soziale Dynamiken, neue Technologien und wirtschaftliche Prinzipien zu erforschen. In der Umsetzung verwendet sie dafür eine Mischung aus Fotografie, Video, Performance und digitale Medien. Ihre Werke entstehen oft an der Schn
Ausstellungen | Ausstellung

RESPIRATION. atelier le balto im Kunstgewerbemuseum

Seit 2001 steht das in Berlin ansässige Landschaftsarchitekturbüro atelier le balto für einen besonderen Umgang mit Freiflächen und Landschaften. Die Ausstellung „RESPIRATION“im Kunstgewerbemuseum gibt Einblick in 25 Jahre kreativer Landschaftsgestaltung. Sie zeigt, wie sich urbane Brachen, temporäre Installationen und langfristige Gartenprojekte im Spannungsfeld von Natur, Architektur und menschlicher Bewegung entwickeln.

Im Dezember 2024 begann atelier le balto mit der Verwandlung des äußeren Innenhofs des Kunstgewerbemuseums. Besucher*innen sind eingeladen, diesen Wandel über zwölf Monate hinweg zu beobachten: Von der Treppe zum Museumseingang aus, innerhalb des Museums oder später direkt im Garten.

Im Mittelpunkt der Ausstellung, die im Februar in den zum Innenhof angrenzenden Rä
Ausstellungen | Ausstellung

Shu Lea Cheang - KISS KISS KILL KILL

Die erste institutionelle Überblicksausstellung von Shu Lea Cheang (geb. 1954, Tainan, Taiwan) nimmt den Debütfilm der Künstlerin und Filmemacherin, Fresh Kill (1994), zum Ausgangspunkt, um ihre Praktiken des worldbuilding – der Erfindung und Gestaltung fiktionaler Welten – zu erkunden. Sie präsentiert Arbeiten der vergangenen drei Jahrzehnte und setzt diese in einen aktualisierten Kontext.

Cheang zog in den 1980er Jahren nach New York City, wo sie sich der unabhängigen Filmszene anschloss und begann, mit Video, Live-TV und Netzwerktechnologien zu experimentieren. Seit den 1990er Jahren hat ihre Arbeit unser Verständnis von digitalen Technologien herausgefordert und verändert. Cheang nahm die Entwicklung von Kryptowährungen vorweg und beschäftigte sich früh mit gamifizierten Gesellschaf
Ausstellungen | Ausstellung

Ho Tzu Nyen

Time & the Tiger

Time & the Tiger ist die bislang umfangreichste Werkschau von Ho Tzu Nyen (1976, Singapur). Seit mehr als zwei Jahrzehnten schafft Ho Filme, Installationen und Virtual-Reality-Kunstwerke, die die Grenzen des bewegten Bildes immer wieder neu ausloten. In seinem Werk vermischen sich so unterschiedliche kulturelle Referenzen wie vorkoloniale Mythen, koloniale Erzählungen, japanische Philosophie, italienische Renaissance, asiatisches Kino, Animationsfilm und Bilder aus dem Internet. Er beschäftigt sich mit den Überschneidungen von Geschichte und Mythos und nimmt häufig den südostasiatischen Kontext und seine vielfältigen Verbindungen zu anderen Regionen der Welt als Ausgangspunkt, um die Pluralität von Identitäten und die Konstruktion nationaler Narrative über politische Grenzen hinweg zu unte
Ausstellungen | Ausstellung

Lisa Oppenheim

Monsieur Steichen

Die amerikanische Künstlerin Lisa Oppenheim (1975, New York), die für ihr fotografisches Werk bekannt ist, wurde eingeladen, die Glasstruktur des Mudam-Pavillons zu gestalten. Die Serie von Arbeiten, die sie für diesen Anlass entwickelt hat, beschäftigt sich mit weniger bekannten Aspekten des Werks des amerikanischen Fotografen und Ausstellungskurators Edward Steichen (1879–1973, Luxemburg): Seine Leidenschaft für die Gärtnerei, die ihn dazu veranlasste, mehrere Ritterspornsorten zu züchten; die Textildesigns, die er Mitte der 1920er Jahre schuf und die von Fotografien von Alltagsgegenständen inspiriert waren; und die Szenografien, die er 1905 für Alfred Stieglitz’ Little Galleries of the Photo-Secession/291 entwarf, die er mitbegründete.

„Steichens breit gefächertes Schaffen ist in uns
Ausstellungen | Ausstellung

Hasso Gehrmann (1924–2008) Künstler, Designer und Philosoph

Mit seinen abstrakten „Zeichentafeln“ war Hasso Gehrmann in den 1950er Jahren in international renommierten Ausstellungshäusern vertreten. Seine für den Haushaltsgerätehersteller Elektra Bregenz in den 1960er Jahren entwickelte „Erste vollautomatische Küche der Welt“ gelangte nach aufsehenerregenden Präsentationen ins Deutsche Museum München. Viele seiner weiteren Erfindungen blieben so wie auch sein philosophisches Konzept einer „Meta-Kunst“ einem engen Kreis an Kenner*innen vorbehalten. Eine umfassende Zusammenschau des multidisziplinären Werks zum 100. Geburtstag von Hasso Gehrmann.

Eintritt frei
Ausstellungen | Ausstellung

Mode aus Paris. Schenkung Erika Hoffmann

Anlässlich einer Schenkung der Berliner Kunstsammlerin Erika Hoffmann präsentiert das Kunstgewerbemuseum 22 Kleidungsstücke und Accessoires aus mehr als 20 Jahren Pariser Modegeschichte.

Seit dem 19. Jahrhundert bietet Paris vielen Designer*innen eine Plattform, um ihre Kreativität zu entfalten und ihre Kollektionen einer internationalen Öffentlichkeit zu präsentieren. Die frühen 1980er-Jahre waren geprägt von Optimismus und gewagter Opulenz, die besonders in der Mode zum Ausdruck kamen. Das kreative Zentrum dieser Ära wurde von Manfred „Thierry“ Mugler, Jean Paul Gaultier und Jean-Charles de Castelbajac dominiert, die mit ihren Entwürfen ein neues, starkes und selbstbewusstes Frauenbild prägten: Es äußerte sich in breiten Schultern über akzentuierte Silhouetten bis hin zu auffälligen M
Ausstellungen | Ausstellung

Ayoung Kim. Many Worlds Over

Ayoung Kims (geb. 1979 in Seoul, Korea) erste Einzelausstellung in einem deutschen Museum umfasst die letzten Jahre ihrer künstlerischen Praxis und erforscht Konzepte von Zeit, Realität, Zugehörigkeit und Queerness. Mithilfe von Künstlicher Intelligenz, Video, Spielsimulationen und Skulpturen erschafft Ayoung Kim expansive fiktive Universen mit eigenen zeitlichen und räumlichen Gesetzen. Ihre Arbeiten sind durch spekulative Erzählungen miteinander verbunden, die dennoch mit der realen Welt, in der wir leben, in Verbindung stehen. Die Betrachtenden selbst werden sowohl zu Zuschauenden als auch zu Mitspielenden, die die Erzählung aus ihrer Perspektive beeinflussen können.

Für ihre Ausstellung im Hamburger Bahnhof greift Kim auf einen Werkzyklus zurück, der eine Lieferfahrerin und ihr iden
Ausstellungen | Ausstellung

Kosmos Blauer Reiter. Von Kandinsky bis Campendonk

Das Berliner Kupferstichkabinett besitzt eine herausragende Sammlung moderner Kunst wie etwa die Bestände an Werken von Edvard Munch, Käthe Kollwitz oder Ernst Ludwig Kirchner. Kaum bekannt ist, dass auch die Künstler*innen des Blauen Reiters mehr als bemerkenswerte Spuren hinterlassen haben. Erstmalig widmet das Kupferstichkabinett der Kunst des Blauen Reiters daher eine umfassende Ausstellung und stellt die Blaue-Reiter-Bestände des Museums anhand von 90 Werken unter thematischen Aspekten vor. Hinzu kommen ausgewählte Leihgaben aus der Kunstbibliothek, dem Museum Europäischer Kulturen und der Neuen Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin sowie aus Berliner Privatbesitz.

Der Blaue Reiter

Der Blaue Reiter wurde 1911 in München von Franz Marc und Wassily Kandinsky als Redakti
Familie+Kinder | Freizeit

Sommerrodelbahn Hoherodskopf

Mit bis zu 40 km/h den Berg hinunter sausen

Familienspaß für Groß und Klein, direkt auf dem Hoherodskopf!

Mitten in Hessen im Sommer rodeln: Die 750 m lange Sommerrodelbahn am Hoherodskopf macht’s möglich! Sommerrodeln ist der ideale Freizeitspaß für Kinder (ab 3 J.), Jugendliche, Eltern und Großeltern, denn jeder wählt seine gewünschte Geschwindigkeit selbst. Mit bis zu 40 km/h saust man in 2 bis 3 Minuten den Berg hinunter, anschließend geht es mit dem automatischen Lifter bequem wieder den Berg hinauf.

Während der Abfahrt werden die Rodler geblitzt, das Erinnerungsfoto kann man anschließend an der Kasse erwerben. Die Sommerrodelbahn hat von Ende März bis Ende Oktober täglich von 10-17 Uhr bei trockener Witterung geöffnet.

Öffnungszeiten:
März - Ende Oktober
täglich 10.00 - 17.00 Uhr
bei passendem Wetter
Ausstellungen | Ausstellung

Lubaina Himid and Magda Stawarska

Nets for Night and Day

Mit neuen und einer Auswahl wichtiger älterer Arbeiten, die eigenständig oder in Zusammenarbeit entstanden, ist diese Präsentation die erste größere Überblicksausstellung in Europa, die die gemeinsame künstlerische Praxis von Lubaina Himid und Magda Stawarska zeigt. Als eine einzige Performance konzipiert, ist die Ausstellung das Resultat eines über ein Jahrzehnt andauernden Dialogs zwischen der britischen Malerin Lubaina Himid (1954, Sansibar), einer führenden Figur des Black Arts Mouvements im Vereinigten Königreich, und der multidisziplinärarbeitenden polnischen Künstlerin Magda Stawarska (1976, Ruda Śląska), die u.a. mit bewegten Bildern, Klanglandschaften und Siebdruck arbeitet. Hier entfaltet sich nun eine Erinnerung durch eine Partitur, die von Gemälden, Zeichnungen, Skulp
Ausstellungen | Ausstellung

Franz Gertsch - Porträts und Naturstücke

In dieser Ausstellungsperiode sind im Museum Franz Gertsch grossformatige Malerei und Holzschnitte von Franz Gertsch zu sehen. Die Schau konzentriert sich auf Porträts und Naturstücke.

Im ersten Raum werden die vier Gräser-Gemälde aus den 1990er Jahren gezeigt, mit denen Gertsch nach einer mehrjährigen Malpause, in der er sich ausschliesslich mit der Entwicklung seiner neuen Holzschnitttechnik beschäftigt hatte, die Malerei wieder aufnahm. „Gräser I“ (1995/96) zeigt in starker Vergrösserung einen Abschnitt des schilfartigen Grases (Waldzwenke) aus seinem Garten in Rüschegg. Für „Gräser II“ (1996/97), „Gräser III“ (1997) und „Gräser IV“ (1998/99) nutzte der Künstler Ausschnitte aus dem eigenen ersten Bild als Vorlagen. Gertsch verfolgte in dieser Serie einen konzeptuellen Umgang mit der
Ausstellungen | Ausstellung

Vielfältiges Emmental

Kunst aus den Gemeinden der Regionalkonferenz

Das Museum Franz Gertsch zeigt im Frühjahr/Sommer 2025 auf Anregung der Kulturkommission der Regionalkonferenz Emmental, die seit 2021 das Museum unterstützt, eine Ausstellung zum künstlerischen Schaffen aus dem Emmental. Gezeigt werden Kunstwerke von Emmentaler Künstlerinnen und Künstlern oder Werke mit Bezug zum Emmental überwiegend aus dem Besitz der 39 Gemeinden, die sich zur Regionalkonferenz zusammengeschlossen haben. Die Ausstellung spannt einen weiten Bogen von bekannten Vertretern aus dem 19./20. Jahrhundert wie Cuno Amiet (1868–1961) und Max Buri (1868–1915) hin zu jüngerer und zeitgenössischer Kunst in den Medien Malerei, Aquarell, Zeichnung, Druckgrafik, Fotografie, Objekt, Skulptur und Keramik.

Mit Werken von Andreas Althaus (*1951), Hansueli Anliker (1941–2008), Cuno Amiet
Familie+Kinder | Freizeit

Adventure Mini Golf Hoherodskopf

Eine völlig andere Art des Minigolfspiels

Mit Hindernissen aus Naturmaterialien auf naturidentischen Rasenbahnen

Adventure Mini Golf ist die gelungene Kombination aus Natur, Ambiente, Sport und Abenteuer. Auf dem Hoherodskopf erleben Sie in wunderschöner Umgebung eine völlig andere Art des Minigolfspiels. Auf mehreren Bahnen mit Hindernissen aus Naturmaterialien und unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden können sich Groß und Klein beim Minigolfen messen. Adventure Golf richtet sich an alle Altersklassen. Es ist schon für Kinder ab 4 Jahren geeignet.

Beim Adventure Golf wird auf naturidentischen Rasenbahnen gespielt. Hohe Felsen, verschlungene Pfade, Sandbunker und Schläge bis zu 30 Metern Länge. Für den richtigen Spassfaktor ist also gesorgt. Genießen Sie auch vor, während und nach dem Spiel die einmalige Atmosphäre und die
Familie+Kinder | Freizeit

Baumkronenpfad Hoherodskopf

Europas einziger Baumkronenpfad mit Hängebrücken

600 m langer Baumkronenpfad Hoherodskopf auch für Kleinkinder geeignet

Was im Nationalpark in Ghana mit dem Canopy Walk als legendär und einzigartig gilt, hat der Naturpark Hoher Vogelsberg jetzt auf den Hoherodskopf in den Vogelsbergkreis geholt. Hier kann man nun auch über eine gesicherte Holz-/Stahlkonstruktion von Baumkrone zu Baumkrone bis zu 15 Metern über dem Erdboden laufen.

Frei wie die Vögel des Waldes, bewegen sich die Besucher auf dem insgesamt 600 m langen Baumkronenpfad über Hängebrücken. Ein aufregender Spaziergang zwischen den Baumwipfeln, bei dem man sich einmal wie die Waldindianer am Amazonas fühlen und den Vögeln in den Baumkronen „Guten Tag“ sagen kann. „Die Bäume reden mit uns“, sagen die Indianer und es stimmt. Wer mit ihnen zu sprechen, wer ihnen zuzuhören we
Familie+Kinder | Freizeit

Galileo - Erlebniswald der Sinne

Experimentieren, entdecken, staunen, forschen und erleben.

Experimentierwald zur sinnlichen Wahrnehmung

Was erwartet Dich im Galileo?
Experimentieren, entdecken, staunen, forschen und erleben« ist das Motto des Galileo- Erlebniswald der Sinne- auf dem Hoherodskopf.

Der Experimentierwald zur sinnlichen Wahrnehmung befindet sich direkt am Infozentrum.

Auf spielerische Art und Weise lässt der Erlebniswald der Sinne seine Besucher/-innen an rund 50 Stationen das Zusammenspiel der eigenen Sinne, erstaunliche Phänomene der Physik und die Gesetze der Natur erkunden – Natur-Wissenschaft zum Anfassen und Erleben!

Im Mittelpunkt stehen dabei immer die eigene Erfahrung und das eigenhändige Tun im Rahmen von Experimenten, Übungen und Spielen. Sehen

Versuche die optischen Täuschungen zu überlisten. Oder überlisten Sie Dich? Hören
Erkennst Du d
Familie+Kinder | Führung

Gruppen-Führungen

Der Bahnpark ist einer der spannendsten Orte und zugleich eines der größten Denkmäler der Industriekultur in Bayern: In den Hallen und Werkstätten auf dem rund 25.000 Quadratmeter großen Areal warten historische Lokomotiven aus ganz Europa auf die Besucher. Von einer Dampflok, die unter der Kaiserin Sisi durch die Habsburger-Monarchie fuhr, bis zu einer „geheimen Lok“, die während des Kalten Krieges als strategische Reserve in den Wäldern Schwedens versteckt war. Sie werden staunen über die spannenden Geschichten der alten Stahlrösser.

Für angemeldete Gruppen bieten wir Führungen zu individuell vereinbarten Terminen.

Dauer: ca. 90 Minuten
Teilnehmerzahl: mind. 5 Personen (ab 21 Personen wird die Gruppe geteilt)
Schulklassen: mind. 12 Personen (ab 21 Personen wird die Gruppe geteilt
Ausstellungen | Ausstellung

G*tt. Die großen Fragen zwischen Himmel und Erde

G*tt: für die Einen ist er der Ursprung allen Seins, für die Anderen eine große Illusion. Gott bringt Menschen zusammen und entzweit sie – aber wer oder was ist Gott überhaupt? Die Ausstellung „G*tt. Über die großen Fragen zwischen Himmel und Erde“ nähert sich dem Phänomen in sieben Fragen an, die oft mehr als nur eine religiöse Antwort haben.

Ausgehend von jüdischen Vorstellungen von Gott von der biblischen Zeit bis in unsere individualisierte westliche Gegenwart, zeigt die Ausstellung eine große Bandbreite von Positionen – künstlerische Auseinandersetzungen ebenso wie herausragende religiöse Gegenstände. Zeitgenössische Kunst mit ihren persönlichen Zugängen und historische Ritualobjekte, die Ausdruck einer kollektiven religiösen Beziehung sind, stehen in einem Dialog, der neben der re
Ausstellungen | Ausstellung

The Art of Making 2025. Kunsthandwerk und Design aus Paris und Berlin

Im Rahmen der Europäischen Tage des Kunsthandwerks (ETAK) bringt die Ausstellung Kunsthandwerker*innen aus Berlin und Paris zusammen. Die wechselnde Schau in den beiden Städten zeigt die große Bandbreite von handwerklichem Know-how und Ideenreichtum und ist eine Bestandsaufnahme des zeitgenössischen Kunsthandwerks in beiden Hauptstädten. Von ausgefallenen Möbeln über filigrane Schmuckstücke bis hin zu kunstvoll gestalteten Keramiken zeigt die Vielfalt der Exponate, dass Kunsthandwerk weit über das Traditionsbewusstsein hinausgeht.

Seit 1980 verbindet Paris und Berlin eine Handwerkskammer-Partnerschaft, die die deutsch-französische Freundschaft und die gemeinsame europäische Identität stärkt. In diesem Sinne wird auch die Ausstellung „The Art of Making 2025. Kunsthandwerk & Design aus Pa
Ausstellungen | Ausstellung

Fiona Banner aka The Vanity Press

Nude Wing

Die monumentale Skulptur Nude Wing (2011), ein Neuzugang in der Sammlung des Mudam, gehört zu einer Reihe von Arbeiten von Fiona Banner aka The Vanity Press (1966, Merseyside), in denen die britische Künstlerin Militärflugzeuge oder Teile davon zum Gegenstand nimmt und transformiert. Die für Nude Wing verwendete Tragfläche eines Tornado- Kampfflugzeugs ist so stark poliert, dass ihre riesige Oberfläche jedes Detail der Umgebung – des Raumes und seiner Besucher:innen – reflektiert. Wie ein Monolith ragt sie senkrecht empor. Die sechs Meter hohe Skulptur im Grand Hall interagiert sowohl mit der beeindruckenden Glas-Stein-Struktur von Ieoh Ming Pei als auch mit dem Licht, das diese durchdringt. Durch das Spiel der Reflexionen erscheint die Tragfläche fast lebendig und doch undefinierbar, was
Ausstellungen | Ausstellung

Radio Luxembourg: Echoes across borders. New Collection Display

Gruppenausstellung

Von der schmiedeeisernen Architektur des 19. Jahrhunderts über den Kampf für Frauen- und Arbeiterrechte bis hin zum Umweltaktivismus der 1970er und 1980er Jahre in den USA sind die Werke in historischen Epochen verwurzelt. Die neue Präsentation stellt die bestehende Sammlung des Museums in einen Dialog mit einer Auswahl bedeutender Werke, die erst kürzlich dank einer Schenkung der deutschen Sammler Gaby und Wilhelm Schürmann und mit Unterstützung der Mitglieder des Cercle des Collectionneurs des Museums in die Sammlung aufgenommen wurden. Diese Gruppe von Werken, die vor allem aus den 1990er und 2000er Jahren stammen, hat das Gewicht der Künstlerinnen in der Sammlung des Mudam nachhaltig verstärkt.

Künstlerinnen: Leonor Antunes, Silvia Bächli, Monika Baer, Andrea Bowers, Miriam Cahn, Je
Ausstellungen | Ausstellung

Roman Signer - Landschaft

Unerwartete Begegnungen, spielerische Experimente und die Kräfte der Natur – in Roman Signers Kunst entfaltet sich eine Welt voller Energie und Transformation. Der grosse Ausstellungssaal im Kunsthaus Zürich wird zu einer offenen Landschaft, in der Zeit, Bewegung und Material auf überraschende Weise miteinander in Dialog treten.

Ein neuer Blick auf die Welt

Roman Signer ist ein Meister der Transformation. Seit über fünf Jahrzehnten lotet er mit einfachsten Mitteln die Möglichkeiten von Zeit, Raum und Energie aus. Alltägliche Gegenstände wie Eimer, Flaschen oder Kajaks werden in seiner Kunst zu Trägern überraschender, poetischer Ereignisse. Mit Neugier und Experimentierfreude stellt er die Ordnung der Welt auf den Kopf und lädt dazu ein, ihre Schönheit und Kraft aus neuen Perspektiven
Ausstellungen | Ausstellung

Der atlantische Traum Franz Plunder – Bootsbauer, Bildhauer, Abenteurer

Der 1891 in Bregenz geborene Franz Plunder war ausgebildeter und mehrfach ausgezeichneter Bildhauer, aber Schlagzeilen machte er 1923 mit einem anderen Projekt: Er überquerte mit einem selbst gebauten Segelboot, der „Sowitasgoht V“, den Atlantik. Von da an pendelte er nicht nur zwischen den Berufen Bildhauer und Bootsbauer, sondern auch zwischen Bregenz und den USA. Eine Ausstellung über eine faszinierende Persönlichkeit, in deren Biografie sich auch einige mysteriöse Episoden finden.
Ausstellungen | Ausstellung

Mehr als Märchen

Hans Christian Andersen in Dresden, Maxen
und in der Welt der Literatur

Hans Christian Andersen ist heute vor allem für seine Märchen berühmt. Weniger bekannt ist, dass diese nicht zuerst für Kinder gedacht waren und dass er auch Gedichte, Dramen, Novellen und Reiseberichte schrieb. In Dresden war er mehrfach zu Gast. Eine enge Freundschaft verband ihn mit dem Maler Johan Christian Clausen Dahl, der Sängerin Jenny Lind und der Familie Serre auf Maxen.

Die Ausstellung widmet sich dem bekannten Dichter und seinem Wirken in Dresden.
Ausstellungen | Ausstellung

Fäden des Lebens am Nil

Bildteppiche des Ramses Wissa Wassef Art Center aus Kairo

In der oberen Etage der James-Simon-Galerie werden Bildteppiche und Batiken des weltberühmten Wissa Wassef Art Center aus Kairo präsentiert. Der Eintritt ist frei.

Zahlreiche Kunstwerke dieser Schule befinden sich heute in bedeutenden Kunstmuseen der Welt. Die farbenprächtigen Tapisserien zeigen das ländliche Leben, Flora und Fauna Ägyptens in allen Facetten und in eindrücklichen Bildern. Die Ausstellung entführt die Besucher*innen nicht nur in den farbenfrohen Alltag des heutigen Ägyptens und erzählt die Geschichten hinter den „gewebten Fäden des Lebens“, sie präsentiert auch die einzigartigen Techniken dieser Webkunst.

Die Tapisserien entstehen bis heute auf handgefertigten Webstühlen mit natürlich gefärbter Wolle und Baumwolle und werden an einem Stück ohne Skizzen oder Aufzeichnu
Ausstellungen | Ausstellung

YOKO ONO: Dream together

„YOKO ONO: DREAM TOGETHER“ in der Neuen Nationalgalerie ist eine Ausstellung mit Werken aus allen Phasen von Yoko Onos bahnbrechender künstlerischer Laufbahn.

Die Ausstellung in der Neuen Nationalgalerie lädt das Publikum ein, sich jenseits der reinen Betrachtung aktiv zu beteiligen – sowohl körperlich als auch gedanklich. Die Aktionen beginnen oft auf einer individuellen Ebene, entwickeln sich dann zu breiter angelegten, kollektiven Handlungen und demonstrieren so die transformative Kraft gemeinsamen Handelns für Frieden und sich eine bessere Welt vorzustellen. Onos Werke fordern zu gemeinsamen Handlungen auf: Reparieren, Wiederherstellen, Säubern, Wünschen, Imaginieren, Träumen.

Vor dem Betreten der Ausstellung werden die Besucher*innen eingeladen, sich mit „Cleaning Piece“(1996) a
Ausstellungen | Ausstellung

Dioskuren – Der geschenkte Tag

Die Treppenhalle des Neuen Museums bietet mit dieser Sonderpräsentation einen Dialog über Zeit, Sterblichkeit und die Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart. Zeitgenössische Kunst trifft auf historischen Raum, nimmt Bezug auf antike Vorbilder und gibt eine moderne Adaption der klassischen Rezeption des Mythos der Dioskuren, die auf ewig zwischen Tod und Leben wandeln.

Ausgangspunkt: Der Mythos

Die beiden ungleichen Zwillinge Kastor und Polydeukes – Söhne der schönen Königstochter Leda – wurden in einer Nacht von unterschiedlichen Vätern gezeugt, Kastor von Ledas Gemahl, dem spartanischen König Tyndareos, Polydeukes hingegen vom Gott Zeus, der Leda in Gestalt eines Schwanes erschienen war. Während Kastor als Sohn zweier Menschen sterblich ist, verleiht Polydeukes´ göttlicher Vater
Literatur | Ausstellung

Simone Fattal. Walk I, II, III

Die 1942 in Damaskus geborene und in Beirut aufgewachsene Simone Fattal lebt heute nach Jahren in Kalifornien vorwiegend in Paris. Über Robert Walser sagt sie, es sei »unmöglich, ihn zu lesen und ihn dann zu vergessen oder von ihm nicht tief bewegt und aufgewühlt zu sein«. Die drei Werke Walk I, Walk II und Walk III entstehen 2020 unmittelbar nach der Lektüre von Carl Seeligs Buch Wanderungen mit Robert Walser. Impulsiv trägt sie die Farbe direkt aus der Tube auf die Leinwand auf. Simone Fattal versteht die Spaziergänge, Wanderungen und Ausflüge als kleine Auswege, als ›Fluchten‹, als ein Weglaufen aus der Enge, in der Robert Walser gefangen war – Rituale, Wiederholungen, Selbsterfahrungen, Einblicke in den Alltag der Menschen, Gedankengänge, Selbstbetrachtungen, Momente
Familie+Kinder | Familienprogramm

Die Mini-Bahn

Das freut nicht nur die kleinen Eisenbahnfreunde: Die „Mini-Bahn“ fährt an Sonn- und Feiertagen mit Dampf- oder Elektro-Lokomotiven durch das Museumsgelände. Fahrkarte kaufen, einsteigen und los geht es! Die Züge starten am Mini-Bahnhof, fahren rund um das denkmalgeschützte Übernachtungsgebäude, dem Rundhaus entlang, zum Hauptplatz und zurück.

Die Anlage hat eine Spurweite von 7 ¼ Zoll. Der kleine Rundkurs um das Übernachtungsgebäude ist als Drei-Schienen-Gleis mit der zusätzlichen Spurweite 5 Zoll ausgestattet. Zu besonderen Anlässen finden „Gartenbahntreffen“ mit Gastlokomotiven statt.

Die Mini-Bahn wird betrieben von einer Arbeitsgruppe innerhalb der Interessengemeinschaft Bahnpark Augsburg e.V..

Kein Betrieb bei Regen und schlechtem Wetter.
Familie+Kinder | Fest

Museumstage im Bahnpark Augsburg

Der Bahnpark Augsburg bietet Familienerlebnisse bei jedem Wetter: Das Eisenbahnmuseum ist von Dienstag bis Sonntag sowie an Feiertagen jeweils zwischen 10 und 16 Uhr geöffnet. Im Ringlokschuppen entsteht die Ausstellung ZEITREISE: Historische Loks aus vielen Ländern erzählen ihre spannenden Geschichten, von Kaiserin "Sissi" und ihrem Hofzug, vom sagenumwobenen Orient-Express, von Krieg und Frieden oder von Urlaubsfahrten nach "Bella Italia". Einige "Stars der Schiene" öffnen ihre Führerstände zur Besichtigung. Im denkmalgeschützten Bahnbetriebswerk aus der Zeit der Königlich Bayerischen Staatseisenbahnen gibt es noch mehr zu entdecken: Die Drehscheibe, die Bekohlungsanlage, ein Wasserkran und viele andere Anlagen bilden eine faszinierende Techniklandschaft und zugleich eines der größten un
Ausstellungen | Ausstellung

Durch die Hölle gehen

Jenseitsvorstellungen der Goryeo-Zeit (918-1392) in Korea

Durch die Hölle gehen – Jijang und die Zehn Höllenkönige: Ein Meisterwerk der Goryeo-Zeit

Weltweit sind nur rund 160 buddhistische Malereien aus der Goryeo-Zeit (918–1392) erhalten – eine davon befindet sich in der Korea-Sammlung des Museums für Asiatische Kunst. Die zwischen April und Oktober 2025 im dritten Obergeschoss des Humboldt Forums gezeigte Hängerolle zählt zu den kostbarsten Zeugnissen koreanischer Kunst. Sie bietet einen faszinierenden Einblick in die eigenständige koreanische Ausprägung einer Bildtradition, die ursprünglich aus der Tang-Dynastie Chinas (618 – 907) stammt: die Darstellung des Bodhisattva Jijang (Sanskrit: Kṣitigarbha) und der Zehn Höllenkönige.

Erstmals konnte dieses außergewöhnliche Werk zwischen Januar 2023 und Oktober 2024 im Rahmen e
Ausstellungen | Ausstellung

Òwú. Fil. Faden. Thread. Die verflochtene Geschichte von Textilien, Handel und kolonialen Erbschaften

Ein Quilt verbindet die Städte Vorarlbergs, Lagos, St. Gallen, Wien und Dakar. Er bezeugt die dauerhafte Verflechtung von Textilien, Handel und Terror. Der Stoff erinnert an das Erbe des Kolonialismus, an Macht, Gemeinschaft und Zugehörigkeit. Er entwirrt die Fäden der Gewalt, versucht neue Beziehungen zu knüpfen. Während die Künstler*innen mit verschiedenen Techniken der Textilproduktion experimentieren, suchen sie nach Möglichkeiten, neue Verbindungen herzustellen – innerhalb wie jenseits des kolonialen Erbes.

Teilnehmende Künstler*innen: Anette Baldauf, Milou Gabriel, Sasha Huber, Janine Jembere, Susanna Delali Nuwordu, Abiona Esther Ojo, Jumoke Sanwo, Mariama Sow.

In Zusammenarbeit mit der Akademie der Bildenden Künste Wien
Ausstellungen | Ausstellung

CHANEL Commission: Klára Hosnedlová. embrace

Klára Hosnedlovás monumentale Installation für die CHANEL Commission in der historischen Halle des Hamburger Bahnhof kreist um die Heimat, Utopien und den Alltag in unterschiedlichen politischen Systemen. Die bis dato größte raumgreifende, skulpturale Szenerie von Hosnedlová entsteht aus bis zu neun Meter hohen Tapisserien, ortspezifischen Objekten, organisch wirkenden Reliefs und großflächigen Stickereien. Die Stickvorlagen bilden Film- und Videoaufnahmen von in Berlin inszenierten performativen Interventionen der Künstlerin. Inhaltlicher Ausgangspunkt sind Architektur, Filme und Romane, die das kulturelle Gedächtnis der letzten Jahrhunderte in Grenzregionen der heutigen Tschechischen Republik prägen.

„embrace“ im Hamburger Bahnhof ist die bislang größte institutionelle Einzelausstellu
Ausstellungen | Ausstellung

Christoph Schlingensief - Deutschlandsuche ’99

Die Neue Nationalgalerie widmet Christoph Schlingensief (1960–2010), dem äußerst einflussreichen deutschen Künstler, Autor, Filmemacher, Theater- und Opernregisseur und Professor der Bildenden Kunst in ihrer aktuellen Sammlungspräsentation „Zerreißprobe. Kunst zwischen Politik und Gesellschaft. Sammlung der Nationalgalerie 1945 – 2000“ einen eigenen Raum. Im Zentrum steht das Werk „Deutschland versenken“ aus dem Jahr 1999, das Teil seines Projekts „Deutschlandsuche ’99“ darstellt. Die Neue Nationalgalerie freut sich besonders, dass dieses Werk dank der großzügigen Schenkung von Aino Laberenz, die den Nachlass von Christoph Schlingensief verwaltet, nun dauerhaft Teil ihrer Sammlung wird.

Schlingensief wurde 1999 vom MoMA PS1 nach New York eingeladen und inszenierte an der Freiheitsstatue
Ausstellungen | Installation

Fujiko Nakaya - Nebelskulptur im Skulpturengarten der Neuen Nationalgalerie

Die Neue Nationalgalerie präsentiert in ihrem Skulpturengarten eine neue ortsspezifische Nebelskulptur der japanischen Künstlerin Fujiko Nakaya, die monumental wie ephemer die ikonische Architektur Mies van der Rohes umspielt.

Fujiko Nakaya wurde 1933 in Sapporo, Japan geboren. In den 1960er-Jahren erlangte sie als Mitglied des New Yorker Kollektivs „Experiments in Arts and Technology“ (E.A.T.) Bekanntheit und schließlich internationalen Ruhm für ihre immersiven Nebelskulpturen. Ihre erste Nebelskulptur entwickelte Fujiko Nakaya für die EXPO-Weltausstellung 1970 in Osaka mithilfe eines Systems, das reinen Wassernebel erzeugte.

Nakayas Nebelskulpturen überschreiten die traditionellen Grenzen der Bildhauerei, indem sie vorübergehende und grenzenlose Transformationen erschaffen, die das
Konzerte | Festival

Eigenzeit – Musik von Jetzt

Ausstellung, Lesung, Tanz – und natürlich ganz viel Musik. Das diesjährige Eigenzeit-Festival zeigt sich wieder einmal von seiner vielfältigen Seite. Die fünfte Auflage des Festivals für zeitgenössische Kammermusik der Duisburger Philharmoniker „Eigenzeit“ macht sich auch in diesem Jahr auf und entdeckt die Klangspektren verschiedenster Kulturen und Regionen. In sechs Veranstaltungen werden vom 3. bis 27. Mai abwechslungsreiche und vielfältige Erkundungstouren präsentiert, die sich zwischen Portugal, Frankreich bis in den Osten entfalten.
Ausstellungen | Ausstellung

Der Engel der Geschichte

Walter Benjamin, Paul Klee und die Berliner Engel 80 Jahre nach Kriegsende

Im Mittelpunkt der Ausstellung steht ein Hauptwerk der Kunst des 20. Jahrhunderts, Paul Klees Angelus Novus (1920), das dem Berliner Philosophen Walter Benjamin (1892–1940) gehörte, diesen ins Exil begleitete und von ihm in einem seiner letzten Texte als „Engel der Geschichte“ beschrieben wurde.

Getragen von einem Sturm, der als Fortschritt bezeichnet wird, fliegt dieser Engel in die Zukunft, der er jedoch den Rücken zuwendet: Sein Blick ist in die Vergangenheit gerichtet. Neben diesem Aquarell von Klee, das als große Ausnahme vom Israel Museum in Jerusalem entliehen werden konnte, sowie den Manuskripten von Benjamins oben genanntem Text aus der Akademie der Künste in Berlin, versammelt die Ausstellung Engel aus den Berliner Museen, die während des Zweiten Weltkrieges beschädigt oder ve
Ausstellungen | Ausstellung

Gülbin Ünlü. Nostralgia

An der Grenze zwischen Funktion und Fiktion entfaltet sich Gülbin Ünlüs neue Arbeit für den Personaleingang des Haus der Kunst in einem Zustand fortwährender Schwebe – einem Ort, an dem Zugang verwehrt und Vollendung hinausgezögert wird. Das Werk verweilt in einem Moment der Erwartung, der sich nie auflöst.

Nostralgia erweitert Raum und Zeit durch subtile Eingriffe in die oft übersehenen Schwellen des Hauses. Ausgangspunkt ist der Personaleingang, von dem aus Gülbin Ünlü die Besucher*innen einlädt, das Gebäude durch unzugängliche, aber dennoch präsente Türen zu erkunden. Es ist eine Einladung, die Institution ohne festes Ziel zu durchqueren und sich auf den Akt des Begegnenlassens einzulassen. Das Werk wird zu einer stillen Choreografie der Bewegungslosigkeit, die das latente Potenzial
Ausstellungen | Ausstellung

Sag mir, wo die Blumen sind... 80 Jahre nach dem Krieg – Fotografien von Roger Cremers

Anlässlich 80 Jahre Kriegsende (1945-2025) zeigt das Jüdische Museum Wien eine Fotoausstellung, die sich mit den Nachwirkungen und der Gegenwart der Schoa und des Zweiten Weltkriegs befasst. Mit der Serie „World War Two Today“ dokumentiert der niederländische Fotograf Roger Cremers (geb. 1972) historisch kontaminierte Landschaften, ehemalige Kriegsschauplätze und Gedenkstätten in Europa, und nähert sich dabei der Frage an, wie Nachkriegsgesellschaften mit dem Erbe der großen Katastrophen des 20. Jahrhunderts umgehen.

Cremers hält offizielle Gedenkfeiern genauso wie Reenactments oder Gedenkstätten-Besuche fest. Dabei wird er zum Chronisten des Erinnerns, Verdrängens und Vergessens des Zweiten Weltkriegs in vielen Teilen Europas, der Ukraine und Russlands. „World War Two Today“ legt nahe,
Ausstellungen | Ausstellung

Liebe zur Farbe

Abschiedsausstellung Prof. Ralf Kerbach und Meisterschüler:innen

Ralf Kerbach in Dresden geboren, studierte zwei Jahre an der HfBK Dresden bei Gerhard Kettner bis er durch seine Teilnahme an der "Türen-Ausstellung" im Leonhardi-Museum Dresden zum Abbruch des Studiums gedrängt wurde. Danach war er als freier Künstler tätig und verließ 1982 die DDR. 1992 übernahm er an der Dresdner Hochschule eine Professur für Malerei und prägte mit seiner Lehre ganze Generationen von Studierenden. Ralf Kerbach lebt und arbeitet bei Dresden.

Die Hochschule würdigt seine Lehrtätigkeit mit einer Ausstellung im Oktogon, Kunsthalle der HfBK Dresden. Gezeigt wird eine Auswahl aus seinem malerischen und grafischen Werk sowie ein Video, das in den 1980 er Jahren mit Conni Schleime entstand.

Ergänzt wird die Schau durch Arbeiten einiger Meisterschülerinnen und Meisterschül
Ausstellungen | Ausstellung

Agnes Denes - The Living Pyramid

In der Nähe des Museums, auf dem Platz des Parks Dräi Eechelen, gegenüber der Ville Haute, präsentiert das Mudam das symbolträchtige Werk The Living Pyramid (2015) der amerikanischen Künstlerin Agnes Denes (1931, Budapest), einer Pionierin der Ökologie- und Umweltkunst. The Living Pyramid ist als monumentale Skulptur mit einem natürlichen Lebenszyklus konzipiert und hat die Form einer neun Meter hohen Pyramide, auf der mehr als zwei Millionen Blütenpflanzen wachsen, die die Künstlerin aus der lokalen Flora ausgewählthat. Denes schuf das Werk ursprünglich für den Socrates Sculpture Park in New York und hat es bei verschiedenen anderen Gelegenheiten reproduziert, unter anderem 2017 auf der documenta 14 in Kassel. Die neue Präsentation von The Living Pyramid wird durch ein ebenfalls von Denes
Ausstellungen | Ausstellung

Susan Philipsz - The Lower World

Die schottische Künstlerin Susan Philipsz 1965, Glasgow), die für ihre Installationen bekannt ist, in denen sie sowohl die skulpturale als auch die emotionale Dimension des Klangs erforscht, wurde eingeladen, ein Werk für den Aquatunnel zu schaffen. Dieser 900 Meter lange Tunnel verläuft unter der Ville Haute und verbindet das Tal der Petruss mit dem Stadtteil Pfaffenthal. Die von der Künstlerin aufgenommene Klanginstallation The Lower World wird über zwölf Lautsprecher an verschiedenen Stellen des Tunnels abgespielt und erinnert sowohl an die Sirenen des Zivilschutzes als auch an jene Sirenen, die in der griechischen Mythologie die Seefahrer in den Tod lockten. „Die einzelnen Stimmen sind so arrangiert, dass der Sirenenklang abwechselnd melodisch, melancholisch, dissonant und eindringlich
Ausstellungen | Ausstellung

FLATZ. Physical Machine

Das OK Linz zeigt einen Querschnitt des Schaffens von Wolfgang Flatz (geb. 1952 in Dornbirn/Vorarlberg). Neben skulpturalen Arbeiten ist FLATZ vor allem für seine provokanten Performances bekannt. Er nutzt den Körper als Medium, um Themen wie Identität und Gewaltpotentiale in der Gesellschaft zu verhandeln. Die Interaktion zwischen Publikum und Künstler ist ein konstanter Bestandteil seiner performativen Arbeiten.

Flatz' Werke sind geprägt von einer tiefengreifenden Auseinandersetzung mit der menschlichen Wahrnehmung und der Art und Weise, wie wir unsere Umwelt interpretieren. Dies reicht von der Beschäftigung mit Fahrzeugen und deren Dekonstruktion bis hin zur Auseinandersetzung mit der nationalsozialistischen Vergangenheit Österreichs.

Am voestalpine open space wird eine temporä
Ausstellungen | Ausstellung

Weird Crafts

Ausstellung der Klasse Aladağ im KABINETT | eine Kollaboration mit dem Zentralwerk Dresden

weird ugs – merkwürdig, seltsam, komisch
weird (supernatural) – unheimlich
craft (trade):
craft – Handwerk kein plural
craft no pl:
craft (handicraft) – Handwerk craft (special skill) – Kunst
Beispiel: the craft of glass-blowing – die [Kunst der] Glasbläserei
craft (handmade objects): crafts plural – Kunsthandwerk kein plural

To craft sth – oder etwas kunstvoll fertigen: Die Fachklasse von Nevin Aladağ trifft mit ihren Fertigkeiten auf den Ausstellungsraum des Zentralwerks in Dresden, das KABINETT. Im Vordergrund steht hierbei die freie und mitunter seltsame Interpretation dieser ‘Special Skills’. Wir bezeugen eine Mischung aus Können und Intuition, bei der das Bekannte und Unbekannte aufeinandertreffen, während sowohl künstlerische Absicht a
Konzerte | Festival

Schostakowitsch Festival Leipzig 2025

Vom 15. Mai bis zum 1. Juni 2025 lädt das Gewandhaus zu einer der umfangreichsten Werkschauen von Dmitri Schostakowitsch anlässlich seines 50. Todestages nach Leipzig ein. Unter der Leitung von Gewandhauskapellmeister Andris Nelsons und Anna Rakitina interpretieren das Gewandhausorchester, das Boston Symphony Orchestra und das eigens für das Festival gegründete Festivalorchester – bestehend aus Mitgliedern der Mendelssohn-Orchesterakademie, des Tanglewood Music Center Orchestra und aus Studierenden der Hochschule für Musik und Theater »Felix Mendelssohn Bartholdy« Leipzig – alle Sinfonien und Solo-Konzerte Dmitri Schostakowitschs. Eine handverlesene Riege von Weltklassekünstlerinnen und -künstlern, darunter Daniil Trifonov, Nikolaj Szeps-Znaider und Baiba Skride, gestaltet die umfangreiche
Ausstellungen | Ausstellung

Zeitreise ins alte Tiergartenviertel

Die Kunstbibliothek unternimmt ab Frühjahr 2025 eine Zeitreise in die Vergangenheit des Kulturforums. Im ersten Obergeschoss erinnert eine Ausstellung an die kunstsinnige Nachbarschaft im Tiergartenviertel rund um den Matthäikirchplatz vor 100 Jahren. Kurzbiografien ehemals berühmter Anwohner*innen zeichnen das Bild einer faszinierenden Kreativszene und Kultur-Bohème – und deren brutale Zerstörung nach 1933.

Am Kulturforum bilden heute Museen, Bibliotheken und die Philharmonie ein weltweit einzigartiges Architekturensemble der Moderne – bald ergänzt durch das im Bau befindliche Museum „berlin modern“ für die Kunst des 20. Jahrhunderts.

Nur die wenigsten wissen, dass das heutige Kulturforum schon am Beginn des 20. Jahrhunderts ein Forum der Kultur und des Aufbruchs in die Moderne war.
Ereignisse | Treff

Campus

Workshops, Gespräche für Studierende

geschlossene Veranstaltung

Der Campus im Haus der Republik ist der Treffpunkt für mehr als 150 Studierende aus Wien, Linz, München, Leipzig, Hildesheim, Maiduguri, Cape Coast und New Haven. Rund um zahlreiche Vorstellungsbesuche tauschen sich die Studierenden in Workshops und Gesprächen mit den Künstler:innen des Festivals sowie untereinander aus. Es entsteht ein Ort für interdisziplinäre Begegnungen, aus denen die jungen Wissenschaftler:innen und Künstler:innen spannende Impulse für die weitere Ausbildung mitnehmen können.

In Kooperation mit Akademie der bildenden Künste Wien, Kunstuniversität Linz, Max Reinhardt Seminar, Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien, Theaterakademie August Everding München, Universität für angewandte Kunst Wien, Universität für Musik und darstel
Ausstellungen | Ausstellung

Monster Chetwynd - The Trompe l'oeil Cleavage

Mit einer einzigartigen Verbindung aus Performance, Skulptur und Malerei entstehen immersive Welten, in denen Kunstgeschichte, Popkultur und Humor verschmelzen. Als erste Performance-Künstlerin, die 2012 für den Turner-Preis nominiert wurde, setzt Monster Chetwynd auf Improvisation und schafft Raum für spontane, authentische Momente.

Karnevaleskes Spektakel

Die Ausstellung lädt Besucher/innen ein, Chetwynds Werke in einer von ihr entworfenen Szenografie zu entdecken. Ihr Schaffen zeichnet sich durch die Methode der Bricolage aus, beeinflusst von Claude Lévi-Strauss. Inspiriert von der historischen Via Appia bei Rom und ihren monumentalen Grabkammern, integriert die Ausstellung zentrale Werke ihres Schaffens: Skulpturen, frühe Performance-Dokumentationen und Malereien aus der Serie «B
Ausstellungen | Ausstellung

Wir sind hier!

Eine Ausstellung mit Highlights und Neuzugängen der Sammlung

Mit der Ausstellung Wir sind hier! feiert das Haus Konstruktiv seinen Umzug ins Löwenbräukunst-Areal. Nach fast 25 Jahren im ewz-Unterwerk Selnau eröffnet das Museum nun in einer ersten Etappe den Ostteil an der Limmatstrasse 268. Diese Standortverlagerung markiert nicht nur ein neues Kapitel in der Geschichte des Hauses, sondern bietet auch den perfekten Anlass, die hauseigene Sammlung in einer inspirierenden Auswahl über drei Ausstellungsräume hinweg erlebbar zu machen.

Seit der Gründung der Stiftung für konstruktive, konkrete und konzeptuelle Kunst im Jahr 1986 wurde die Sammlung stetig erweitert und umfasst heute rund 1000 Werke. Wir sind hier! macht dieses reiche Erbe in drei Ausstellungsräumen erlebbar. Ein Ausstellungssaal widmet sich unter anderem den Werken der frühen Konkreten
Ereignisse | Performance

Das Letzte Jahr

SIGNA

jeden Samstag und Sonntag, 16 Uhr
jeden Montag und Dienstag, 18 Uhr

In der neuen Performance-Installation des gefeierten Künstlerduos SIGNA bietet ein mysteriöses Unternehmen dem Publikum eine einzigartige Simulation an: Das Letzte Jahr – eine sechsstündige individuelle Zeitreise an das Ende des eigenen Lebens.

Du weißt nicht, wie du hierhergekommen bist oder wann.
Was will man hier von dir?
Du erinnerst dich nicht daran, was du verloren hast,
aber du weißt, es ist enorm.
Du weißt nicht, welches Jahr es ist, es kam so plötzlich.
Dein letztes Jahr.

Ein mysteriöses Unternehmen bietet eine einzigartige Simulation an: Das Letzte Jahr – eine sechsstündige individuelle Zeitreise an das Ende des eigenen Lebens. Angehörige, Personal und Sterbende finden sich in einem Pflegeheim wied
Ereignisse | Ausstellung

Hauskünstler:innen

SIGNA

Im Haus der Republik verschmelzen künstlerische Praktiken mit aktivistischen und gesellschaftspolitischen Themen. Mit SIGNA eröffnet die Freie Republik Wien 2025 die Reihe der Hauskünstler:innen: Jedes Jahr wird es einen künstlerischen Schwerpunkt geben, der mit dem Haus der Republik verknüpft ist. Die immersiven Performances des österreichisch-dänischen Kollektivs SIGNA sind legendär. Die eigens für das Haus der Republik kreierte Performance Das Letzte Jahr entsteht in monatelanger Probenarbeit vor Ort. Personen jeder Nationalität, Erscheinung, jeden Alters sowie mit unterschiedlichsten beruflichen Hintergründen waren eingeladen, sich als Darstellende zu bewerben. In Wien erarbeiten sie gemeinsam mit erfahrenen SIGNA-Mitwirkenden die Aufführung. Den faszinierenden wie bis ins kleinste Det
Ausstellungen | Ausstellung

Jimmi Wing Ka Ho "Invisible City"

Artist Meets Archive #4 - Eine künstlerische Intervention in der Dauerausstellung

Wie sichtbar ist die koloniale Vergangenheit einer Stadt? Jimmi Wing Ka Ho spürt der Geschichte der chinesischen Metropole Qingdao nach, die von 1898 bis 1914 unter deutscher Besatzung stand. Ausgehend von historischen Bildern aus dem RJM-Archiv, untersucht er die Spuren der gewaltsamen Umgestaltung der Stadt und die damit verbundenen, bis heute überlieferten Erzählungen. Die vor Ort entstandenen Fotografien und Videoarbeiten eröffnen vielfältige – teils widersprüchliche – Blickwinkel und lassen die Grenzen zwischen Archivgedächtnis und persönlicher Erfahrung verschwimmen.
Ausstellungen | Ausstellung

Anna Berry: The Constantly Moving Happiness Machine

Die Kunstinstallation „The Constantly Moving Happiness Machine“ von Anna Berry erweitert den DenkRaum „Zeit & Zeitlichkeit“ des Forschungscampus Dahlem und beleuchtet die Verflechtung von Zeit, Konsum und Manipulation. Das Werk thematisiert die Beschleunigung des Konsums und die permanente Erzeugung von Bedürfnissen als Mechanismen unseres Wirtschaftssystems. Anna Berry führt die Besucher*innen in eine reflektierte Auseinandersetzung mit ihrer Rolle als Konsument*innen und ihrer unbewussten Teilnahme am globalen Kapitalismus. Der Eintritt ist frei.

Anna Berrys Kunstwerk „The Constantly Moving Happiness Machine“ setzt auf Interaktivität: Besucher*innen können an einer Kurbel drehen, sodass sich die Installation in Bewegung setzt. Damit wird die unmittelbare Erfüllung ihrer Wünsche evozie
Ausstellungen | Ausstellung

Manatunga – künstlerische Interventionen von George Nuku

George Tamihana Nuku ist einer der führenden zeitgenössischen Künstler Neuseelands. Als Bildhauer arbeitet er neben Stein, Knochen, Holz und Muscheln vor allem mit Styropor und Plexiglas. Ab dem 18. Mai 2025 präsentiert das Ethnologische Museum in zwei Räumen des Ausstellungsbereichs „Ozeanien“ im Humboldt Forum drei großformatige Interventionen des Māori-Künstlers. Diese sind während zweier Fellowhips entstanden, die George Nuku im März 2024 sowie von März bis Mai 2025 im Rahmen der Initiative „Das Kollaborative Museum“ absolviert hat.

(Bild: George Nuku in der Ozeanien-Ausstellung des Ethnologischen Museums im Humboldt Forum © Staatliche Museen zu Berlin, Ethnologisches Museum / Pierre Adenis)
Ausstellungen | Führung

Öffentliche Führung

Das Museum Haus Konstruktiv bietet regelmässig öffentliche Führungen an. Das Publikum taucht ein in die Ideenwelt der Künstler:innen, erfährt spannende Hintergrundinformationen und lernt die moderne und zeitgenössische Kunst näher kennen.

Die Teilnahme ist im Museumseintritt inbegriffen, keine Anmeldung erforderlich.

Mittwochs 18.15 Uhr
Sonntags 11.45 Uhr
(Änderungen vorbehalten)
Dauer: 45-60 Minuten
Familie+Kinder | Führung

Welterbe Museumsinsel

Führungen
jeden Sa / 12:30 Uhr / in deutscher Sprache
jeden So / 12:30 Uhr / in englischer Sprache

Die Museumsinsel Berlin ist seit 1999 UNESCO-Welterbe. Sie vereint fünf herausragende Museumsgebäude des 19. und 20. Jahrhunderts sowie die 2019 eröffnete James-Simon-Galerie zu einem einzigartigen Ensemble. Der Rundgang widmet sich der Geschichte der Museumsinsel, ihrer Architektur und führt zu Highlights des Alten Museums und des Neuen Museums.

Dauer: 120 Minuten
Teilnahmegebühr: 10 € zzgl. Eintritt (Museumsinsel-Ticket, SMB-Jahreskarte oder Museumspass Berlin)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung erforderlich.

Termine und Buchung
https://shop.smb.museum/#/product/event/109902?date=2024-06-22&date_id=265523&lang=de
Familie+Kinder | Gastronomie

Theater zum Essen: Turisedische Abendbrot-Buffet

Neueste Neuigkeiten aus der Turisedischen Krönumshalle, dem Krönum:
Unser leider über die Coronazeiten abgerissene Zeitreise-Strahl ist noch immer unterbrochen.
So wird es in diesem Jahr an Stelle der Dinnershows „Krönum“ und „Tabularasum“ das inszenierte „Turisedische Abendbrot-Buffet“ geben.
Ein für alle Altersgruppen geeignetes „Theater zum Essen“. Zum ganz normalen Buffet-Preis!

Mit gewissen Ausnahmen wird dieses „Erlebnisabendbrot“ täglich stattfinden und überbrückt sehr unterhaltsam die Zeit bis zum Beginn der Nachtaktivitäten wie Baumhaussauna, Bad im Kannibalenkessel, Geisterstunde oder Mitternachtsabenteuer.
Ausstellungen | Online-Shop

Online-Shop: Ausstellungskataloge & Editionen

In unserem Online-Shop finden Sie aktuelle Ausstellungskataloge oder Editionen zur Ansicht.

Wenn Sie Interesse an einer Edition haben, wenden Sie sich bitte an:
Moritz Petersen, editionen@hausderkunst.de, T +49 89 21127 152

Für den Versand von Ausstellungskatalogen kontaktieren Sie uns bitte unter versand@hausderkunst.de
Ausstellungen | Online-Shop

Mudamstore

Besuchen Sie den Online-Store!

Ausstellungen | Ausstellung

Die Sammlung

Von den Altmeistern bis zur Gegenwartskunst

Das Kunsthaus Zürich verfügt mit rund 4000 Gemälden und Skulpturen und 95‘000 grafischen Werken, über eine der bedeutendsten Kunstsammlungen der Schweiz, vom 13. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Dauerhaft ausgestellt sind etwa zehn Prozent des Bestandes.

Höhepunkte bilden nicht nur die grösste Munch-Sammlung ausserhalb Norwegens sowie die umfangreichste Werksammlung Alberto Giacomettis, sondern auch herausragende Gemälde des Impressionismus und der klassischen Moderne – von Picasso, Monet und Chagall bis hin zu Beckmann, Kokoschka und Corinth.

Neben der Pop Art von Warhol und Hamilton sind Werke von Künstlern wie Rothko, Twombly, Beuys und Baselitz vertreten. Videoinstallationen und Fotografien wie von Fischli/Weiss oder Pipilotti Rist führen bis ins 21. Jahrhundert.
Ausstellungen | Online-Shop

Online-Shop für Publikationen etc.

Publikationen, Bücher, Plakate, Geschenke finden Sie im Online-Shop des Kunsthaus Zürich.

Auf der Suche nach einem Andenken an Ihren Museumsbesuch, einem originellen Geschenk oder einem besonderen Kunst-Objekt? Von Kunstbüchern, Ausstellungskatalogen und Accessoires über Plakate, hochwertige Kunstdrucke bis hin zu unseren beliebten Kunst-Postkarten, finden Sie in unserem Museums-Shop alles, was das Herz begehrt.
Ausstellungen | Ausstellung

Die Wartburg- und Lutherbibliothek

Die Anfänge der Bibliothek auf der Wartburg gehen in das Jahr 1853 zurück, als Carl Alexander sein Amt als Großherzog von Sachsen-Weimar-Eisenach antrat

MEHR ALS 800 FLUGSCHRIFTEN LUTHERS UND SEINER ZEITGENOSSEN

1883, ein Jahr nachdem das Denkmal der Reformation mit seinem gemalten Luther­zyklus in den sogenan­nten Re­formations­zimmern vollendet war, veröffentlichte der Weimarer Verleger Adelbert Kühn einen Aufruf, Bibeln, Katechismen und Werke über Luther für die Wartburg zusammen­zutragen. So entstand die Luther­bibliothek als Teilbereich der älteren Wartburg­bücherei, deren rasant angewachsenen Bestände in diesem als Bibliotheks- und Lesezimmer genutzten Raum aufgestellt waren.

Der Dresdner Sammler und Mäzen Heinrich Klemm schärfte das Profil der Sammlung entscheidend: Eine wi
Ausstellungen | Ausstellung

Lucas Cranach d.Ä.

DIE GEMÄLDE IN DER KUNSTSAMMLUNG DER WARTBURG

Die Wartburg-Stiftung ist im Besitz von wertvollen Gemälden des Malers Lucas Cranach d.Ä.
Diesen Schatz verdankt sie einem Urahn der erfolgreichen Künstlerfamilie, der seit dem Jahre 1894 die Stelle als Burg­haupt­mann auf der Wartburg innehatte.

Hans Lucas von Cranach (1855-1929)
Hans Lucas von Cranach (1855-1929) hatte durch Protektion des Großherzogs Carl Alexander dieses Amt übernommen und stellte sich als würdiger, engagierter und zuverlässiger Nachfolger der Arnswald-Ära heraus. Im Jahre 1926 schloß Hans Lucas von Cranach mit der Wartburg-Stiftung einen Erbvertrag, wonach der Wartburg eine große Anzahl von Kunstwerken aus seinem Besitz zufiel, darunter Originalbilder seines berühmten Vorfahren; für zahlreiche Bilder erhielt die St
Familie+Kinder | Freizeitpark

Übernachten im Baumhaushotel

Erlebnisnächte auf der Kulturinsel

Wo die Nächte genauso aufregend sind wie die Tage!

Mehr als 200 ganz besondere Übernachtungsplätze gibt es bei uns. Vom luxuriösen Baumhaushotel - dem ersten in Deutschland - bis zum zünftigen Baumhauscamp auf der polnischen Seite ist für jeden Geschmack etwas dabei. Auch die alten turisedischen Inselgeister stellen euch ihre individuellen Wipfelhütten zur Verfügung. Ob Pärchen, Familie oder Reisegruppe – jeder bekommt genau das, was er braucht. Seid die ersten im Land, die von der Sonne wachgekitzelt werden - denn hier befindet sich der östlichste Punkt Deutschlands. Diese einzigartigen Übernachtungen wurden im Jahr 2006 auch mit dem Deutschen Tourismuspreis ausgezeichnet. Entdeckt unser Baumhaushotel in Sachsen.

Auf der Kulturinsel und in ihrer spannenden Umgebung, wo einst die Ho
Bildung | Studium

Musik Studium an der Hochschule Luzern

Konzertpraxis im Zentrum des Musikstudiums

Das Studium an der Hochschule Luzern – Musik bedeutet eine umfassende musikalisch-künstlerische und praxisnahe Ausbildung – mitten im lebendigen kulturellen Umfeld der Musikstadt Luzern.

Die Studierenden profitieren von einem flexiblen Ausbildungssystem, das individuelle Zielsetzungen und einen grossen Spielraum in der Fächerkombination zulässt.

Das breite Studienangebot der Hochschule Luzern – Musik umfasst in den Profilen Klassik, Jazz, Volks- und Kirchenmusik alle vokalen und instrumentalen Studienrichtungen sowie Musikpädagogik. Konzert- und Bühnenpraxis sind von Anfang an wichtige Bestandteile der Ausbildung. Die zahlreichen Ensembles der Hochschule und die regelmässige Kooperation mit dem Luzerner Theater, dem Luzerner Sinfonieorche
Konzerte | Online-Shop

Berliner Philharmoniker Recordings

Seit über 100 Jahren ist die Musik der Berliner Philharmoniker auf Tonträgern erhältlich. Mit dem Label Berliner Philharmoniker Recordings publiziert das Orchester seine Aufnahmen erstmals in Eigenregie. Der Fokus liegt auf großen Zyklen der Orchestermusik: mit den Symphonien von Beethoven, Schumann und Sibelius, dirigiert von Sir Simon Rattle, oder einer umfangreichen Schubert-Edition mit Nikolaus Harnoncourt. Auch einzelne wichtige Konzerte werden hier dokumentiert, darunter das letzte Konzert Claudio Abbados mit den Berliner Philharmonikern oder – auf DVD und Blu-ray – Bachs Passionen in der szenischen Interpretation von Peter Sellars.

Es gehört zum Anspruch des Labels, in der Präsentation seiner Aufnahmen über das Übliche hinauszugehen. Zu den Audiomitschnitten gibt es meistens eine
Konzerte | Souvenir

Der Shop in der Philharmonie Berlin

Der Shop in der Philharmonie – ein Ort zum Stöbern, Schmökern und Informieren. Den Schwerpunkt des Angebots bilden – teilweise exklusive – Tonträger der Berliner Philharmoniker sowie philharmonischer Ensembles und Solisten. Außerdem gibt es ein großes Sortiment an Musikbüchern mit interessanten und oftmals außergewöhnlichen Publikationen. Ein weiteres Highlight: Die Abteilung »Klassik für Kinder« mit vielen Büchern, CDs und DVDs sowie Spielen rund um die Klassische Musik. Nicht zu vergessen die Merchandising-Artikel der Berliner Philharmoniker, die der Shop entwickelt, produzieren lässt und verkauft.


Besuchen Sie den Shop in der Berliner Philharmonie:

- Spezialisierter Klassikfachhändler mit großem Sortiment an CDs & DVDs, Büchern, exklusiven Geschenkartikeln der Berliner Philharmo
Aufführungen | Online

3-D-Rundgang

Hereinspaziert! Hier können Sie jederzeit Platz nehmen und durch das ganze Haus wandern – oder drumherum. Der 3-D-Rundgang mit 360°-Panoramen macht zu jeder Zeit einen Besuch in Ihrem Theater Münster möglich. Für die Anzeige benötigen Sie den Adobe Flash Player ab der Version 9. Sollte das Programm nicht vorhanden sein, wird Ihnen die (kostenfreie) Installation automatisch angeboten.
Familie+Kinder | Park

Park & Kunst

Mehr als 6.500 Tiere leben im Zoo Rostock. Ihre naturnah gestalteten Anlagen finden Platz in einer 56 Hektar großen Parkanlage mit vielseitigen botanischen Besonderheiten. Mitten im Barnstorfer Wald gelegen, verstärkt die reichhaltige Vegetation den natürlichen Charakter des Zoos.

Zudem erwartet die Besucherinnen und Besucher im Zoo Rostock auch jede Menge Kunst. Überall im Zoo finden sich Skulpturen und Plastiken. So zeigt sich der Zoo immer auch von seiner grünen und seiner künstlerischen Seite.
Sehenswürdigkeiten | Führung

Führungen und Turmbesteigung

Erleben Sie das Berner Münster hautnah als Einzelperson oder als Gruppe und entdecken Sie die Schönheit unzähliger Details. Erfahren Sie viel Wissenswertes über eines der Hauptwerke der Spätgotik der Schweiz und seine Geschichten. Oder geniessen Sie einen einzigartigen Blick auf Berns Dächer bei Nacht während eines Turmapéros. Wir machen vieles möglich und gehen gerne auf Ihre Wünsche ein.

https://www.bernermuenster.ch/besuchen/fuehrungen

Der Turm ist jeden Tag geöffnet und bietet auf zwei Aussichtsplattformen eine wundervolle Aussicht auf die Berner Altstadt, das UNESCO-Weltkulturerbe, und auf die schneebedeckten Gipfel des Berner Oberlandes.
Zwei Treppentürme sorgen für einen sicheren Auf- und Abstieg. Eine Reservation für Schulklassen und Gruppen ist nicht erforderlich. Kaufen
Familie+Kinder | Tierpark

Tierhäuser

Aquarium, Darwineum, Vogel-Reptilien-Haus & Co. - zahlreiche Zoobewohner leben in verschiedenen Tierhäusern:

Altweltaffen-Haus
Aquarium
Darwineum: Ausstellung zur Evolution und Epigenetik / Tropenhalle
Krokodil-Haus
Großkatzen-Haus
Polarium: Meereswelten, Eiswelten
Regenwald-Pavillon
Südamerika-Haus
Vogel-Reptilien-Haus
Zwergflusspferd-Haus
Familie+Kinder | Familienprogramm

Karaoke-Räume

Uns persönlich ist ja egal, ob ihr singen könnt - wir haben extra schalldichte Kabinen gebaut. Benutzt sie also zum singen, oder als Schreitherapie-Raum, solange ihr die Tür zulasst, stellen wir keine Fragen undefined

Wählt aus zehntausenden Liedern in allen Sprachen: Party-Hits, Rock-Klassiker, Balladen oder lustige Kinderlieder – es gibt fast nichts, was es nicht gibt. Perfekt für Groß und Klein, für Familien, Freunde und Geburtstagspartys.
Familie+Kinder | Familienprogramm

Picknick im Grünen

Genießen Sie ein gemütliches Picknick in Familie und mit Freunden auf unserer Wiese, reservieren Sie eine Hütte, buchen Sie unsere Scheune oder leihen Sie einen Grill/Feuerschale für ein paar schöne Stunden an der Rodelbahn.

Für Events aller Art, Geburtstage, Firmenfeiern, Schulausflüge oder Wandertage vermieten wir unsere Scheune für 175,00 €.
Familie+Kinder | Freizeit

Die Snackterrasse

Unsere Snackterrasse bietet einen Imbiss mit einer aus 56 Sitzplätzen bestehenden und teils überdachten Sonnenterrasse. Es ist möglich, beim Verweilen alle Attraktionen einzusehen, inklusive den angrenzenden Kletterwald. An der Snackterrasse sind außerdem Golfschläger, Golfbälle und die Eintrittsbelege für das Bogenschießen erhältlich.

Das Angebot beinhaltet Erfrischungsgetränke, Kaffee und Kuchen, verschiedene Eissorten sowie kalte und warme Snacks.

An der Snackterrasse sind außerdem Golfschläger, Golfbälle und die Eintrittsbelege für das Bogenschießen und das Bungee-Trampolin erhältlich.
Familie+Kinder | Freizeit

Bungee-Trampolinanlage

Der Mega-Hüpfspaß

Das Bungee-Trampolin ist ein weithin sichtbarer Publikumsmagnet. Hier werden bis zu vier Gäste gleichzeitig an Gummiseilen befestigt.

Durch die Kraft der Trampoline und Seile können auch die nicht ganz so sportlichen Teilnehmer Sprünge von bis zu 8,00 m vollführen. Auch Saltos sind ein völlig gefahrloses Unterfangen. Diese Trampolinanlage ist für jede Altersgruppe geeignet.

Der Platzbedarf beträgt 12 x 12 m und es benötigt eine freie Höhe von 10,00 m.

Minimales Gewicht: 15 kg
Maximales Gewicht: 90 kg

Preis für 6 Minuten Hüpfspaß: 7,00 €
Familie+Kinder | Freizeit

Grillpavillon

Für romantische Selbstversorger

Der Grillpavillon befindet sich zwar zentral im Aktivpark, jedoch ist er ein abgegrenzter Bereich. Er bietet Platz für ca. 30 Personen und ist überdacht. Eine Sitzgruppe neben dem Grillplatz bietet für weitere 30 Personen Platz. Toiletten stehen für die Gäste in unmittelbarer Nähe in unserer Snackterrasse zur Verfügung.

Nutzung Grillgelände
(Zubehör, Grillgut etc. sind hierbei selbst zu organisieren)

Grillkohle und Anzünder halten wir gerne für Sie bereit. Auch die Reinigung der Grillanlage ist im Mietpreis enthalten! Bitte nehmen Sie den entstandenen Müll wieder mit.

- Preis für Miete für bis zu 20 Personen: 110,00 €
- Preis für Miete für bis zu 40 Personen: 140,00 €
- Preis für Miete für bis zu 60 Personen: 165,00 €
- Preis für Miete für bis zu 100 oder mehr Personen: 220,00
Familie+Kinder | Freizeit

Kletterspielplatz

Der Spielplatz hält ein Angebot für Kinder ab 2 Jahren mit Sitzstufen, Kletterwand, einer Bewegungsfläche für freies Spiel und teilweise überdachten Spielplatz, der die Motorik und die Selbständigkeit der Kinder fördert.

Es gibt viel zu entdecken, z.B. wollen verschiedene Ebenen erklettert und erkundet werden. Der Spielplatz wird somit eine Vorstufe zum bereits bestehenden Kletterwald darstellen und rundet dessen Angebot ab.

Den Eingang ziert ein Torbogen mit der Aufschrift „Kletterwäldchen“.

Der Spielplatz ist frei zugänglich und kann unter Aufsicht eines volljährigen Begleiter kostenlos genutzt werden.
Familie+Kinder | Freizeit

Kletterwald

Mit Hängebrücken & Affenschaukeln durch den Wald

- 7 Parcours mit 118 Kletterelementen von Fitness über Abenteuer bis Risiko, von 2 bis 15 m Höhe mit steigendem Schwierigkeitsgrad
- an Seilbahnen mit bis zu 135 m Länge durch den Wald rasen
- den wohl schwierigsten Risiko-Parcours bezwingen
- Sprünge ins Netz von bis zu 15 m wagen
- ideal auch für Schulklassen, Cliquen, Vereine und Firmenbelegschaften
Familie+Kinder | Tierpark

Mongolische Steppe

Die Mongolische Steppe beherbergt eine Gruppe von Trampeltieren, Hausyaks und Kaschmirziegen. Ausserdem verfügt sie über eine kleines Jurtendorf. Dort sind im Rahmen des «Nachtwandelns» Übernachtungen möglich.
Familie+Kinder | Tierpark

Pantanal

Das Pantanal im Zoo Zürich gibt Einblick in die vielfältige Tierwelt des gleichnamigen Feuchtgebiets in Südamerika, einem der grössen und artenreichsten seiner Art. Eine besondere Attraktion im «Zürcher» Pantanal ist die von Frühjahr bis Herbst geöffnete Affeninsel. Sie ermöglicht es, Totenkopfäffchen ganz nahe zu erleben.
Sehenswürdigkeiten | Führung

Führungen durch den Dom

Um unseren Gästen aus aller Welt Wissenswertes über das Gotteshaus zu vermitteln, bieten wir Führungen für Gruppen in Deutsch, Englisch und Italienisch an. Der Dom als großartiges Religionsbuch des Glaubens, seine Geschichte und seine Kunstwerke sollen dabei näher vorgestellt werden.

Domführung in deutscher Sprache:
€ 70,- pro Gruppe, max. 25 Personen, Dauer ca. 1 bis 1 1/2 Stunden

Domführung in englischer oder italienischer Sprache:
€ 80,- pro Gruppe, max. 25 Personen, Dauer ca. 1 bis 1 1/2 Stunden

Spezialführung für Schulklassen, Kinder- und Jugendgruppen
€ 2,- pro Kind

Wir bemühen uns Ihren Wunschtermin zu berücksichtigen, bitten Sie aber um Ihr Verständnis, dass während Gottesdiensten, Konzerten oder ähnlichen Veranstaltungen keine Führungen stattfinden können.

Benutz
Familie+Kinder | Freizeit

Streichelgehege

Besonders beliebt bei den Kleinsten

Zu den speziellen Attraktionen im Park gehört natürlich auch das Streichelgehege. In großzügigen Anlagen tummeln sich hier Westafrikanische Zwergziegen und Minischweine. Hier kann nach Herzenslust gestreichelt werden.

Auch das Streichelgehege ist ohne Eintritt begehbar.
Familie+Kinder | Tierpark

Zoolino

Das Zoolino ist der Ort für direkte Tierbegegnungen im Zoo Zürich. Hier können die Besucher Zwergziegen, Schweine und andere Heim- und Nutztiere nicht nur beobachten, sondern auch streicheln. Die Tiere können sich jederzeit zurückziehen. Die Begegnungsstätte soll Kinder und Erwachsene für Tiere begeistern.
Familie+Kinder | Freizeit

Turiuswinkel

Wer den reißenden Grenzfluss überwunden hat, findet sich plötzlich in einem anderen Land wieder. Die Geheimnisse Turisedes reißen jedoch hier nicht ab, ebensowenig die Abenteuer. Bekannt ist mittlerweile, dass am östlichen Ufer des Grenzflusses Neiße die Sakralen Bauten des Turius standen. Deshalb nennt sich diese Landschaft im polnischen Erlebnisdorf Bielawa Dolna auch TuriusWinkel.
Familie+Kinder | Freizeit

ARCADE

(ab 8 Jahren)

Die beste Arcade Welt aller Zeiten

Ok, Lasertag ist vorbei? Die Hüpfburg hat dich geschrottet? Du bist heiser, weil du im Karaoke zu laut gesungen hast, oder braucht dein Gehirn eine Denkpause vom Escape Room?

Dann ist die Arcade der Ort für dich: Boxautomat, Billard, Basketball, Airhockey, Moto GP, Greifarmautomat mit Stofftieren uvm.
Familie+Kinder | Escape-Spiele

ESCAPE ROOMS

(ab 14 Jahren)

GRÜBEL GRÜBEL - Kombinieren und rätseln in vier verschiedenen Themen-Räumen

Vier aufregende Abenteuer: Flüchte aus der mysteriösen Jagdhütte, lüfte das Geheimnis um den Stein der Weisen, trotze den Gefahren im Tempel des Todes und jage den unheimlichen Jack the Ripper!

Schafft ihr es, die Rätsel zu knacken, bevor die Zeit abläuft?

Alle Räume sind nicht gruselig.
Familie+Kinder | Freizeit

Lasertag

(ab 10 Jahren)

LASERTAG

Erlebe pure Action und Adrenalin in unserer Lasertag-Arena! Coole Lasereffekte, UV-Lichter und die perfekte Musik sorgen für den ultimativen Spielspaß. Nutze verwinkelte Gänge und Verstecke, um das andere Team zu besiegen.


Wir teilen alle Anwesenden in zwei Teams ein und geben jedem eine Lasertag-Weste mit Phaser. Dann ab in die Arena, das andere Team finden und abphasern. Pro Treffer gibt es Punkte. Versteckte Sonderziele geben Extrapunkte. Am Ende der Runde seht ihr die Ergebnisse am Bildschirm: Welches Team hat gewonnen? Wer hat die meisten Punkte geholt?
Familie+Kinder | Bildung

Ausstellungsbegleiter für Kinder und Familien

Ausstellungsbegleiter laden Kinder und ihre erwachsenen Begleitungen ein, die Museen zu erkunden. Als Zeichenheft und im Zeitungsformat, als Multimedia-Guide oder App regen sie euch an, genau hinzusehen, Geschichten zu erfinden, zu zeichnen, wie Statuen zu posieren und verschiedene Meinungen auszutauschen.

Ausstellungsbegleiter sind jederzeit kostenfrei an den Museumskassen der genannten Häuser erhältlich
Familie+Kinder | Freizeit

AdventureGolf

Authentisches Golfen für Jedermann

Sie wollten schon immer mal Golf wie die Profis spielen?
Eine Mitgliedschaft in einem Golfclub kommt für Sie nicht in Frage?
Minigolf ist Ihnen nicht Golf genug?

Dann kommen Sie zum größten Puttinggreen Deutschlands – nach Hohenfelden.
Die Golf-Variante aus den USA – jetzt auch in Thüringen
AdventureGolf ist das Golfspiel, dass dem großen Golf am Nächsten steht jedoch ein Freizeiterlebnis für die ganze Familie ist.

Es wird auf naturidentischen Rasenbahnen gespielt und das Regelwerk des Deutschen Golfverbandes ist hierbei die Basis für die Regelanwendung, jedoch in vereinfachter und verständlicher Form.Adventure-Golf-Anlagen sind großen Golfplätzen nachempfundene Plätze, die im Maßstab 1:10 realisiert werden. Die Bahnen haben somit eine Länge von 8-50 Metern und sind mit starken G
Literatur | Ausstellung

Robert Walser-Archiv

Das Robert Walser-Archiv sammelt alle Materialien zum Leben und Werk von Robert Walser und Carl Seelig.

Sammlungsschwerpunkte
Den wichtigsten Schwerpunkt bildet die Sammlung Robert Walser, die weltweit größte Sammlung von gedruckten und ungedruckten Dokumenten zu Robert Walsers Leben und Werk. Der Nachlass Robert Walsers bildete den Ausgangspunkt der Sammlung, diese wurde laufend ergänzt durch Manuskripte, Briefe, Lebensdokumente, Erstdrucke und spätere Buchausgaben, Übersetzungen, Bearbeitungen für Theater, Hörspiel, Film etc. sowie eine umfassende Sammlung der Sekundärliteratur (Monografien, Aufsätze, Zeitungsartikel, unveröffentlichte universitäre Arbeiten etc.). Weitere Schwerpunkte dieser Sammlung sind die (Teil-)Nachlässe der Geschwister Robert Walsers sowie literarische Zeitschr
Sehenswürdigkeiten | Museum

Dommuseum

Unser Dommuseum ist zusammen mit dem Museum St. Peter, der Residenzgalerie, den Prunkräumen der Residenz sowie der Barockabteilung des Salzburg Museums ein Teil des DomQuartiers.

Das Dommuseum befindet sich in den südlichen Emporenräumen des Doms sowie im südlichen Dombogen. Seine Bestände umfassen vor allem Kunst des 8.–18. Jahrhunderts aus der Erzdiözese und den angrenzenden Gebieten. Es wurde 1974 gegründet. Seit 2014 ist es Teil des DomQuartiers.

Sie benötigen nur ein Ticket um das DomQuartier zu dessen Öffnungszeiten zu besuchen.
Im Ticketpreis enthalten sind Audioguides für Erwachsene und Kinder in acht Sprachen.
Familie+Kinder | Freizeit

Nerf

(ab 8 Jahren)

Willkommen in der Nerf-Arena

Willkommen in der ultimativen Nerfarena!


Neonlicht, Türme und coole Verstecke, Tunnel und verwinkelte Gänge schaffen die perfekte Kulisse für actiongeladene Begegnungen. Schnappt euch eure Blaster, spielt mit euren Freunden und erlebt die volle Action.


Welches Team wird gewinnen?


Jeden Sonntag und Feiertag.
Sehenswürdigkeiten | Online-Shop

Webshop Dommuseum

In unserem Webshop finden Sie Publikationen rund um den Salzburger Dom.
Familie+Kinder | Tierpark

Terra Australis

Ausflug ans andere Ende der Welt: In der Terra Australis geht es auf den fünften Kontinent. Charmante Koalas ruhen auf Eukalyptusbäumen und seltene Quokkas schauen neugierig zwischen Büschen hervor. Der Nachttierbereich gibt spannende Einblicke in die Welt der nachtaktiven australischen Beuteltiere, die sonst im Tageslicht verborgen bleiben.
Familie+Kinder | Familienprogramm

Tierische Erlebnisse - Führungen und Familienprogramm

Mit seiner Weitläufigkeit, besonderen Möglichkeiten, die Zoobewohner zu beobachten und seiner Einbettung in eine einmalige Parklandschaft bietet der Zoo Rostock viel Ruhe und Entspannung und weckt gleichermaßen Ihre Neugier, Wissbegier und Abenteuerlust.

Mit zahlreichen Tierischen Erlebnissen schaffen wir Begegnungen, die Ihnen lange in Erinnerung bleiben werden.
Konzerte | Blog

Blog der Hochschule Luzern – Musik

Tones ’n’ Tunes: Menschen, Ideen und Einblicke.
Der Blog des Departements Musik
Konzerte | Bildung

Studium an der Hochschule Luzern - Musik

Konzertpraxis im Zentrum des Musikstudiums

Das Studium an der Hochschule Luzern – Musik bedeutet eine umfassende musikalisch-künstlerische und praxisnahe Ausbildung – mitten im lebendigen kulturellen Umfeld der Musikstadt Luzern.

Die Studierenden profitieren von einem flexiblen Ausbildungssystem, das individuelle Zielsetzungen und einen grossen Spielraum in der Fächerkombination zulässt.

Das breite Studienangebot der Hochschule Luzern – Musik umfasst in den Profilen Klassik, Jazz, Volks- und Kirchenmusik alle vokalen und instrumentalen Studienrichtungen sowie Musikpädagogik. Konzert- und Bühnenpraxis sind von Anfang an wichtige Bestandteile der Ausbildung. Die zahlreichen Ensembles der Hochschule und die regelmässige Kooperation mit dem Luzerner Theater, dem Luzerner Sinfonieorche
Konzerte | Bildung

Weiterbildung

Wo sich Musiker*innen neue Perspektiven öffnen

Die Hochschule Luzern bietet ein vielfältiges Angebot zur Weiterqualifikation – in musikalisch-künstlerischen und musikpädagogischen Bereichen und darüber hinaus zu interdisziplinären, fachübergreifenden Themen.

Ob Sie als Musiklehrperson, als «Performing Artist» oder als Musikschulleitende tätig sind – «life-long-learning» ist unverzichtbar für eine erfolgreiche Tätigkeit in einem oder mehreren dieser Berufsfelder. Neue Rahmenbedingungen, didaktische Entwicklungen, sich verändernde Anspruchsgruppen, der demografische Wandel, der technische Fortschritt, wachsende Bedeutung sozialer Medien etc.: die Arbeitsbedingungen verändern sich stetig und bringen neue Herausforderungen im beruflichen Alltag mit sich. Diese professionell zu meistern,
Ausstellungen | Ausstellung

Braccio Nuovo

Die Rückgabe der von Napoleon konfiszierten Werke führte zu einer Reorganisierung der Päpstlichen Sammlungen und ließ den Bau einer neuen Abteilung für die klassischen Skulpturen angebracht erscheinen. Papst Pius VII. (1800-1823) übergab den Bauauftrag für den sogenannten Braccio Nuovo des Chiaramonti Museums dem römischen Architekten Raffaele Stern; nach dessen Tod im Jahr 1820 setzte Pasquale Belli die Arbeit bis zur Einweihung im Februar 1822 fort. Die Kommission der Schönen Künste unter dem Vorsitz von Antonio Canova und unter anderem den Mitgliedern Filippo Aurelio Visconti und Antonio D'Este war für die Ausstattung der Räumlichkeiten verantwortlich. Das neue Gebäude aus dem 19. Jahrhundert, das für eines der bedeutsamsten Zeugnisse der klassizistischen Architektur in Rom gehalten wer
Ausstellungen | Ausstellung

Cappella Niccolina

Nikolinische Kapelle

Die Nikolinische Kapelle, die im Herzen des Apostolischen Palasts liegt, nur einen Steinwurf von den Logen des Raffael und den Räumen entfernt, wo später das Apartment Julius' II. und Leos X. entstehen sollte, verdankt ihren Namen Papst Nikolaus V. (Tommaso Parentucelli, 1447-1455), der sie in den beiden ehemaligen letzten Geschossen des Turmes bauen ließ, der zum Schutz eines bereits bestehenden Palastkerns unter Innozenz III. (1198-1216) errichtet wurde. Die prächtige Dekoration der Kapelle – für die laut zwei Rechnungen vom Februar-März 1448 der Dominikaner-Mönch Fra Giovanni da Fiesole, genannt Beato Angelico (um 1395-1455) verantwortlich zeichnet – ist eines der Hauptwerke des italienischen 15. Jahrhunderts und wahrscheinlich der Höhepunkt dessen, was als „christlicher Humanismus“ des
Ausstellungen | Ausstellung

Collezione d’Arte Contemporanea

Sammlung zeitgenössischer Kunst

Der Rundgang der Vatikanischen Museen beinhaltet eine weitläufige Sektion, die der Sammlung zeitgenössischer Kunst gewidmet ist. Diese junge Sammlung, die ihr Entstehen dem Wunsch Pauls VI., den Dialog zwischen Kirche und zeitgenössischer Kultur wieder aufzunehmen zu verdanken hat, deckt eine chronologische Spanne ab, die von Ende des 19. Jahrhunderts bis weit ins 20. Jahrhundert hineinreicht, und ermöglicht die Annäherung an überraschende Meisterwerke des vielfältigen Kunstpanoramas des 20. Jahrhunderts.
Die am 23. Juni 1973 auf Wunsch Pauls VI. eingeweihte Sammlung enthält Kunstwerke der Malerei, Bildhauerkunst und Grafik, die im Laufe der Jahre durch Schenkungen von Künstlern, Sammlern, sowie privaten und öffentlichen Einrichtungen in die vatikanische Sammlung einfließen konnten. Der G
Familie+Kinder | Unterkunft

Übernachtungen buchen

Das Westernhotel im historischen Design

Das Westernhotel verfügt über 6 Doppelzimmer mit kostenfreiem W-Lan, Minibar und einer Kaffeemaschine. Alle unsere Zimmer liegen direkt an der Mainstreet im El Dorado. Vom jeweiligen Zimmer aus hat man einen eigenen Zugang zur großzügigen Dachterrasse, die einen guten Überblick über die Mainstreet gewährt. Bettwäsche inklusive.

Ab €160/Nacht inkl Frühstück
Im Übernachtungspreis ist der Parkeintritt für die gesamte Aufenthaltsdauer enthalten.
Ab 2025 ist die Bettwäsche immer inklusive.
Ausstellungen | Ausstellung

Die grosse Knochenschau - Im Bauch des Wals

Dauerausstellung

Wissen Sie, wo das Pferd seine Hände hat, oder weshalb der Elefant auf Zehenspitzen geht? In unserer zeitgemässen Ausstellung der fast 150-jährigen Skelettsammlung ist erstaunlich viel Fleisch am Knochen.

Die 328 Tierskelette lagerten einst an der Universität Bern, im Institut für Anatomie. Die ehrwürdige Sammlung, die grösste ihrer Art in der Schweiz, diente rein wissenschaftlichen Zwecken. Das Naturhistorische Museum bekam die Skelette und 518 einzelnen Knochenteile vermacht – und hat den Objekten neues Leben eingehaucht. Die Ausstellung vereint wissenschaftliche Ästhetik mit der Lust am Schaudern, mit Varieté und Jahrmarkt. Die Attraktionen: das 23-Meter-lange Finnwal-Skelett, das Knochen-Karussell und das Präparat eines afrikanischen Elefantenbullen, erlegt vom Grosswildjäger Bernar
Familie+Kinder | Tierpark

Abenteuerspielplatz

Wenn es in den Tierpark geht, leuchten Kinderaugen meist schon ganz von allein: Exotische und heimische Tiere mit eigenen Augen zu sehen und sogar anzufassen, ist für Kinder ein großes Abenteuer. Im Streichelgehege und beim sommerlichen Ponyreiten kommen die kleinen Besucher ihren Lieblingstieren ganz nah.

Spannende Abenteuer lassen sich auch auf der 15 Meter langen Hängebrücke oder mit der zauberhaften Märchenbahn erleben, deren kleine Oldtimer die Kinder auf eine Reise durch die Märchen der Gebrüder Grimm mitnehmen. Ein echtes Highlight für unsere kleinen Gäste: der riesige Kinderspielplatz mit unterschiedlichsten Klettergerüsten, einer riesigen Tampenschaukel, einer zehn Meter langen Rutsche und und und.

Hier lässt es sich nach Herzenslust toben, ausprobieren, klettern und schauke
Ausstellungen | Ausstellung

Flossen-Füsse-Flügel - Der Werdegang der Wirbeltiere

Dauerausstellung

Einfache Wasserwesen wurden Fische, entstiegen später als Amphibien dem Wasser und entwickelten sich zu Reptilien weiter – die Ausstellung erzählt die packende Geschichte der Evolution.

Die Ausstellung vermittelt dem Publikum mit ihren Objekten, Inszenierungen und leicht verständlichen Texten einen guten Einblick in die Evolution der Wirbeltiere. In verschiedenen Stationen wird die seit Jahrmillionen andauernde Entstehungsgeschichte vom kieferlosen Urahn bis zum weit entwickelten Menschen dargestellt.
Familie+Kinder | Tierpark

Parkanlage

Bei uns erleben Sie nicht nur exotische Tiere, Sie besuchen auch eine der schönsten Parkanlagen Europas.
Ob Amur-Korkbaum oder Taschentuchbaum – während seiner Reisen in fremde Länder sammelte Carl Hagenbeck auch eine Fülle an Pflanzen. In seinem Tierpark trug er sie zusammen. Bis heute können Sie auf einem sechs Kilometer langen Wegenetz ihre erstaunliche Vielfalt erleben.
Einige besondere Bäume, wie den pyramidenförmigen Urwelt-Mammutbaum, finden Interessierte nur noch in wenigen Teilen der Erde. Im Tierpark Hagenbeck wachsen gleich zwei dieser seltenen Bäume. Der Ginkgo zählt ebenfalls zu den besonderen Gewächsen des Parks. Auch er gilt mit seinen fächerförmigen Blättern als „lebendes Fossil". Schon vor 290 Millionen Jahren wuchsen diese Bäume in den Wäldern des Jura und der Kreidezei
Ausstellungen | Galerie

Galleria Lapidaria

Die Galleria Lapidaria (Lapidarium-Galerie), Sitz der reichsten vatikanischen Lapidarien-Sammlung, nimmt den südlichen Teil des langen Korridors ein, der den Vatikanischen Palast mit dem kleinen Belvedere-Palast verbinden sollte. In Anlehnung an Papst Julius II. (1503-1523) wurde er früher Ambulacrum Iulianum genannt – oder „Bramante-Korridor“, nach dem Architekten, der ihn geplant hat. Der anfängliche Kern der Sammlung, die Klemens XIV. (1769-1774), Gründer des Museo Clementino, begonnen hatte und die dann um die von Pius VI. und Pius VII. erworbenen Stücke sowie Schenkungen aus Privatsammlungen (Zelada, Galletti, Rusconi, Marini) bereichert wurde, war bereits seit 1772 im nördlichen Teil des Ambulacrums untergebracht. Als Pius VII. beschloss, hier das heutige Museo Chiaramonti einzuricht
Ausstellungen | Museum

Lapidario Ebraico

Eine der bedeutendsten vatikanischen Sammlungen antiker Inschriften ist die des Lapidario Ebraico. 1963 wurde sie zusammen mit den frühchristlichen Sammlungen vom Lateran in den Vatikan verlegt. Sie umfasst fast alle Inschriften (ca. 200), die bei den Ausgrabungen der jüdischen Katakombe von Monteverde, an der via Portuense, gefunden wurden. Die Katakombe, die mindestens seit dem 17. Jahrhundert bekannt ist, wurde erst ab Anfang des 20. Jahrhunderts (1904-1906), nachdem man sie bei Grabungsarbeiten zufällig „wiederentdeckt“ hatte, gründlich erforscht. 1914 wurden die Fundstücke in einem neuen Saal des Apostolischen Lateran-Palasts ausgestellt. Eine so einzigartige Ausgrabungsstätte ihrer Inschriften zu berauben – was wir heute verwerflich finden könnten – bedeutete in Wahrheit die Rettung
Ausstellungen | Museum

Museo Cristiano

Am 4. Oktober 1757 ordnete Benedikt XIV. (Lambertini, 1740-1758) mit Apostolischem Schreiben Ad Optimarum Artium die Errichtung des Museo Cristiano im Vatikan an, am Südende des „Korridors“, der die östliche Abgrenzung des Belvedere-Hofes darstellt. Mit diesem Akt, dem der Ankauf des Kerns von Privatsammlungen vorausgegangen war, wurde die beachtliche Sammlung dem veronesischen Gelehrten Francesco Vettori (1692-1770) unterstellt, der nun für einen Korpus von mehr als tausend dokumentarischen Zeugnissen zuständig war. Ziel des Museums mit Hauptaugenmerk auf der Ausstellung von Katakomben-Fundstücken war es, im Namen einer apologetischen und philologischen Interpretation dieser Funde und mit Hilfe der Werkzeuge der historiographischen Exegese den Schatz des Glaubens und der Kultur der Chris
Familie+Kinder | Freizeit

Kletterwald

Größter und schönster Kletterwald in Hessen

110 Übungen auf 10 Parcours mit unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden bieten für Anfänger und alte Kletterhasen ein unvergessliches Abenteuer im Kletterwald.

Sich in Höhen bis 15 m über Seile und Klettersteige von Baum zu Baum hangeln, über 2,5 km quer durch den Wald klettern und sich über Seilrutschen rasant zu Boden gleiten lassen - das ist Nervenkitzel pur!

Ob zu zweit, mit der Familie & Freunden oder mit den Arbeits- und Vereinskollegen: Der Kletterwald auf dem Hoherodskopf ist für jeden ein abenteuerreiches und spannendes Naturerlebnis!

Wir haben umgebaut: Jetzt mit Europas modernstem Nahtlossicherungssystem

Öffnungszeiten:
April – Oktober täglich 10.00 – 18.00 Uhr
Für Schulklassen öffnen wir nach vorheriger Anmeldung ab 8.30 Uhr.

30% Rabatt
2 Stunden vor Betriebsen
Familie+Kinder | Tierpark

Das Afrika-Panorama

Es war und ist ein Vorbild für die Zooarchitektur rund um den Globus: das weltberühmte Afrika-Panorama des Tierpark Hagenbeck. Während andere Zoos Anfang des 20. Jahrhunderts ihre Tiere in Käfigen und streng nach Arten getrennt präsentierten, herrschte in Stellingen bereits ein spannendes, buntes „Durcheinander" wie in den weiten Savannen Afrikas.

Besucher konnten erstmals die Tierwelt des exotischen Südens ohne große Sichtbarrieren in naturnahen, gitterlosen Gehegen entdecken: Ob Löwenschlucht, die Mähnenspringer auf ihren hohen Felsen, die Afrikanische Steppe mit Zebras, Straußen und Warzenschweinen oder die Savanne mit Antilopen und Marabus – damals wie heute begeben Sie sich auf eine abenteuerliche Safari, die begeistert, berührt und den Blick für die Vielschichtigkeit der Tierwelt
Familie+Kinder | Tierpark

Die Elefanten-Freilaufhalle

Von der beengten Vier-Zimmer-Wohnung in das 1.000 Quadratmeter große, organisch eingerichtete Loft – so muss sich der Umzug im Jahr 2006 für Hagenbecks damals 10-köpfige Elefantenherde angefühlt haben.
Das bislang umfangreichste Projekt der Stiftung Hagenbeck ist die Freilaufhalle für unsere Asiatischen Elefanten. Sie kostete stolze 1,6 Millionen Euro und ermöglicht es den massigen, hochsozialen Tieren, sich auch nachts und im Winter frei und artgerecht zu bewegen. Zuvor hatten die Dickhäuter auf Boxen ausweichen müssen, wenn der Aufenthalt im Außengehege nicht möglich war.

„In der Freilaufhalle verbringen die Elefanten jetzt auch die Nächte zusammen. Das bindet die Tiere stärker aneinander", erklärt Hagenbecks Tierarzt Dr. Michael Flügger. Die Ebene für die Besucher nicht mitgerechne
Ausstellungen | Museum

Museo Chiaramonti

Das Museo Chiaramonti, das im Loggiengang untergebracht ist, der den kleinen Belvedere-Palast mit den Vatikanischen Palästen verbindet, ist nach dem Papst Pius VII. Chiaramonti (1800-1823) benannt und kennzeichnet einen bedeutenden Zeitpunkt in der Geschichte der Vatikanischen Sammlungen. Mit dem Vertrag von Tolentino (1797) musste der Kirchenstaat die großartigsten Werke des Museo Pio Clementino an das Frankreich Napoleons abtreten. Der Wiener Kongress (1815) und das diplomatische Verhandlungsgeschick Antonio Canovas führten schließlich dazu, dass fast alle beschlagnahmten Skulpturen zurückgeführt werden konnten. Über umfangreiche Einkäufe bei den römischen Antiquitätenhändlern und den Ausgrabungsteilnehmern im Kirchenstaat, verwirklichte Papst Pius VII. Chiaramonti ab 1806 das neue Museu
Familie+Kinder | Tierpark

Das Eismeer

Ein bisschen Gänsehaut und rosige Wangen sogar mitten im Sommer: Wer hier eintaucht, findet sich in arktischen und antarktischen Welten wieder. Ob Nase an Nase mit einem schwimmenden Eisbären oder inmitten einer Kolonie von Pinguinen – im Eismeer des Tierparks Hagenbeck werden Sie auf über 8.000 Quadratmetern zum Polarforscher!

Ganz nah am natürlichen Lebensraum und besonders artgerecht – damit sich die Bewohner aus Arktis und Antarktis auch in Hamburg pudelwohl fühlen, herrscht hier polarer Luxus für coole Typen: Innovative Kälte- und Wassertechnik sorgen dafür, dass die Tiere naturnahe Bedingungen vorfinden. 1.200 Quadratmeter Wasserfläche mit 5,3 Millionen Litern Wasser ermöglicht Eisbären, Seebären, Humboldt-Pinguinen und Deutschlands einzigen Walrossen ausgiebige Schwimm- und Tauch
Ausstellungen | Museum

Museo Gregoriano Egizio

Das auf Initiative von Papst Gregor XVI. 1839 gegründete Museo Gregoriano Egizio (Ägyptisches Museum) erstreckt sich über neun Säle, mit einem weitläufigen halbkreisförmigen Saal, der sich zur Terrasse der „Pinien-Nische“ (Nicchione della Pigna) hin öffnet, auf der zahlreiche Skulpturen stehen.
Für die erste Gestaltung der Säle, die aus dem ehemaligen Apartment von Pius IV. im Belvedere-Palast von Innozenz VIII. entstehen konnten, zeichnete der Barnabiten-Pater Luigi Ungarelli verantwortlich, damals einer der namhaftesten Ägyptologen, ein Schüler von Ippolito Rosellini. Noch heute sind in einigen Sälen architektonische Elemente und Wandmalereien exotischer Inspiration der ersten Gestaltung sichtbar, die das nilotische Ambiente heraufbeschwören sollten.
Was die Sammlung besonders interess
Ausstellungen | Ausstellung

Tiere Afrikas

Dauerausstellung

Die Dioramen des Naturhistorischen Museums Bern, so auch die «Tiere Afrikas», sind die historischen Herzstücke des Museums. Sie haben Generationen von Besuchenden begeistert. Bei ihrer Entstehung in den Dreissigerjahren galten sie als «State of the Art» zoologischer Präparier- und Ausstellungskunst. Doch was sie abbilden, ist nicht die Realität: Dioramen sind immer auch Interpretationen und Inszenierungen ihrer Zeit.

Die Sammlung der afrikanischen Grosstiere ist untrennbar mit der Geschichte des Naturhistorischen Museums verbunden. Die Burgergemeinde Bern errichtete das Gebäude an der Bernastrasse, wo das Museum noch heute beheimatet ist, um die über hundert Tiere ausstellen zu können, die der Grosswildjäger Bernard von Wattenwyl auf zwei Jagdsafaris 1923-24 in Ostafrika erlegte. Hinter
Marktplatz | Online-Shop

Kuckucksuhren aus dem Schwarzwald – Online Shop

Anton Schneider Söhne
Die traditionelle Kuckucksuhrenfabrik aus dem Herzen des Schwarzwalds.

Kuckucksuhren Shop ist ein Online Shop für die traditionelle Schwarzwälder Wanduhr und ist Mitglied im Händerlbund. In diesem Shop finden Sie ausschließlich Kuckucksuhren, die in handarbeit hergestellt wurden. Alle Uhren sind von der Kuckucksuhrenmanufaktur Anton Schneider und Söhne GmbH & Co. KG aus Schonach. Jede Kuckucksuhr hat ein mechanisches Uhrwerk. Jede Kuckucksuhr ist ein Einzelstück und hat das Zertifikat des VdS. Wir versenden weltweit.

Alle in diesem Online-Shop angebotenen Kuckucksuhren sind vom Hersteller Anton Schneider aus Schonach. Jede einzelne Schwarzwälder Kuckucksuhr, die Sie hier kaufen können, hat das Echtheitszertifikat des VdS (Verein die Schwarzwalduhr). Die Uhren h
Marktplatz | Kurs

Käse & Viez

ein regionales MUSS - eine regionale Verbindlichkeit

Die heimatlichen Streuobstwiesen – unsere Apfelressourcen
Wenn wir die breiten Täler von Mosel, Saar und Ruwer verlassen und uns durch deren Seitentäler auf die Höhen von Eifel, Hunsrück und Saargau begeben, so finden wir - glücklicherweise noch immer - zahlreiche Streuobstwiesen. Unter diesen Obstbeständen findet man recht hohe Anzahl an Apfelbäumen, deren Äpfel als Frucht manchmal nicht wirklich gut schmecken, dafür in vergorener Form dann umso besser.

Viez / Cidre / Apfelwein mit Käse - das schmeckt?
Unter dem Oberbegriff „Apfelwein“ oder "Apfelschaumwein" findet man dieses Getränk zwar in ganz Europa, VIEZ in seiner speziellen regionalen Ausprägung als sog. "stiller" Apfelwein jedoch nur bei „uns“. Und ob dies passt? Nun, in der Normandie wird sich das niemand ernsthaft fragen – d
Familie+Kinder | Ausstellung virtuell

Faszinierende Einblicke in ein Industriedenkmal: Virtueller Rundgang durch den Bahnpark

Ein Bild sagt mehr als 1000 Worte - und eine virtuelle Tour sagt mehr als 1000 Bilder. Jetzt sind auch die Industriedenkmäler im Bahnpark, die historischen Werkstätten sowie einige Museumslokomotiven als virtuelle Tour zu erleben.

Die Augsburger Firma Protour360 fertigte aufwändige Bilder, die den Betrachter buchstäblich in den Mittelpunkt stellen.

Der Bahnpark bedankt sich ganz herzlich bei Geschäftsführer Sven Exenberger von Protour360 für die Unterstützung.

Klicken Sie den unten stehenden Link. Dann finden Sie auf der linken Bildschirmseite 16 verschiedene Orte im Bahnpark in faszinierender Rundum-Perspektive.
Marktplatz | Kurs

Firmen-/Gruppen und Familien-Events

… ob Firmen-Event, Vereins-Ausflug oder Familien-Feiern - unsere Veranstaltungen bieten immer eine anregende Verbindung von Genuss und Kommunikation

Einzigartige Käse-Degustationen und kulinarische Events - weitab vom bisher Gewöhnten
- erfreuen Sie Ihre Mitarbeitern und Kunden mit unseren innovativen kulinarischen Eventformaten
- schenken Sie Ihren Freunden- oder Ihrer Familie ein käsekulinarisches Erlebnis
- ob Spaß und Aktion im Team bei einer Genuss-Wanderung und beim gemeinsamen Raclettieren an unserem einzigartigen Raclette-Tisch oder beim gemeinsamen Degustieren von Käse und Wein, mit diesen neuen Genuss-Formaten werdem Sie Ihre Gäste auf jeden Fall überraschen!

... als Betriebsausflug für Ihre Mitarbeiter
Während all unserer Events haben Ihre Mitarbeiter und sie als Unternehmer durch das gemeinsame Tun die Chance, sich von Ihrer persönlichen Seite abseits des Arbeitsalltages, besser kennenzulernen. Das Erleben der angebo
Marktplatz | Kurs

Käse & Bier

die oft unterschätzte Genusskombination

... eine ungewöhnliche Kombination?
Bislang galten Käse und Wein als DAS Genusspaar. „Käse und Bier“, das klingt da zunächst nach einer ungewöhnlichen Kombination. Und auf die Frage: wie passen Käse und Bier zusammen, gibt es eine ganz klare Antwort: mindestens genauso gut wie mit Wein! Denn schon in den Klöstern des Mittelalters wurden Bier und Käse hergestellt und gemeinsam genossen. Die Kombination aus Käse und Bier führt zu einer wahren Geschmacksexplosion. Käse und Bier bieten eine große Bandbreite verschiedenster Aromen, die in mannigfaltiger Weise miteinander verbunden werden können. Durch die komplexen Aromen des Biers und das erfrischende Prickeln der Kohlensäure kommt die Cremigkeit und die Würze vieler Käsesorten besonders zur Geltung.

Regionale Hofkäse-Köstlichkeiten treffe
Marktplatz | Kurs

Käse & Destillate

nein, das ist keine Schnaps-Idee!

Käse passt ja zu vielem - aber zu Spirituosen ?

Tatsächlich wurde die Kombination Käse und Destillate auch in Gourmetkreisen lange Zeit als "unseriös" befunden. Bei genauerer Betrachtungsweise stellt man jedoch fest, daß es bereits eine lange, bewährte Tradition in der Beziehung zwischen Käse und Destillaten gibt.

Käse und Edelbrände - diese Kombination hat eine lange Tradition
Die geläufigste Kombination zwischen Käse und Spirituose dürfte wohl die Verwendung von Kirschwasser bei der der Herstellung eines typisch schweizerischen Käsefondues sein. Erfahrene Genießer und der Käseliebhaber wissen jedoch schon lange, das Destillate die geschmackliche Raffinesse von Käse steigern können. Insbesondere in Frankreich werden einige berühmte Käsespezialitäten herge-stellt, indem der Käse wäh
Marktplatz | Kurs

Outdoor-Erlebnis-Raclette

Das VÖLLIG NEUE Genussformat – der „Raclette-Erlebnis-Tisch“ …

Weingenuss beim Käse-Plausch am rustikalen Outdoor-Raclette-Tisch …
- DIE innovative und kommunikative Form des Käse-Genusses in fröhlicher Gesellschaft
- perfekt ergänzt mit einem Glas korrespondierenden Weines
- für vergnügliche und genüssliche Runden im Freundeskreis
- das ideale Event, um Ihre Gäste unter freiem Himmel in Stimmung zu bringen
- ein kollektiver Gaumenschmaus in freier Natur der Ihren Gästen lange in Erinnerung bleiben wird!

Perfekt geeignet für die problemlose Verköstigung Ihrer Gäste ...
- an Hoffesten, Tage der offenen Tür
- bei Vereins- u. Firmen-Feste-als eine äußerst gesellige Art des gemeinsamen Festschmauses
- für private Feiern aller Art – wenig Arbeit für den Gastgeber - viel Spaß und Genuß für Ihre Gäste
- zum genussvollen Ausklang von Outdoor-Aktiv
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Monster-Hüpfburg

Richtig gelesen! Boing Boing!

Vergiss, was du dir unter einer Hüpfburg vorstellst. Das hier ist ein aufgeblasener

Riesenparkour, so groß wie über 60 Hüpfburgen zusammen, aber mit mehr Abwechslung! Mit 17 coolen Bereichen: Riesen-Bällebad, Wipe Out, Rutschen, Vulkan, Sprungbälle, Säulenwald uvm. Erlebe den ultimativen Hüpfspaß in der größten Hüpfburg Deutschlands!

An alle Eltern: Nein, ihr müsst nicht mit (Details siehe unten in den FAQ). Unser Personal passt auf die Kinder auf und spielt mit ihnen Spiele. Ihr könnt euch in der Gastro niederlassen und ganz entspannt bei einem Kaffee darauf warten, dass sie sich ausgetobt haben.



Achtung, an alle "großen" Kinder: Freitag und Samstag ab 19 Uhr ist die Hüpfburg exklusiv für alle ab 16 Jahren geöffnet. Als ob wir euch das Riesen
Marktplatz | Kurs

Käse & Wein

... der Klassiker in unserer alten Kulturlandschaft

Terroir Fromage trifft auf Terroir Moselle
Das Käse und Wein eine perfekte Verbindung von Genuss und Lebensart sind, ist keine neue Erkenntnis. Und auf die Frage, welcher Käse mit welchem Wein am besten harmoniert, kennen viele die Regel, Käse und Wein derselben Herkunft zu verkosten. Wenn man nun auf eine Käsekarte der typischen Käseländer wie Frankreich oder Italien mit Ihrer Vielzahl berühmter Käse schaut, könnte man neidisch werden, muss man aber nicht.

Noch nicht berühmt, aber schon einzigartig
Zwar können wir noch nicht mit einer solchen Vielzahl berühmter Käsesorten aufwarten, aber glücklicherweise hat sich in den letzten 20 Jahren auch bei uns eine beachtliche Käsekultur entwickelt. Diese bringt, frei von A.O.C. und u.G. und ähnlichen Herkunftssiegeln, eine große, individuelle
Familie+Kinder | Familienprogramm

Jim Knopf und seine Emma

Wir treffen Jim Knopf, Lukas und die "Emma"*

Die Augsburger Puppenkiste machte sie berühmt: Im Bahnpark findet ihr die "echte Emma"! Unsere Feldbahn-Dampflok wurde 1920 gebaut. War sie das Vorbild für die kleine Lok aus dem berühmten Kinderbuch „Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer“ von Michael Ende?

Nicht vergessen: Selfie machen und posten!

(* = Mit freundlicher Genehmigung durch die Autoren- und Verlagsagentur „AVA international GmbH“.)
Bildung | Online

#eislerlab - Musik, Gespräche, Impulse

Als Denkwerkstatt ist das #eislerlab unter dem Motto „Musik, Gespräche, Impulse“ in der Caféteria des HfM-Marstalls im Wintersemester 2018 gestartet. Gemeinsam mit Studierenden, Lehrenden und Gästen gehen wir dabei in lockerer Atmosphäre Fragen nach wie: Was zeichnet MusikerInnen von morgen aus? Wie können wir unser musikalisches Schaffen mit anderen Kunstformen verbinden? Wie können wir uns auf digitalem Wege künstlerisch weiterentwickeln? Welche Rolle spielen wir MusikerInnen in einer immer diverser werdenden und globalisierten Gesellschaft?

Im digitalen Kreativsemester entwickeln wir als Hochschule das #eislerlab als Plattform des Dialogs weiter und präsentieren ein neues #eislerlab-Modul: Das #eislerlab_digital bietet ab sofort auf dieser Seite Online-Angebote zu #eislerlab-Themen.
Bildung | Studium

Bereich Gestaltung

Folkwang Gestaltung im Überblick

Schon vor Gründung der Folkwangschule 1927 gab es die Gestalter*innen (als Handwerker- und Kunstgewerbeschule) und von Anfang an waren sie in großer Nähe und Parallelität zu den anderen Folkwang Künsten; seit 1928 auch unter dem Namen „Folkwangschule für Gestaltung“. Von 1948 bis 1972 lernten und schufen Fotograf*innen, Bildhauer*innen, Grafiker*innen, Werkkünstler*innen etc. sogar unter einem gemeinsamen Dach mit Musiker*innen, Tänzer*innen und Schauspieler*innen in der Benediktiner Abtei Werden. Aber erst 2007 wurden sie offizieller Teil der Folkwang Universität der Künste und kamen mit den drei Studiengängen Fotografie, Kommunikationsdesign und Industrial Design.

Seit Januar 2010 wird das SANAA-Gebäude von der Folkwang Universität der Künste genut
Bildung | Studium

Bereich Musik

Die musikalische Folkwang Welt im Überblick

Das musikalische Ausbildungsangebot der Folkwang Universität der Künste ist breitgefächert: Instrumentalausbildung (für alle Orchester- und weiteren Instrumente), Jazz, Musical, Gesang|Musiktheater, Integrative Komposition (alle verfügen sowohl über ein Bachelor als auch Master-Programm) sowie die reinen Masterstudiengänge Kammermusik, Professional Performance, Musik des Mittelalters, Populäre Musik, Leitung vokaler Ensembles und Orchesterspiel. Des Weiteren die musikwissenschaftliche, musiktheoretische, musikpädagogische und Lehramts-Ausbildung, die – ganz im Sinne einer Kunsthochschule – ebenfalls einen hohen praktischen und künstlerischen Anteil hat.
Die musikalischen Standorte

Die einzelnen Folkwang Standorte zeichnen sich durch ein j
Marktplatz | Süßwaren

Berlin Designer Outlets - STORCK Outlet

in Wustermark

Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.

Öffnungszeiten:
Mo. - Sa. von 10 bis 20 Uhr
Marktplatz | Süßwaren

Bremen Ochtum Park - STORCK Outlet

Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.

Öffnungszeiten:
Mo. bis Fr. 10-19 Uhr
Sa. 10-18 Uhr
Ausstellungen | Führung

Kunstvermittlung: Führungen, Kurse, Familien- und Kinderprogramm

FÜR ALLE, DIE MEHR WISSEN WOLLEN

Unsere KunstvermittlerInnen zeigen Ihnen die Highlights der Ausstellungen, machen Sie mit den Meisterwerken der ständigen Sammlung vertraut oder begleiten Sie nach Ihren Vorlieben und zu individuellen Themen auf Ihrer Reise durch 700 Jahre Kunstgeschichte im Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud.

Nennen SIe uns Ihre Wünsche für Termin, Inhalt und Länge einer Führung. Kontaktieren Sie uns:

Führungen für Erwachsene
Tel 0221/221-27380 | Fax 0221/221-24544
service.museumsdienst [at] stadt-koeln.de

Führungen und Workshops für Schulklassen
Tel 0221/221-23468 | Fax 0221/221-24544
service.museumsdienst [at] stadt-koeln.de

Kindergeburtstage und Kurse für Kinder, Jugendliche und Erwachsene
Tel 0221/221-24077 | Fax 0221/221-24544
servic
Marktplatz | Regionalprodukte

Liköre - die aromatischen Spirituosen

Liköre sind köstliche Spirituosen, die durch die geschickte Kombination von Alkohol, Früchten, Kräutern oder Gewürzen entstehen. Ihre vielfältigen Aromen und süßen Nuancen machen sie zu einer beliebten Wahl für Genießer. Ob pur genossen, als Digestif oder in aufregenden Cocktailkreationen - Liköre verwöhnen den Gaumen und bereichern jede gesellige Runde.

Die Brennerei Höllberg steht für höchste Handwerkskunst und erlesenste Zutaten. Unsere Liköre sind frei von allen zusätzlichen Aromastoffen und sorgen mit einem Alkoholgehalt von mindestens 30% dafür, dass sich der volle Geschmack der verwendeten Frucht sanft um Ihren Gaumen legt!

Welche Likörsorten werden von Höllberg Brennerei hergestellt?

Die Palette der Likörsorten von der Höllberg Brennerei reicht von feinen, süßen Fruchtli
Bildung | Hochschule

Palucca Hochschule für Tanz Dresden

Die Palucca Hochschule für Tanz Dresden liegt im Dresdner Stadtteil Strehlen in unmittelbarer Nähe zum Großen Garten. Seit April 2007 bilden das Hauptgebäude am Basteiplatz, zwei Villen und ein Neubau den Campus der Hochschule. Hier sind die Oberschule, Internat, Bibliothek, Archiv, Mensa, das Gesundheitszentrum, Kostümfundus und Ton- und Videostudio sowie die Verwaltung vereint.

Moderne Architektur, Transparenz und viel Grün prägen das künstlerische Klima der Hochschule. Diese Konzeption ist Wegbereiter für das Ziel, Tanz als interdisziplinäre Kunstform zu verstehen und auszubauen. Im Auditorium der Hochschule finden regelmäßig Veranstaltungen statt, bei denen die SchülerInnen und Studierenden der Hochschule einem größeren Publikum ihre künstlerische Exzellenz präsentieren können.
Ausstellungen | Museum

Sammelsurium - Forschen und Bewahren

Forschungsstätte des Museums der Westlausitz Kamenz

Für viele Besucher steht das Museum für herrliche Exponate, schön arrangiert - zum Teil hinter Glas, doch stellenweise auch schon zum Anfassen. Jedoch wird nur ein kleiner Teil der Sammlung in den Ausstellungen gezeigt. Wo verbergen sich all die anderen, nicht gezeigten Schätze?

Seit dem Jahr 2000 sind die wissenschaftlichen Sammlungen des Museums der Westlausitz unter modernsten Magazinbedingungen in klimatisierten, staubgeschützten und mit Fahranlagen ausgestatteten Magazinräumen untergebracht.

In den Sammlungsbereichen Archäologie und Kulturgeschichte, Geologie und Biologie werden mehr als 30.000 Objekte aus der Westlausitz konservatorisch betreut und für die Forschung bereitgehalten. In diesen Räumen findet ein weiterer wichtiger Teil der Museumsarbeit statt. Hier arbeiten Arch
Marktplatz | Süßwaren

STORCK OUTLET - Metzingen Outletcity

Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.

Öffnungszeiten:
Mo. - Fr. 10 bis 20 Uhr
Sa. 9 bis 20 Uhr
Marktplatz | Süßwaren

STORCK Outlet Mülheim-Kärlich

Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.

Öffnungszeiten:
Mo. – Sa. 10 bis 19 Uhr
Ausstellungen | Bildung

Studieren an der HfBK Dresden

Die HfBK ist eine der ältesten Ausbildungsstätten für Bildende Kunst in Europa. An der Akademie studieren derzeit ca. 550 Studierende in fünf Studiengängen.

Bildung | Bildung

Studium und Lehre

Der Fächerkanon ist auf die Kerndisziplinen der abendländischen Kunstmusik fokussiert und umfasst Gesang, Klavier, Streichinstrumente, Holz- und Blechblasinstrumente, Dirigieren, Musiktheaterregie, Musikwissenschaften und Komposition. Zum Ausbildungsprofil zählen überdies die gemeinsam mit der Universität der Künste Berlin betriebenen Institute: das Jazz-Institut Berlin, das Institut für Neue Musik Klangzeitort, das Kurt-Singer-Institut für Musikergesundheit und Musikphysiologie sowie das Musikgymnasium Carl Philipp Emanuel Bach Berlin. Die hochschuleigenen Klangkörper, darunter das Sinfonieorchester und das Echo Ensemble, arbeiten auf höchster künstlerischer Ebene.
Masterclasses und Workshops verfeinern im Rahmen des Lehrangebotes die direkte Arbeit mit Künstlerpersönlichkeiten – Midori,
Marktplatz | Süßwaren

Werksverkauf AUGUST STORCK KG - Georgenthal

Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.

Bushaltestelle Bahnhofstr. Linien: 850, 851, 852 und 865
ca. 250 Meter Fußweg.

Öffnungszeiten:
Mo. bis Fr. 9-17 Uhr
Sa. 9-14 Uhr
Marktplatz | Süßwaren

Werksverkauf AUGUST STORCK KG Halle (Westf.)

Im Outlet Ravenna Park (zusammen mit GERRY WEBER, S.Oliver, Seidensticker, Schiesser, BENVENUTO, Grill&Kaffeehaus Kleinemas)
400qm Verkaufsfläche!

Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.

Öffnungszeiten:
Mo. – Sa. 10 Uhr bis 18 Uhr
Marktplatz | Kurs online

Online-Tastings

... Käsegenuss per Webinar

Auch herausfordernden Zeiten kann man Positives abgewinnen...

... denn das Schöne an einer Online-Verkostung ist, daß Sie es sich ganz nach Ihrem Geschmack gemütlich machen können!
Daß es auch niemanden in der Gruppe stört, wenn Sie sich während der Veranstaltung mit Ihrem Nachbarn unterhaltet.
Und Sie können nach dem Live-Stream diese Geschmacks-Erlebnisse zu Hause wiederholen oder neue Kombinationen testen, solange es Ihnen gefällt.
Und der größte Vorteil: Sie müssen nicht mehr nach Hause fahren – die leidige Diskussion darüber entfällt.

.. und das erwartet Sie:
- Käse- Wein/Bier/Viez/Edelbrand – Degustation – moderiert von Käse-Sommelier Wolfgang Fusenig in Kooperation mit einem Fachmann des jeweiligen Getränke-Metiers
- eine exklusive Auswahl von 6 regionalen Käseköstlichkei
Marktplatz | Süßwaren

STORCK WELT OUTLET - Wolfsburg Designer Outlets

Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.

Öffnungszeiten:
Mo. bis Sa. 10-19 Uhr
Familie+Kinder | Tierpark

Aquarium und Terrarium

Das bereits 1967 eingeweihte Gebäude ist bis heute eine renommierte Einrichtung. Die beiden Bereiche des Aquariums zeigen zum einen Wassertiere der gemäßigten Zonen, dazu zählen etwa die Nordsee und das Mittelmeer. Zum anderen sind tropische Süßwasserfische und Bewohner der Korallenriffe zu erleben. In der Schau befinden sich 71 Aquarien sowie sechs Klimalandschaften und fünf Uferbecken. Verbunden sind die beiden Gebäudeflügel durch den Mittelbau, der 32 Terrarien und die Krokodilhalle umfasst. Insgesamt leben hier in diesem Zentrum der Vielfalt rund 750 Tierarten.
Ausstellungen | Museum

Museo Gregoriano Etrusco

Das von Papst Gregor XVI. gegründete und am 2. Februar 1837 eingeweihte Museum war eines der ersten, die eigens dem etruskischen Altertum gewidmet waren. Es verfügt über eine Sammlung von Fundstücken aus den Grabungen, die einige Jahre zuvor in den wichtigsten Städten des antiken Etrurien vorgenommen wurden, das damals zum Territorium des Kirchenstaates gehörte. In die Sammlung konnten aber auch Werke einfließen, die sich bereits im Vatikan befanden und schon lange Teil wichtiger Sammlungen waren.
Nach dem Ende des Kirchenstaates im Jahr 1870 wurde das Museum zwar nur sporadisch um neue Stücke bereichert, die aber dafür umso bemerkenswerter waren: die Falcioni-Sammlung (1898), die des Benedetto Guglielmi (1935), die Mario-Astarita-Sammlung (1967), sowie die des Giacinto Guglielmi (1987).
Ausstellungen | Museum

Museo Gregoriano Profano

Das Museo Gregoriano Profano wurde im Apostolischen Palast des Laterans nach dem Willen Gregor XVI. Cappellari am 16. Mai 1844 gegründet. In diesem Gebäude wurden die Funde der päpstlichen archäologischen Grabungen ausgestellt, die in den letzten Jahrzehnten in Rom und in unmittelbarer Umgebung (Cerveteri, Veio, Ostia) durchgeführt wurden; diese Stücke wurden auch durch viele Objekte der Antike ergänzt, die sich bis zu diesem Zeitpunkt in den Bildhauerei-Depots stapelten. In den 60er Jahren des 20. Jh. zogen alle lateranensischen Sammlungen in den Vatikan um, wo im Juni 1970 dieser neue Ausstellungsflügel eingeweiht wurde. Das stark von Papst Paulus VI. unterstützte architektonische Projekt war dem Büro von Vincenzo, Fausto und Lucio Passarelli anvertraut. Der Gebäudeteil machte vor allem
Ausstellungen | Museum

Museo Pio Clementino

Der ursprüngliche Kern der Päpstlichen Sammlungen klassischer Skulpturen geht den „Statuenhof” (heute Cortile Ottagono) von Papst Julius II. (1503-1513) zurück. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts vergrößerten sich die Päpstlichen Sammlungen sowohl über Ausgrabungen in Rom und in Latium, als auch über Erwerbungen bei Sammlern und Antiquitätenhändlern. Wegen des Einflusses aufklärerischer Ideen verwandelten sich die Päpstlichen Sammlungen in ein öffentliches Museum modernen Stils mit der Aufgabe, die antiken Kunstwerke zu schützen und deren Erforschung und die Wissenserweiterung zu fördern. Benannt wurde das Museo Pio Clementino nach den Namen seiner Gründer, Klemens XIV Ganganelli (1769-1774) und Pius VI. Braschi (1775-1799). Räume in bereits vorher bestehenden Gebäuden wurden für A
Ausstellungen | Museum

Museo Profano

Mit der Cedola di moto proprio von 1761 sanktionierte Clemens XIII. die Errichtung des Museo Profano, der ersten Museumssammlung für die profanen Altertümer im Vatikan, die für die Ausstellung der Sammlungen von Luxus-Kunstgegenständen, des instrumentum domesticum (Kameen, Elfenbeinobjekte, Bergkristalle und kleine Bronzegegenstände) und, bis Anfang des XIX. Jahrhunderts, der päpstlichen Medaillensammlung gedacht war.
Der Raum – anfangs auch „Stanze der Medaillen“ genannt und am Nordende der Galleria Clementina angesiedelt, in dialektischer Beziehung zum Museo Cristiano von Benedikt XIV., das am gegenüberliegenden Ende des Korridors der Bibliothek liegt – wurde 1767 eingeweiht. Der architektonische Plan für den Eingang, von der Galleria Clementina kommend, der von zwei Statuen mit menschl
Ausstellungen | Ausstellung

Picas Nest - Wald-Erlebnisraum für die ganze Familie

Dauerausstellung

Picas Nest – Wald-Erlebnisraum für die ganze Familie

Picas Nest – ein Ort, wie man ihn in Museen bisher nicht kennt: Der Wald-Erlebnisraum für die ganze Familie ist ein neuartiges Konzept in der Museumslandschaft. Zum Entdecken, Spielen, Lesen, Kaffee trinken und Ausruhen. Auf spielerische, didaktisch unangestrengte Weise lernen die Kinder den Lebensraum Wald kennen.

Das Naturhistorische Museum ist ein ausgesprochenes Familienmuseum. Bereits heute bietet es eine breite Palette an Veranstaltungen und Angeboten, die Familien und Kinder auf eigene Faust im Haus entdecken können. Nun erweitert die Institution der Burgergemeinde das Angebot um einen Ort, den sich viele Eltern, Grosseltern, Göttis und Gotten und andere Begleiter vermutlich erträumt haben: Ein Refugium für Familien. H
Ausstellungen | Museum

Sala delle Nozze Aldobrandine

Die Saal der Nozze Aldobrandine, bereits „des Samson“ genannt wegen der Gewölbe-Fresken des Guido Reni mit den Geschichten des Samson (Samson hebt das Tor von Gaza, Samson tötet die Philister, Samson kämpft mit dem Löwen), verdankt ihren Namen dem berühmten, hier ausgestellten römischen Fresko. Geschaffen wurde der Saal unter Paul V. zwischen 1605 und 1608 von Flaminio Ponzio. Der Fußboden, der auf die Mitte des XIX. Jhs. zurückgeht, besteht aus Mosaik-Fragmenten aus der Römerzeit: das geometrische Median-pastiche, mit dem zentralen Emblem, das Achilles auf dem Wagen zeigt, der den Körper des Hektor schleppt, stammt von Vigna Brancadoro (Rom, via Tiburtina).
Für kurze Zeit wurde hier auch die Sammlung der Drucke aufbewahrt (nach der Zerstörung des sie beherbergenden Saals, der 1822 dem
Ausstellungen | Ausstellung

Sala dell’Immacolata

Die Saal der Nozze Aldobrandine, bereits „des Samson“ genannt wegen der Gewölbe-Fresken des Guido Reni mit den Geschichten des Samson (Samson hebt das Tor von Gaza, Samson tötet die Philister, Samson kämpft mit dem Löwen), verdankt ihren Namen dem berühmten, hier ausgestellten römischen Fresko. Geschaffen wurde der Saal unter Paul V. zwischen 1605 und 1608 von Flaminio Ponzio. Der Fußboden, der auf die Mitte des XIX. Jhs. zurückgeht, besteht aus Mosaik-Fragmenten aus der Römerzeit: das geometrische Median-pastiche, mit dem zentralen Emblem, das Achilles auf dem Wagen zeigt, der den Körper des Hektor schleppt, stammt von Vigna Brancadoro (Rom, via Tiburtina).
Für kurze Zeit wurde hier auch die Sammlung der Drucke aufbewahrt (nach der Zerstörung des sie beherbergenden Saals, der 1822 dem
Sehenswürdigkeiten | Online

Schweringer Schloss - 360°-Tour

360°-Tour vom Schweriner Schloss:

Ausstellungen | Ausstellung

Steine der Erde - Meteoriten, Diamanten & Co.

Dauerausstellung

Steine sind ein unerschöpfliches Archiv – sie erzählen uns viel über den Aufbau der Erde und die Entwicklung des Lebens. Die Ausstellung zeigt einen Querschnitt durch die erdwissenschaftlichen Schätze des Museums.

Im Alltag begegnen wir ständig natürlichen Kristallen – ohne dass wir uns dem bewusst sind. Autos, Computer, Gebäude und Brücken werden aus Mineralien hergestellt. Die 2300 ausgestellten Mineralien und Gesteine beeindrucken durch ihre Geschichten und ihre Schönheit. Die Augen können sich kaum satt sehen an Topas, Apatit, Calcit und Co. Spezialisiert ist das Museum auch auf Ausserirdische – auf Meteoriten. Die erdwissenschaftliche Forschungsabteilung war federführend bei der Entdeckung des Streufelds des Twannberg-Meteoriten - dem einzigen bekannten Meteoriten-Streufeld der Sch
Ausstellungen | Online

Vom Sofa direkt in die Sammlung

Naturhistorische Sammlungen sind unersetzliche Zeugnisse der Erdgeschichte. Gerade die Insekten faszinieren durch ihre atemberaubende Schönheit. Unsere Insektenkästen kann man sich einzeln und in höchster Auflösung anschauen, ganz bequem von zu Hause aus.

Rund 2.5 Mio getrocknete und präparierte Insekten lagern in unserem Keller. Zugang zu diesen temperierten und hochsicheren Räumlichkeiten erhält man normalerweise nur im Rahmen spezieller Führungen oder als Insektenforscher und Insektenforscherin. Jetzt kann unsere wertvolle Insektensammlung bequem von zu Hause aus betrachtet werden: Auf unserem Flickr-Portal zeigen wir wunderschöne Insektenkästen mittels hochauflösender Fotos. Alle sind nach Gruppen geordnet und ermöglichen durch zahlreiche Schlagwörter eine spezifische Suche. Bis anh
Ausstellungen | Ausstellung virtuell

3-D-Rundgang durch das Elementarium

Im Elementarium, dem Ausstellungshaus des Museums der Westlausitz Kamenz finden Sie neben der Dauerausstellung auch unsere Sonderausstellung. Dazu gibt es auch einen 3-D-Rundgang durch alle Ausstellungen im Elementarium und die Sonderausstellung.
Familie+Kinder | Tierpark

Aquarium

Das Aquarium befindet sich im Erdgeschoss des Exotariums. 2016 wurde die Anlage im Rahmen einer Sanierung und Modernisierung neu konzipiert und unter das Leitthema «Das grosse Fressen» gestellt. Die Anzahl der Becken wurde von 22 auf 8 reduziert. Die neuen Becken sind grösser und bilden Lebensräume ab. Die Pinguininnenanlage mit Königspinguinen (Sommer) und Humboldtpinguinen (Winter) ist ebenfalls Teil des Aquariums. Hinzu kommen Ausstellungselemente, ein interaktives Aqualabor und ein Kleinkino.
Familie+Kinder | Tierpark

Australien

Die Australienanlage beheimatet Koalas, Kängurus und andere australische Tiere. Sie gibt Einblick in die faszinierende Tierwelt Australiens. Sie zeigt aber auch auf, wie invasive Arten die australische Fauna bedrohen. Mit der Anlage gekoppelt ist zudem ein Naturschutzprojekt vor Ort in Australien.
Familie+Kinder | Freizeit

Bogenschießen

(Reservierung empfehlenswert)

Sich sammeln, alle Sinne schärfen, ein Ziel anvisieren, einen Pfeil langsam aus dem Köcher ziehen und ihn auf den Bogen legen, die Sehne greifen und den Bogen spannen, im richtigen Moment sanft lösen und den Pfeil durch die Luft fliegen sehen, begleitet von einem leichten Sirren – und dann: das Geräusch des Pfeils, wenn er auf das Ziel trifft. Spätestens der Anblick, „ins Schwarze“ getroffen zu haben löst einen Adrenalinstoß in unseren Körper aus. Kaum jemand der sich dieser Magie entziehen kann.

Üben Sie sich in der Kunst des „Abschaltens und Loslassens“. Mit Ruhe, Entspannung und Konzentration werden Sie erfolgreich sein. Am Ende kann bei einem Turnier jeder seine Treffsicherheit unter Beweis stellen!

Bei den Zielen handelt es sich um vollplastische Tierfiguren und Zielscheiben.

Ausstellungen | Ausstellung

buchstäblich vorarlberg

Einblicke in die Sammlung des vorarlberg museums

Das Vorarlberger Landesmuseum – heute vorarlberg museum – wurde im Jahr 1857 gegründet und ist damit eines der ältesten Museen im Bodenseeraum. In seinen Depots lagern heute annähernd 160.000 Objekte aus den Bereichen Archäologie, Kunst, Volkskunde und Geschichte. Die Ausstellung buchstäblich vorarlberg präsentiert Bedeutsames und weniger Bedeutsames aus dem reichen Bestand des Museum und illustriert damit ein Stück Sammlungs- und Zeitgeschichte. Den Anfang macht unter a wie "angelicamad" eine Serie von Stichen der Künstlerin Angelika Kauffmann, deren Vater aus dem Bregenzerwald stammte. Der Münzschatz von Sonderberg – z wie zahla – beschließt die Ausstellung. Dazwischen reihen sich strikt nach dem Alphabet geordnet Architekturmodelle, Fotografien, Heiligenfiguren, Schwertknäufe, Trachtenh
Familie+Kinder | Tierpark

Darwineum

Das Thema Evolution wird im Darwineum hautnah erlebbar. Mehr als 150 Tierarten führen die Besucherinnen und Besucher durch die verschiedenen Erdzeitalter und zeigen auf anschauliche Weise, wie sich das Leben auf der Erde entwickelt hat. Das Herz des lebendigen Museums schlägt in der Tropenhalle. Hier leben Gorillas und Orang-Utans in friedlicher Gesellschaft mit Faultieren, Gibbons und vielen mehr. Als einzigartige Naturerlebniswelt verbindet das Darwineum auf insgesamt 20.000 Quadratmetern Abenteuer, Umweltbildung und Wissenschaft und regt zum Mitmachen und Mitdenken an.

Tropenhalle
Das Herzstück des Darwineums ist die 4.000 Quadratmeter große Tropenhalle – das Zuhause der Gorillas und Orang-Utans. Die Menschenaffen leben hier zusammen mit Brazzameerkatzen, Faultieren und Balistaren.
Familie+Kinder | Tierpark

Das Orang-Utan Haus

Klettern, schwingen, springen und die Welt ganz genau unter die Lupe nehmen – Sumatra Orang-Utans sind äußerst aktiv, brauchen viel Bewegung und sind unersättlich neugierig. Um solchen Tieren gerecht zu werden, braucht es Platz.
Nach über 10 Jahren Planung und einem Jahr Bauzeit erfüllte sich im Jahr 2004 für den Tierpark Hagenbeck ein Herzenswunsch: Die damals elfköpfige Orang-Utan-Gruppe erkundete erstmals ihr neues, 5.280 Kubikmeter großes, lichtdurchflutetes Zuhause.

Neueste wissenschaftliche Erkenntnisse über Tierzucht und tiergerechte, naturnahe Tierhaltung waren in die umfangreichen Planungen für das Orang-Utan-Haus eingeflossen. Wie wichtig das Projekt war, zeigt sich auch daran, dass der gemeinnützige Tierpark Hagenbeck zum ersten Mal in seiner Geschichte von der Stadt Hambur
Ausstellungen | Ausstellung

Kunst + Design im Dialog

Dauerausstellung

In unserer Designausstellung treffen Sie auf Designklassiker und (Kunst-)Ikonen des 20. Jahrhunderts.

Rundgang 2 - Design

Die Designabteilung mit Sammlung Winkler

Im Zuge der Industrialisierung und den damit verbundenen, rasch fortschreitenden technischen Möglichkeiten änderten sich ab der Mitte des 19. Jahrhunderts die Bedingungen der Produktion von Gütern. Das klassische Kunsthandwerk bekam Konkurrenz durch eine neue Disziplin, die im Laufe des 20. Jahrhunderts „Design“ genannt wurde. Das Industrieprodukt, das anfänglich rein auf seinen Nutzen ausgerichtet war – Sicherheitsnadel oder Büroklammer sind gute Beispiele dafür –, wurde zunehmend auf seine ästhetischen Qualitäten hin befragt und ausgerichtet. Der französisch-amerikanische Formgestalter Raymond Loewy (1893-1986) brachte
Ausstellungen | Ausstellung virtuell

Kunst-Stücke - Online-Führer durch die Sammlungen

In loser Folge bauen wir für Sie einen Online-Führer durch die Sammlungen auf. Nach und nach können Sie das Beste aus allen Sparten des Kunsthandwerks, aus Design und Kunst schon vor Ihrem Besuch in Augenschein nehmen. Viel Vergnügen dabei!

Ausstellungen | Ausstellung

Kunsthandwerk vom Mittelalter bis zum Jugendstil

Dauerausstellung

In unserem aktuellen Rundgang erwarten Sie Highlights aus den historischen Sammlungen.

Rundgang 1 - Künste des Mittelalters:

Kunst der Gotik

Aus den regionalen Handwerkstraditionen, dem Erbe der Klosterwerkstätten und dem Formvokabular der Kathedralbauhütten waren im Laufe der Romanik jene Künste erwachsen, deren Erzeugnisse jetzt zunehmend auch das Repräsentations-, Schmuck- und Bequemlichkeitsbedürfnis der Bürger aufblühender Städte befriedigen musste.

Aus dieser Epoche ist neben christlichen Kunstwerken erstmal in größerem Umfang auch das weltliche, künstlerisch gestaltete Gebrauchsgerät erhalten. Reich differenziertes Mobiliar, hölzerne Wandverkleidungen, große farbenfrohe Wirkteppiche oder Kessel, Eimer, Kannen und Flaschen aus gegossenem Messing oder Zinn.

Bemerkenswer
Familie+Kinder | Tierpark

Lewa Savanne

Der Kaeng Krachan Elefantenpark beheimatet Asiatische Elefanten sowie verschiedene weitere Tierarten. Eine besondere Attraktion ist der Unterwassereinblick.
Der Zoo Zürich hält und züchtet Asiatische Elefanten im Rahmen des Europäischen Erhaltungszuchtprogramms EEP.
Familie+Kinder | Tierpark

Lewa Savanne

Die Lewa Savanne befindet sich unterhalb des Kaeng Krachan Elefantenparks und ist die flächenmässig grösste Anlage des Zoo Zürich. Sie ist nach dem Masoala Regenwald (2003) und dem Elefantenpark (2014) das dritte Schlüsselprojekt innerhalb des 1993 vorgestellten Masterplans für die Entwicklung des Zoo Zürich zum Naturschutzzentrum.

Herausragendes Merkmal der 5,6 Hektar grossen Anlage sind die grosszügigen Freiflächen für die Giraffen, Nashörner und weiteren Tiere sowie die markanten Baobabs oder Affenbrotbäume. Die Lewa Savanne soll bei den Besuchern Freude am Tier wecken, sie für die Bedrohung der Artenvielfalt sensibilisieren und sie über die Verbindung mit dem Lewa Wildlife Conservancy in Kenia motivieren, selbst zum Schutz bedrohter Tierarten beizutragen.
Ausstellungen | Souvenir

MAKKeditionen

Kölns kleinster Museumsshop

Die ausgewählten Design- und Schmuckstücke sind in den Fenstern des Foyers und der Garderobe des MAKK rund um die Uhr 7/24 zu sehen und können im Museum erworben werden oder schreiben Sie uns eine E-Mail an makk@stadt-koeln.de.

„Kölsch Gold“ ist der Name des Thonet Stuhls 118 des Design-Shootingstars Sebastian Herkner als Sonderedition. Die auf 77 Exemplare limitierte Edition zeichnet sich durch die Farbe aus, den Herkner mit Blick auf das Kölner Bier gewählt hat. Der Bugholz-Stuhl mit Wieder Geflecht schreibt die Tradition des legendären Thonet-Klassikers fort, der als besonderer Schwerpunkt in den Sammlungen des MAKK vertreten ist.

Alle Editionen haben einen konkreten Bezug zum Museum und dessen Sammlungen. Die exklusiv für das MAKK entworfene Halskette „vis-a-vis“ des Künstlers Lu
Familie+Kinder | Tierpark

Masoala Regenwald

Der Masoala Regenwald wurde 2003 eröffnet. Er markiert einen Meilenstein in der Entwicklung des Zoo Zürich zum Naturschutzzentrum. Im «Mini-Regenwald-Ökosystem» erleben die Besucher Tiere inmitten ihres natürlichen Lebensraums. Seit 2013 ermöglicht der Masoala Baumkronen-Weg zudem einen Blick aus den Baumwipfeln.
Hier leben rund 40 Wirbeltierarten (ca. 500 Individuen) schrankenlos zusammen.
Ebenso finden sich über 500 Pflanzenarten im Masoala Regenwald. Rund 80 Prozent davon sind Arten, die in Madagaskar anzutreffen sind. Fast 40 Arten stehen auf der Roten Liste der Internationalen Welt-Naturschutzunion IUCN (iucnredlist.org). Der Zoo Zürich beteiligt sich mit dem Masoala Regenwald an der Globalen Strategie für den Schutz der Pflanzen der Botanic Gardens Conservation International (bgci.
Ausstellungen | Museum

Museum Judenplatz

Im Mittelalter war Wien Heimat einer blühenden jüdischen Gemeinde, die zu den größten und bedeutendsten in Europa zählte. Hier lehrten und wirkten berühmte Rabbiner und machten die Stadt zu einem Zentrum jüdischen Wissens. All das hat 1420/21 durch die Vertreibung und Ermordung der Wiener Juden ein abruptes Ende gefunden. Die 1995 unter dem Judenplatz ausgegrabenen Überreste der damals zerstörten Synagoge geben Zeugnis vom mittelalterlichen Gemeindeleben und dessen Vernichtung.
Im Jahr 2000 wurde das Museum Judenplatz als zweiter Standort des Jüdischen Museums Wien eröffnet und auf dem Judenplatz das Mahnmal von Rachel Whiteread für die Opfer der Schoa enthüllt. In der permanenten Ausstellung werden ungeahnte und spannende neue Einblicke in die frühe Geschichte der Wiener Jüdinnen und Jud
Ausstellungen | Ausstellung

Rockefeller Dining Room

von Fritz Glarner, revisited by Alfredo Häberli
Permanente Präsentation

Bitte beachten Sie, dass der Rockefeller Dining Room aufgrund des Umzugs ins Löwenbräukunst-Areal nicht zugänglich ist bis zu unserer Eröffnung im Westteil des Gebäudes (voraussichtlich im Juni 2026). Auch während dem Ausstellungsumbau kann das Werk nicht besichtigt werden.

Eines der Herzstücke der Sammlung des Museum Haus Konstruktiv ist Fritz Glarners Rockefeller Dining Room von 1963/64. Es handelt sich um ein einmaliges Zeugnis konkreter Raumgestaltung nach seinem Konzept des Relational Painting.
Ausstellungen | Ausstellung virtuell

Sammlung online

Die Sammlung des Museum Haus Konstruktiv umfasst gegenwärtig über 1000 Werke des 20. und 21. Jahrhunderts. Dank grosszügiger Schenkungen von Künstler:innen und deren Nachkommen wie auch von Sammler:innen konnte seit der Gründung der Stiftung im Jahr 1986 ein wichtiger Bestand konstruktiv-konkreter und konzeptueller Kunst angelegt werden. Mit Dauerleihgaben und Ankäufen, ermöglicht durch Legate und den Förderkreis Fonds Konkret, wird die Sammlung gezielt erweitert.

Die Informationen der Sammlung Online werden laufend ergänzt.

Kontakt: Evelyne Bucher, e.bucher@hauskonstruktiv.ch, +41 (0)44 217 70 80
Ausstellungen | Souvenir

Shop, Café, Lounge

DER CEDON MUSEUMS-SHOP IM WALLRAF

Sie suchen ein wirklich originelles Geschenk, ausgefallene Deko für Ihr Zuhause, praktische Designartikel für den Alltag oder Literatur zu den Meisterwerke der großen Museen? CEDON, der Museumsshop im Wallraf, bietet schöne Dinge für jeden Anlass.

Fachpublikum findet im Museumsshop Literatur in großer Auswahl und Tiefe. Nah an den schönen Künsten bietet CEDON dazu ein umfassendes und qualitativ sehr hochwertiges Sortiment an außergewöhnlichen Objekten für den täglichen Gebrauch: von Kunstdrucken bis hin zu Alltagsgegenständen. Der enge Bezug zum Wallraf macht das Sortiment einzigartig und sofort erkennbar.

Der Versand der Museumskataloge erfolgt über den CEDON Online Shop: https://museumsshop.cedon.de/wallraf-richartz-museum-koeln

CEDON Museum
Ausstellungen | Kinderprogramm

super MAKKx

Alles ist Design

Modedesign, Autodesign, Schmuckdesign, Mediendesign – was bedeutet Design eigentlich genau?
Es sind nicht nur die seltene oder teure Objekte, die etwas mit Design zu tun haben: Zahnbürsten, Sprudelwasserflaschen, Türklinken – alles ist Design!
Heute werden immer schneller neue Sachen erfunden. Deshalb müssen Designer und Designerinnen auch immer wieder neue Ideen haben und sich neuen Aufgaben stellen. Es ist zum Beispiel nicht so einfach, ein Auto, ein Radio oder ein Mobiltelefon zu gestalten, wenn es so etwas vorher gar nicht gegeben hat. Dazu kommen auch immer neue Anforderungen, zum Beispiel: Wird das Material umweltfreundlich sein? Wird ein Stuhl die Wirbelsäule oder die Gelenke des Nutzers schonen?

Hier könnt ihr einige Stücke aus unserer Design-Abteilung nähe
Ausstellungen | Ausstellung virtuell

Virtueller Rundgang

Auf unserer Internetseite können Sie einen virtuellen Rundgang durch das Museum machen. Dabei wird die Ausstellung "Franz Gertsch. Momentaufnahme" welche vom 22.09.2012 bis zum 03.03.2013 gezeigt wurde, abgebildet.



Ausstellungen | Ausstellung virtuell

Virtueller Rundgang

Wir bieten Ihnen einen virtuellen Rundgang durch das Kügelgenhaus zur Besichtigung der Räume und Exponate.

Ausstellungen | Online

Wallraf digital

Zuhause unterwegs im Wallraf

Erkunden Sie unsere Sammlung ganz einfach von Zuhause – unser 360° Rundgang macht es Ihnen möglich!
Diese Tour umfasst alle Galerieräume unseres Museums: Mittelalter, Barock und das 19. Jahrhundert. Erkunden Sie unsere ständige Sammlung, darunter Meisterwerke von Lochner, Dürer, Rubens, Rembrandt, Manet und van Gogh.
Ausgesuchte Standpunkte ermöglichen Ihnen direkt vor einzelne Gemälde zu treten. Und unsere Sammlungshighlights sind mit Kurztexten, Audio- oder Videotracks versehen. Sind es oft die Details, die auf den ersten Blick nicht zu erkennen sind und das Kunstwerk ausmachen, können Sie mit Hilfe der Lupenfunktion bis ins Detail heranzoomen und so die besonderen, ungewöhnlichen oder gar unerwarteten Aspekte in den Blick nehmen. Ein Klick auf die Saalt
Ausstellungen | Ausstellung

Käfer & Co. - Die bunte Welt der wirbellosen Tiere

Dauerausstellung

Die Ausstellung zeigt eine Vielfalt an Käfern, Insekten, Schmetterlingen, Schnecken und Muscheln. Die Besucher werden mit faszinierenden Grossprojektionen, Kurzfilmen und über 1'000 Objekten in die bunte Welt der wirbellosen Tiere entführt.

Als vermeintliche «Krone der Schöpfung» vergessen wir Menschen, dass die Erde ein Planet der Insekten ist. Rund drei Viertel aller bekannten Tierarten sind Insekten – eine Tier-Klasse, die nicht wegzudenken ist. Was geschähe, wenn plötzlich alle Insekten aussterben würden? Wissenschaftler sind sich einig: Der Mensch würde ihnen bald folgen. Insekten helfen nicht nur den Pflanzen, sich zu vermehren, sondern sorgen auch dafür, dass die Erde aufgeräumt bleibt. Ohne ihr heimliches Wirken würden sich in kurzer Zeit riesige Mist- und Aasmengen ansammeln.
Ausstellungen | Ausstellung

Tiere der Schweiz - Auerhahn, Steinbock & Co.

Dauerausstellung

Was raschelt im Estrich? Was huscht durchs Unterholz? Die heimische Tierwelt ist uns bekannt – und doch bekommen wir viele Arten selten zu Gesicht. Die denkmalgeschützte Ausstellung «Tiere der Schweiz» bringt uns die hiesige Vielfalt ganz nah.

Der Ausstellungsteil «Tiere der Schweiz» im Naturhistorischen Museum wurde zu Beginn des Zweiten Weltkriegs eröffnet – und wurde in der Folge rege von Armeeangehörigen besucht. Die 164 Dioramen sollten den Soldaten vor Augen führen, welche Naturschätze sie an der Grenze verteidigten. Bis heute ist die altehrwürdige Ausstellung mit 610 präparierten einheimischen Tieren ein bedeutender Bestandteil des Hauses geblieben – als historisches Denkmal und Zeitdokument der Biodiversität. Einige Arten, die in der Schau gezeigt werden, sind inzwischen ausgest
Ausstellungen | Ausstellung

Tiere des Nordens - Walross, Grizzly & Co.

Dauerausstellung

Wer sich ein paar Minuten Zeit nimmt, erlebt die Eisbären, die Moschusochsen und die Robben im Zauber wechselnder Lichtstimmungen – von Sonnenaufgang bis in die eisblaue Polarnacht.

Der Ausstellungsteil gewährt Einblicke in das Leben der Tiere aus der nördlichen Hemisphäre. Da finden sich neben den typischen Nordpol-Bewohnern auch drei der grössten Bärenarten der Welt – der Eisbär, der Grizzly und der Kodiak. Nicht weniger eindrücklich sind die Walrösser, die Robben und die Moschusochsen. Ausserdem gibt es im Vogel-Diorama Flug- und Schwimmkünstler Norwegens zu bestaunen. So altehrwürdig die Präparate, so modern die Beleuchtung: Eine Lichtshow lässt die Besucher in wenigen Minuten einen ganzen Tag im eisig kalten Norden durchleben.
Ausstellungen | Ausstellung

Mudam Sammlung

Die bedeutendste Sammlung für Gegenwartskunst in Luxemburg

Inhaltlich wie konzeptuell konsequent international, umfasst sie beinahe 700 Werke aller Medien von Künstlern aus Luxemburg und der ganzen Welt.

Dabei besteht ein kleiner Teil der Sammlung aus Mode- und Designobjekten. Über 54 Werke in der Sammlung waren Auftragsarbeiten für das Mudam und entstanden unter Berücksichtigung seiner spezifischen architektonischen Gegebenheiten. Eckdaten für den Sammlungsaufbau waren die ersten Erwerbungen in den 1990er-Jahren, die Gründung des Museums 1998 und seine Eröffnung 2006. Wenngleich die 1960er-Jahre als historischer Bezugspunkt für die Gegenwartskunst gelten, datiert die Mehrzahl der Werke in der Sammlung aus den Jahren 1989 bis heute. Eine Ausnahme bildet das Möbelensemble für das Paim
Ausstellungen | Museum

Museo Etnologico Anima Mundi

Ethnologisches Museum Anima Mundi

1925 organisierte Pius XI. ein großes Event: die Vatikanische Weltausstellung, die es möglich machte, einem breiten Publikum die kulturellen, künstlerischen und spirituellen Traditionen der Völker vorzustellen. Der große Erfolg dieser Ausstellung, bei der über eine Million Besucher mehr als 100.000 Objekte und Kunstwerke bewundern konnten, überzeugte den Papst davon, sie zu einer ständigen Ausstellung zu machen. So entstand das Missionarisch Ethnologische Museum, das sich zunächst im Lateran-Palast befand, bis es Anfang der 1970er Jahre in die Räumlichkeiten der Vatikanischen Museen im Lateran-Palast verlegt wurde.
Der erste Direktor war Pater Wilhelm Schmidt, der wohl bekannteste katholische Ethnologe des 20. Jhs. Er leitete auch die Kommission, die aus den 100.000 Ausstellungsstücken je
Ausstellungen | Ausstellung

Schweizer Museum für Wild und Jagd

Ausserhalb der eigenen Mauern betreut das Naturhistorische Museum Bern die Ausstellung des Schweizer Museums für Wild und Jagd im Schloss Landshut bei Utzenstorf.
Bildung | Schule

OBERSCHULE der Palucca Hochschule für Tanz Dresden

Die Palucca Hochschule für Tanz Dresden verfügt über eine integrierte Oberschule, in der Jugendliche zwischen 10 und 17 Jahren einen Realschulabschluss erwerben. In Kombination mit den entsprechenden Leistungen in den Tanzfächern qualifiziert der erfolgreiche Abschluss der Sekundarstufe nach Klasse 10 zur Aufnahme des Bachelor Studienganges Tanz an der Palucca Hochschule für Tanz Dresden oder für den Übergang an weiterführende Schulen.

Entsprechend des Schulkonzepts werden alle SchülerInnen nach dem Lehrplan des Freistaates Sachsen ausgebildet, wobei die Stundentafel aufgrund des täglichen Tanzunterrichtes leicht modifiziert ist.

Mit max. 20 SchülerInnen pro Jahrgang ist die integrierte Oberschule die Kleinste in Sachsen. Hier können nationale und internationale SchülerInnen eine zwe
Ausstellungen | Museum

Museum Dorotheergasse - Palais Eskeles

Das Jüdische Museum Wien bietet in seinem Haupthaus – einem Altstadtpalais nahe dem Stephansdom – Ausstellungen zur österreichisch-jüdischen Geschichte, Religion und Tradition. In der permanenten Ausstellung in der Dorotheergasse „Unsere Stadt! Jüdisches Wien bis heute“ erleben Sie die Geschichte des jüdischen Wien von den Anfängen bis zur Gegenwart. Im Erdgeschoß beginnt „Unsere Stadt“ mit dem Jahr 1945 und führt bis in die Wiener jüdische Gegenwart. Sie berichtet von der fast gänzlich vernichteten jüdischen Gemeinde, die sich gegen den Widerstand der österreichischen Nachkriegspolitik im Laufe der Jahrzehnte zu einer kleinen, aber vielschichtigen und lebendigen Gemeinde entwickelte. Der hier integrierte Medientisch „ZEIT.ORT.WORT“ bietet den BesucherInnen einen Stadtplan mit Adressen jüd
Ausstellungen | Ausstellung

Graphische Sammlung

MEHR ALS 65.000 BLÄTTER – VOM MITTELALTER BIS INS 20. JAHRHUNDERT

Zu den kostbarsten Objekten der Graphischen Sammlung im Wallraf gehören das „Stundenbuch der Sophia von Bylant“ (1475) mit Illuminationen des berühmten Kölner Meisters des Bartholomäus-Altars, sowie Zeichnungen von Künstlern wie Leonardo, Dürer, Bandinelli, Rubens, Rembrandt, Ingres, Rodin, Ensor, Munch, Liebermann, Corinth und vielen anderen.

Desweiteren finden sich in ihr einzigartige mittelalterliche Miniaturen, Handzeichnungen und Aquarelle. Den größten Anteil machen jedoch die Werke der Druckgraphik aus. Dazu kommen Sondergruppen wie Skizzenbücher, Werkmappen oder gedruckte Publikationen, die Originalgraphiken enthalten.

Die Bestände Franz Ferdinand Wallrafs und die noch ältere Sammlung des Kölner Jesuiten-Koll
Ausstellungen | Online

Online-Sammlung

Auf der Internetseite www.kulturelles-erbe-koeln.de finden Sie die Sammlung des Rautenstrauch-Joest-Museum und anderer Kölner Museen online.


Ausstellungen | Ausstellung

Riesenkristalle - der Schatz vom Planggenstock

Dauerausstellung

Ein Highlight des Museums: Diese Ausstellung beherbergt einer der bedeutendsten Kristallfunde des Alpenraums in den letzten 300 Jahren. Fast zwei Tonnen Bergkristalle von seltener Schönheit gibt es in dieser «Schatzkammer» zu bestaunen.

Am 21. September 2005 öffneten die Strahler Franz von Arx und Paul von Känel in ihrem kleinen Bergwerk am Planggenstock im Kanton Uri einen Hohlraum. Darin funkelten im Licht ihrer Lampen fast fünfzig aussergewöhnlich klare, sensationell grosse, perfekt geformte Bergkristalle und Kristallgruppen. Sie lagern heute in der «Schatzkammer» des Naturhistorischen Museums. Durch die raffinierte Beleuchtung scheinen die glasklaren Mineralien von innen zu strahlen. Das Glanzstück der Ausstellung dreht sich langsam um die eigene Achse: eine wunderbar komponierte, 3
Ausstellungen | Ausstellung

Themenparcours: Der Mensch in seinen Welten

Dauerausstellung

In der Dauerausstellung des Rautenstrauch-Joest-Museums können Sie auf 3600 qm viel Wissenswertes darüber erfahren, wie vielfältig die Kulturen der Welt leben und wie unterschiedlich mit denselben Themen wie z.B. dem Wohnen und dem Sterben umgegangen wird oder wie Status gezeigt wird. Warum war das Leben im Tipi so praktisch? Weshalb trugen Maori Tätowierungen und tun es wieder? Welchen Sinn haben Ahnenfiguren?

Die Ausstellung ist in zwei Bereiche untergliedert. Im Themenkomplex "Die Welt erfassen" erfahren Sie etwas über den Blick Europas auf andere Kulturen wie er sich z. B. in Reiseberichten, in der Kunst oder in Museen widerspiegelt. Der Themenkomplex "Die Welt gestalten" stellt unterschiedliche Lebensentwürfe weltweit vor.

Bereits im Foyer können Sie das größte Objekt unserer Sa
Ausstellungen | Ausstellung

Barry - Der legendäre Bernhardinerhund

Dauerausstellung

Vor 200 Jahren starb der berühmteste Rettungshund der Welt: Barry. Bis heute ist er eine Legende geblieben. Die Ausstellung zeigt die heldenhaften Taten des Bernhardiners vom Grossen St. Bernhard. Doch welche Geschichten sind wahr und welche ein Mythos?

Barry wurde 1800 geboren. Im selben Jahr wurde Thomas Jefferson zum 3. Präsident der Vereinigten Staaten gewählt und Schillers Maria Stuart uraufgeführt. Barry lebte als Rettungshund im Hospiz auf dem Grossen St. Bernhard, das auf fast 2500 Metern über Meer liegt. Das Hospiz wird seit dem 11. Jahrhundert von den Augustiner Chorherren geführt. Die Passüberquerung war zu jeder Jahreszeit lebensgefährlich. Die Chorherren und ihre Diener retteten Verschüttete und Verirrte. Mit der Zeit liessen sich die Chorherren auf der Suche nach Vermisste
Ausstellungen | Ausstellung

Kulturkontakte. Leben in Europa

Dauerausstellung

"Kulturkontakte. Leben in Europa" zeigt auf 700 Quadratmetern einen Querschnitt aus den vielfältigen Sammlungen des Museums Europäischer Kulturen. Mit dem thematischen Ansatz greift es Diskussionen über gesellschaftliche Bewegungen und Abgrenzungen auf.

Das im weitesten Sinne mobile Verhalten von Menschen in und nach Europa bewirkt auf der einen Seite kulturelle Begegnungen und Vermischungen, die zur Entwicklung globaler Kulturen führen können. Auf der anderen Seite wirft es Fragen nach Zugehörigkeiten und Identitäten von Individuen und Gruppen auf. Sie können sich bei aller Globalisierung "verloren" fühlen und besinnen sich deshalb auf das ihnen Vertraute: auf ihre Heimat, den Ort, die Region, oder ihr Land.

Spielen die kulturellen Gemeinsamkeiten Europas dabei eine Rolle? Die Dauer